Horatio " Ray " Weisfeld es un escritor, editor y editor que cofundó revistas de cómics para el mercado masivo y desarrolló otras propiedades mediáticas. Su creación de entretenimiento comercial a menudo irreverente sigue los pasos de su padre, Irwin Weisfeld , escritor y fabricante de omnipresentes botones de contracultura de mediados de los años 60.
A principios de los años 90, Weisfeld cofundó y financió Bullet Comics, que publicó uno de los primeros cómics estadounidenses influenciados por el manga: RADREX de Greg Boone. Weisfeld también contribuyó decisivamente a ayudar a su amigo, el artista Mark Beachum , a crear Aja Blu Comix. Weisfeld luego asesoró a Brian Pulido en la formación de Chaos! Comics (Lady Death), una de las editoriales de cómics independientes más exitosas de la época.
En 1992, un ex editor de The New York Post contrató a Weisfeld para trabajar en la creación de Her New York, un diario publicado desde las oficinas de la Torre Trump de Nueva York. Weisfeld se convirtió en directora de redacción (y más tarde asistente) de la editora en jefe Marsha Cohen (anteriormente de The New York Daily News ) y de la editora de entretenimiento Barbara Gordon (que escribió el bestseller I'm Dancing as Fast as I Can ).
En 1993, Weisfeld fue nombrado editor jefe de Penthouse Comix , una sección que se publicaba en Penthouse Magazine. Por sugerencia de Weisfeld, el editor Bob Guccione aceptó un plan que permitiría a Penthouse Comix seleccionar talentos artísticos de la competencia. Esto dio como resultado que Penthouse Comix ofreciera una tarifa por página a los trabajadores independientes de $800, la más alta jamás establecida como estándar para el arte lineal de cómics.
Las secciones de Penthouse Comix presentaban ilustraciones de los mejores talentos del cómic ( Kevin Nowlan , Arthur Suydam , Adam Hughes , etc.). Después de que aparecieran las secciones iniciales, el editor Bob Guccione solicitó que Penthouse Comix se convirtiera en su propia revista independiente. El primer número de la revista independiente de 96 páginas Penthouse Comix apareció en la primavera de 1994 y fue un éxito inmediato. Presentaba una serie de personajes originados por Weisfeld, incluida Libby en el mundo perdido (co-creada con el artista Arthur Suydam), que se convirtió en un éxito internacional en ediciones extranjeras y motivó muchas entregas adicionales de la serie. Los números de American Penthouse Comix se publicaron a partir de entonces con una frecuencia bimensual.
La revista estadounidense Penthouse Comix se publicó hasta 1998 y produjo treinta y cinco números, lo que inspiró a Penthouse a publicar dos revistas independientes (Penthouse Men's Adventure Comix y Penthouse Max). La revista Penthouse Comix se licenció en muchos mercados de habla no inglesa. La edición en español de Penthouse Comix celebró su número 100 en 2010.
En 1997, el magnate del rap Russell Simmons llegó a un acuerdo para desarrollar un spin-off "urbano" de Mad Magazine con Time/Warner Publishing. Weisfeld fue reclutado para desarrollar editoriales para Russell Simmons Presents BAD Magazine y eventualmente se convirtió en editor en jefe. El diseñador de películas Floyd Hughes fue nombrado director de arte. Los escritores y artistas en el proyecto incluyeron a Deborah Gregory (quien más tarde creó Cheetah Girls de Disney ), Arthur Suydam (quien luego alcanzó la fama con Marvel Zombies ), Walter Moore y otros. El proyecto se desarrolló con la participación constante de la presidenta de DC Comics y editora de Mad Magazine, Jenette Kahn . Warner Publishing finalmente decidió que BAD era demasiado atrevido para los quioscos de periódicos de Estados Unidos y el proyecto fue re-concebido como un proyecto de animación para HBO y luego desapareció en el infierno del desarrollo. Durante el período en el que se desarrolló Bad, los miembros del equipo también trabajaron en el desarrollo inicial de Green Lantern (película) de Warner. El mal socio y coeditor, Danny Simmons , fue finalmente designado por el Consejo de Arte de Nueva York como enlace presupuestario principal con la Oficina del Gobernador del Estado de Nueva York.
En 1999, Weisfeld fue nombrado editor jefe de otra revista de cómics de moda, Forbidden Zone . La publicación fue diseñada para presentar nuevos personajes característicos y competir con Heavy Metal Magazine en los quioscos. Forbidden Zone publicó solo un número, pero estaba repleto de los mejores talentos del cómic y el arte fantástico: Simon Bisley , Richard Corben , Arthur Suydam , Joe Linsner , Larry Stroman , John Cebollero y otros. Antes de la publicación del primer número, la empresa matriz de Forbidden Zone Magazine, Galaxy Entertainment, se hundió en problemas financieros fatales (burbuja tecnológica).
