« Honky Tonk Women » es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones . Fue lanzado como sencillo que no forma parte del álbum el 4 de julio de 1969 en el Reino Unido y una semana después en los Estados Unidos ( posteriormente se incluyó una versión country llamada " Country Honk " en el álbum Let It Bleed ). Encabezó las listas en ambas naciones. [3] La canción estaba en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy .
La canción fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards mientras estaban de vacaciones en Brasil desde finales de diciembre de 1968 hasta principios de enero de 1969, inspirada en los " caipiras " brasileños (habitantes de zonas rurales y remotas de partes de Brasil) en el rancho donde Jagger y Richards estaban. permaneciendo en Matão , São Paulo . [4] La banda grabó dos versiones de la canción: el éxito familiar que apareció en el sencillo 45 y su colección de sencillos de finales de la década de 1960, Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) , y una versión de honky-tonk. titulado "Country Honk" con una letra ligeramente diferente, que apareció en Let It Bleed (1969).
Temáticamente, una "mujer honky tonk" se refiere a una bailarina en un bar occidental ; El escenario de la narración en el primer verso de la versión de rock and roll es Memphis, Tennessee : "Conocí a una reina de un bar empapada en ginebra en Memphis", mientras que "Country Honk" establece el primer verso en Jackson, Mississippi : "Estoy sentado en un bar, bebiendo un frasco en Jackson". [5]
La banda grabó inicialmente la canción llamada "Country Honk" en Londres a principios de marzo de 1969. Brian Jones estuvo presente durante estas sesiones y es posible que haya tocado en las primeras tomas y demostraciones. Fue su última sesión de grabación con la banda. [6] [7] La canción se transformó en el conocido sencillo eléctrico basado en riffs "Honky Tonk Women" en algún momento de la primavera de 1969, antes de que Mick Taylor se uniera al grupo. [2] En una entrevista en la revista Crawdaddy! , Richards le da crédito a Taylor por influir en la canción: "... la canción fue escrita originalmente como una canción country real de Hank Williams / Jimmie Rodgers / de los años 30. Y Mick Taylor le dio la vuelta a esta otra cosa, quien se metió en una perspectiva completamente diferente. sentir, tirándolo de la pared de otra manera." [8] Sin embargo, en 1979 Taylor lo recordó de esta manera: "Definitivamente agregué algo a Honky Tonk Women, pero estaba más o menos completo cuando llegué e hice mis sobregrabaciones". [9]
"Honky Tonk Women" se distingue porque no comienza con un riff de guitarra sino con un ritmo tocado con un cencerro por el productor Jimmy Miller .
La interpretación del concierto de "Honky Tonk Women" en Get Yer Ya-Ya's Out! (1970) difiere significativamente del éxito de estudio, con una introducción de guitarra marcadamente diferente y la primera aparición en vinilo de un segundo verso completamente diferente.
El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el día después de la muerte del miembro fundador Brian Jones , con " You Can't Always Get What You Want " como cara B del sencillo . En el Reino Unido, permaneció en las listas durante diecisiete semanas, alcanzando el puesto número uno durante cinco semanas. Sigue siendo el último sencillo de la banda en alcanzar el número uno en su país de origen. La canción también encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU. durante cuatro semanas a partir del 23 de agosto de 1969. Posteriormente se lanzó en el álbum recopilatorio Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) en septiembre. Billboard la clasificó como la canción número 4 en general en 1969 .
En el momento de su lanzamiento, la revista Rolling Stone elogió a "Honky Tonk Women" como "probablemente los tres minutos de rock and roll más fuertes jamás lanzados en 1969". [10] Record World dijo que eran "los Rolling Stones en su mejor momento funky". [11] Ocupó el puesto 116 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone en abril de 2010. [12] La canción se incluyó más tarde en la lista de canciones del videojuego Band Hero . En 2014, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . Obra de arte única y ubicación de John Kosh con fotografía de Ethan Russell
Las versiones de concierto de "Honky Tonk Women" se incluyen en los álbumes Live'r Than You'll Ever Be (1969), 'Get Yer Ya-Ya's Out!' (grabado en 1969, lanzado en 1970), Love You Live (grabado en 1976, lanzado en 1977), Live Licks (grabado en 2003, lanzado en 2004), Hyde Park Live (2013), Sticky Fingers (ediciones Deluxe y Super Deluxe) (grabado en 1971, lanzado 2015), Totally Stripped (grabado en 1995, lanzado en 2016) y Havana Moon (2016). La canción ha aparecido en numerosas películas de conciertos de los Stones y en cajas, incluidas Stones in the Park , Some Girls: Live In Texas '78 , Let's Spend the Night Together , Stones at the Max , Voodoo Lounge Live , Bridges to Babylon Tour '97–. 98 , Cuatro películas , The Biggest Bang , Sweet Summer Sun: Hyde Park Live y Havana Moon . Algunas de las versiones en vivo incluyen un verso de París que no está incluido en el sencillo original.
" Country Honk " es una versión country de "Honky Tonk Women", grabada antes pero lanzada cinco meses después en el álbum Let It Bleed (1969). Como se señaló anteriormente, el acuerdo de país era el concepto original de "Mujeres Honky Tonk". Richards ha sostenido que "Country Honk" es como se escribió originalmente "Honky Tonk Women".
"Country Honk" fue grabado en Olympic Studios . Byron Berline tocó el violín en la canción y dijo que Gram Parsons fue el responsable de que lo eligieran para el trabajo (Berline había grabado previamente con la banda de Parsons, Flying Burrito Brothers ). El productor Glyn Johns sugirió que Berline debería grabar su parte en la acera fuera del estudio para agregar ambiente al número. Sam Cutler , el manager de la gira de los Rolling Stones, tocó la bocina del auto al comienzo de la pista. [15] Nanette Workman realiza coros en esta versión (aunque la portada del álbum acredita a la actriz Nanette Newman ). El violín de Berline y todas las voces se grabaron en Elektra . Existe una grabación pirata que no contiene ni el violín ni la guitarra slide de Mick Taylor.
Según los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon, [16] excepto donde se indique: