Hollywood East es un término que se utiliza para referirse a los múltiples esfuerzos por construir aglomeraciones de la industria cinematográfica en la costa este de los Estados Unidos . Recientemente, el término se ha aplicado a la creciente industria cinematográfica en Nueva Inglaterra , particularmente en Massachusetts [1] y Connecticut , [2] que sirvieron como sede de la producción de más de 140 películas y series de televisión importantes entre 2000 y 2013. [3] Es una referencia a Hollywood , California , el centro de la industria cinematográfica estadounidense, ubicado en la costa oeste de los Estados Unidos . El término tal como se usa en Nueva Inglaterra se popularizó en la prensa en 2007, cuando las producciones de cine y televisión migraron a la costa este para aprovechar el paisaje, la cultura, el carácter y los incentivos fiscales de la región establecidos por varios gobiernos estatales. [4] [5] [6]
Hollywood East fue un término utilizado originalmente por la prensa local en Orlando, Florida , en anticipación de la apertura de Disney-MGM Studios (ahora Disney's Hollywood Studios) en 1989 y Universal Studios Florida en 1990. [7] Si bien se fundaron como estudios de producción , ahora son predominantemente parques temáticos . [8] Nickelodeon Studios operó dentro de Universal Studios Florida desde 1990 hasta 2005 y en un momento empleó a 400 personas, lo que lo convirtió en el estudio de producción más grande de Florida. [9]
El colapso de la industria cinematográfica de Florida se ha atribuido a múltiples factores. El talento local era limitado y traer al elenco y al equipo desde fuera del estado resultó costoso. Aunque Florida es un estado con derecho al trabajo , las producciones filmadas en película estaban reguladas por la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE). [10] La IATSE organizó una huelga sindical en Nickelodeon Studios en 1997, lo que llevó a Nickelodeon a trasladar la producción de sus programas con guion a otro lugar. [11] La quiebra de Digital Domain en 2012 resultó en el cierre de su estudio subsidiado por impuestos en Florida. [12] Americans for Prosperity luego lideró una campaña exitosa para eliminar los incentivos fiscales para filmar dentro del estado en 2016. [13]
Nueva Inglaterra, en concreto Boston, desempeñó un papel destacado en el nacimiento de la industria cinematográfica a principios del siglo XX. Después de que el proyector Vitascope de Thomas Edison debutara en un entorno comercial en la ciudad de Nueva York el 23 de abril de 1896, poco después Benjamin Franklin Keith lo estrenó en Boston el 18 de mayo de 1896 en el teatro Keith's de la calle Washington 547. [14]
La tecnología recibió críticas muy favorables de los medios locales, y el Boston Herald escribió: "El Vitascopio va a ser la mayor atracción de la temporada. Sus posibilidades son ilimitadas. Piensen en lo que significa. Las escenas que se muestran están llenas de vida y acción, simplemente carecen de vocalización. Describir el entusiasmo que despertó sería imposible". [14]
A medida que las películas se hicieron más populares, también lo hizo la comunidad de producción cinematográfica local y regional. Los cineastas de esta época solían crear cortometrajes basados en la vida real o en historias o en entretenimiento. GW "Billy" Bitzer, nacido en Roxbury, Massachusetts, saltó a la fama durante esta temprana era del cine y creó dos películas ambientadas en Boston: Seeing Boston in 1905, una película que consta de una serie de escenas de Boston, y Midwinter Bathing, L Street Bath, Boston, también de 1905. [15] Se cree que estas dos películas son dos de las primeras que se rodaron en Boston. [14]
A medida que la producción cinematográfica evolucionó, también lo hicieron sus temas. Poco después de los cortometrajes mudos, los cineastas comenzaron a adaptar novelas a la gran pantalla. El material de adaptación en Nueva Inglaterra fue especialmente rico, ya que muchas novelas famosas se basaron allí. House of the Seven Gables y The Scarlet Letter son dos de esas novelas ambientadas en Nueva Inglaterra y adaptadas al cine, y dos películas que desempeñaron un papel en la configuración de los temas cinematográficos que se convertirían en parte de la identidad cinematográfica de Nueva Inglaterra durante todo el siglo XX.
Según los archivos de imágenes en movimiento Northeast Historic Film (NHF), estos temas incluyen el desarrollo de los personajes yanquis, la vida en un pueblo pequeño en contraste con los valores de la ciudad, cuentos de marineros, secretos familiares y la Nueva Inglaterra embrujada. [16] Estos temas, arraigados en siglos de cultura de Nueva Inglaterra, se complementan con el diverso paisaje natural y la arquitectura de la región, desde el océano Atlántico y el brillante follaje otoñal hasta los campanarios de las iglesias y los rascacielos.
Después de la introducción del cine en Nueva Inglaterra a fines del siglo XIX, la región experimentó un auge en la producción cinematográfica en las décadas de 1930 y 1940 debido a la difusión de las películas sonoras o " talkies ". Las películas clásicas ambientadas en Boston de esta época incluyen Captains Courageous (1937), Boomerang (1947), Lost Boundaries (1949) y Our Town (1940). [17] El número de películas producidas en Boston entre las décadas de 1950 y 1980 fue en promedio de 10 por década, incluidos los éxitos de taquilla Boston Strangler (1968) y Jaws (1975), hasta la década de 1990, cuando la producción cinematográfica en la región explotó gracias a una nueva y mejorada infraestructura de filmación. Esta tendencia ascendente continuó en la década de 2000, debido en gran parte a los programas de incentivos fiscales establecidos por los gobiernos regionales para atraer cineastas y compañías de producción. Un ejemplo de ello es el programa de incentivos fiscales de Massachusetts. [18] Muchas series de televisión también se filmaron en Nueva Inglaterra durante el siglo XX, siendo las más conocidas Cheers , Ally McBeal , Boston Legal y Sabrina the Teenage Witch .
En total, se han producido 352 series de televisión y películas en Boston desde 1900, y varias de ellas ganaron premios de la Academia: Goodwill Hunting (1997), Tiburón (1975), Infiltrados (2006), The Fighter (2010). [19] La zona también ha producido muchas estrellas de cine y televisión, entre ellas, entre otras, Ben Affleck , Matt Damon , Amy Poehler , Elizabeth Banks , Steve Carell , Ruth Gordon , John Krasinski , Edward Norton , Mark Wahlberg y Matthew Perry . Puedes encontrar una lista completa aquí y una lista de películas y series de televisión notables producidas en la zona aquí .
En 2008, el nombre Hollywood East se utilizó para marcar Plymouth Rock Studios, un estudio cinematográfico que se iba a construir en Plymouth, Massachusetts, antes de que la financiación no se materializara en 2009. [20] Más recientemente, la frase ha resurgido gracias en parte a la apertura de New England Studios.
Se han realizado múltiples esfuerzos para construir estudios funcionales:
Aunque los parques de atracciones permanecen, los estudios rara vez se utilizan para la producción cinematográfica.
Cuando la industria cinematográfica comenzó a filmar películas en Nueva Inglaterra con frecuencia a principios de la década de 2000, se utilizaron viejos almacenes y edificios de oficinas para filmar debido a la falta de infraestructura en la región, [21] lo que llevó a varios grupos de desarrolladores a presentar planes para construir estudios de servicio completo.
En noviembre de 2013, New England Studios (NEStudios) abrió su estudio cinematográfico de 72.000 pies cuadrados y 41 millones de dólares en Devens, Massachusetts, después del fracaso de Plymouth Rock Studios y Southfield Studios. [22] Cuatro escenarios de sonido de 18.000 pies cuadrados sostienen la instalación de servicio completo para televisión y cine. [23] Las capacidades técnicas de NEStudio incluyen pisos clavables, pasarelas aéreas, puertas de elefante, así como espacio de oficina para el personal y vestuarios para los actores. [24]
Plymouth Rock Studios fue un estudio cinematográfico propuesto que se ubicaría en Plymouth, Massachusetts. Los estudios fueron concebidos en 2006 cuando David Kirkpatrick, ex director de Paramount Motion Pictures , anunció planes para construir un estudio de 500 millones de dólares, con 14 estudios de sonido, un edificio de oficinas, instalaciones de posproducción, un hotel, restaurantes, teatro, centro de visitantes y espacio comercial. [20] Plymouth Rock Studios comenzó a recibir una considerable atención regional después de aprobar su votación en la Asamblea Municipal de Plymouth en octubre de 2008 [25] y anunciar una asociación con MIT Media Lab en noviembre de 2008 que apareció en el New York Times . [26] La asociación fue descrita como "una fusión entre la tecnología y las artes" que el estudio y el Instituto Tecnológico de Massachusetts creen que llegará a definir a Hollywood East como un movimiento. [27]
Sin embargo, antes de que se pudiera comenzar con la primera piedra según lo planeado a fines de 2009, el estado de Massachusetts rechazó la solicitud de Plymouth Rock de $50 millones en fondos estatales que se habrían utilizado para pagar el trabajo de la carretera y el alcantarillado. [20] Casi al mismo tiempo, los cofundadores del proyecto no cumplieron con el plazo para comprar el campo de golf Waverly Oaks que ocupaba el terreno destinado a la construcción del estudio.
En un último intento por conseguir financiación, Kirkpatrick anunció que el proyecto había llegado a un acuerdo con Prosperity International de Orlando, Florida, una empresa dirigida por Michael Burgess, para conseguir 500 millones de dólares en financiación. Los estudios Plymouth Rock dieron 3,5 millones de dólares a Burgess como garantía a cambio de que éste prometiera conseguir el préstamo, sin embargo, Burgess nunca consiguió el préstamo y nunca devolvió el depósito posteriormente. En 2011, Michael Burgess fue condenado a 15 años de prisión por 42 cargos de fraude electrónico y conspiración. [28]
Casi al mismo tiempo que Plymouth Rock Studios comenzaba a experimentar dificultades financieras, el International Studio Group, con sede en Los Ángeles, propuso otro estudio cinematográfico que se instalaría en Massachusetts, llamado Southfield Studios. Estos estudios se construirían en Weymouth, Massachusetts, en la antigua base naval que había allí, a sólo 12 millas al sur de Boston . Los estudios costarían 147 millones de dólares y abastecerían de energía al complejo de 600.000 pies cuadrados que podría albergar todo tipo de compañías de producción de medios, incluidas películas, televisión, videojuegos, transmisiones en vivo, transmisiones simultáneas por satélite, videos musicales y comerciales. [29] Sin embargo, nunca se inició la construcción y hoy Southfield es el hogar de una comunidad residencial. [30]
Durante décadas, Florida proporcionó incentivos fiscales considerables para atraer la producción cinematográfica. Sin embargo, después de que la quiebra de Digital Domain en 2012 provocara el cierre de estudios en gran medida subsidiados por los gobiernos estatales y locales, Florida suspendió su programa estatal de incentivos fiscales para el cine. [12]
La Mancomunidad de Massachusetts ha incentivado a la industria cinematográfica a crear proyectos en Massachusetts mediante una atractiva ley de créditos fiscales. Para las compañías de producción cinematográfica que operan en Massachusetts, estos incentivos fiscales incluyen la exención de impuestos sobre las ventas y el uso, un crédito de nómina transferible del 25 % y un crédito de gastos de producción transferible del 25 %. [31]
En el caso de las producciones creadas en Massachusetts entre los años calendario 2006 y 2011, se generaron aproximadamente 326,5 millones de dólares en créditos fiscales totales para películas en 676 producciones individuales, lo que resultó en 185,8 millones de dólares en nuevos gastos netos en la economía de Massachusetts. [32] Solo en 2011, el estado de Massachusetts generó 375 millones de dólares en producción económica a través de los 38 millones de dólares en incentivos fiscales que se entregaron a la industria cinematográfica, o en otras palabras, generó 10 dólares de gasto estatal por cada dólar otorgado a través de créditos fiscales. [33] Esto resultó en 2220 empleos equivalentes a tiempo completo en todas las industrias de Massachusetts en 2011. [32]
Según la Oficina de Cine de Massachusetts, entre los proyectos que pueden optar al crédito fiscal se encuentran los proyectos de largometrajes, vídeos o medios digitales (narrativos o documentales); series de televisión (que no superen los 27 episodios); y anuncios publicitarios (se pueden agrupar varios anuncios publicitarios para un cliente). Todos los proyectos deben gastar al menos 50.000 dólares y realizarse en parte o en su totalidad en Massachusetts para poder optar al crédito. [31]
La Oficina de Cine de Massachusetts es la agencia oficial del estado encargada de ayudar a la producción cinematográfica, televisiva y comercial en Massachusetts. El sitio web de la organización sirve como recurso para las producciones interesadas en aprender sobre la filmación en Massachusetts, ya que ofrece un desglose de los incentivos fiscales del estado, una filmografía de películas y series de televisión filmadas en el estado, un directorio de lugares de filmación y más. [34]