En 2004, el productor de Alien , Total Recall y Minority Report, Ronald Shusett , optó por llevar la película a Industry Of War , una franquicia de cómics creada en conjunto por Jordan Raskin y Horatio Weisfeld (en 1993). Image Comics publicó más tarde una serie de cómics basada en la franquicia.
En 2005, Weisfeld y Danny Simmons (productor de Def Poetry Jam de HBO y hermano del magnate Russell Simmons ) formaron Weisfeld/Simmons Entertainment. La empresa adquirió propiedades de medios para acción en vivo y animación.
A partir de 2000, Weisfeld inició una relación a largo plazo con Heavy Metal Magazine , para quien desarrolló, escribió y empaquetó varias propiedades basadas en personajes y marcas derivadas de HM.
Esto comenzó con la primera entrega de Joe In The Future , una serie continua de historias cortas de cómic escritas por Weisfeld (con Peter Koch) e ilustradas por Trevor Von Eeden . El personaje principal, Joe, deambula por un entorno futurista hostil mientras busca tenazmente cigarrillos. La serie recibió buenas críticas y (a pesar de un cronograma poco frecuente) desarrolló un seguimiento de culto. Heavy Metal comenzó a publicar Joe In The Future como una serie impresa en 2001 después de que el episodio inicial apareciera como una animación web flash de Internet de 3 minutos. El editor de Heavy Metal, Howard Jorofsky, sugirió a Weisfeld que permitiera a la revista impresa publicar las páginas de cómic a partir de las cuales se había creado el webisodio . Weisfeld luego siguió con varias entregas impresas adicionales de Joe in the Future para Heavy Metal. [1] La aparición casi simultánea de Joe in the Future como animación web y episodios impresos hace que la serie sea un ejemplo temprano de narración transmedia iniciada en la web . El episodio más reciente de la serie impresa Joe in the Future apareció en la edición de septiembre de 2010 de la revista Heavy Metal.
En 2007, Weisfeld comenzó a desarrollar un formato de texto ilustrado para la revista Heavy Metal. El diseño de producción cinematográfica Rafael Kayanan ( Confesiones de una mente peligrosa , John Carter de Marte ) completó el diseño gráfico para el segmento inicial (La matanza de los exterminadores) . La historia terminada apareció en la edición de enero de 2009 de HM.
Durante este período, Kayanan también participó en el diseño de Spider-Man: Turn Off the Dark de Julie Taymor . El formato de texto ilustrado de Heavy Metal Magazine se convirtió en el modelo para un proyecto derivado, Heavy Metal Pulp, una línea de novelas de ciencia ficción ilustradas publicadas por Tor Books a partir de 2010.
Las historias posteriores de Weisfeld en formato de "texto ilustrado" en Heavy Metal Magazine incluyeron el capítulo final de la serie de larga trayectoria Joe In The Future (esta entrega con ilustraciones del jefe de ilustración de The Pratt Institute , Floyd Hughes) [2] y una comedia negra, The Holo-Marketeer, sobre el mundo sombrío y aterrador de un vendedor futurista (con ilustraciones de Trevor Von Eeden ). Las historias muestran diferentes puntos de vista de un futuro cercano que se hunde en la violencia y el desorden apocalíptico.
En 2011, Weisfeld desarrolló otra incorporación a la marca Heavy Metal Magazine con la creación de Metal Media, una sección de noticias y personalidades que presentaba arte de preproducción cinematográfica inédito, perfiles, reseñas de diseño de películas y otro material relacionado con la ciencia ficción y el entretenimiento fantástico. La sección inicial destacó el trabajo del artista de preproducción cinematográfica Rafael Kayanan y analizó los diseños de personajes de Kayanan para Immortals (película de 2011) del director Tarsem Singh .
En un artículo de Metal Media de enero de 2012, Weisfeld describió la creación de su padre de un botón de moda de los años 60 (Melville Eats Blubber), que fue citado en cartas escritas por Zodiac Killer de San Francisco . Zodiac cambió la frase del botón a "Melvin Eats Blubber", un ataque al abogado Melvin Belli como inspiración para su plan de extorsión de botones contra la ciudad. Zodiac amenazó con hacer estallar un autobús escolar si no veía a personas usando "Botones de Zodiac". La amenaza del autobús escolar se convirtió en un elemento central de la película Dirty Harry , una película que irónicamente había sido una fuerte influencia en el desarrollo creativo de Weisfeld cuando era adolescente. El botón original "Melville Eats Blubber" fue producido por Horatio Button Company, llamada así por Weisfeld por su padre, cuando Weisfeld era un niño, varios años antes de que comenzaran los asesinatos de Zodiac.