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Arte hitita

Arte hitita

El arte hitita fue producido por la civilización hitita en la antigua Anatolia , en la actual Turquía , y también se extendió a Siria durante el segundo milenio a. C., desde el siglo XIX hasta el siglo XII a. C. Este período se enmarca en la Edad del Bronce de Anatolia . Se caracteriza por una larga tradición de imágenes y motivos canonizados reorganizados, aunque todavía sean reconocibles, por los artistas para transmitir un significado a una población en gran medida analfabeta.

“Debido al vocabulario limitado de tipos figurativos [y motivos], la invención para el artista hitita generalmente era una cuestión de combinar y manipular las unidades para formar composiciones más complejas” [1]

Muchas de estas imágenes recurrentes giran en torno a la representación de deidades hititas y prácticas rituales . También hay una prevalencia de escenas de caza en el relieve hitita y formas representativas de animales. Gran parte del arte proviene de asentamientos como Alaca Höyük o la capital hitita de Hattusa cerca de la actual Boğazkale . Los académicos tienen dificultades para datar una gran parte del arte hitita, citando el hecho de que hay una falta de inscripción y gran parte del material encontrado, especialmente de los lugares de enterramiento, fue trasladado de sus ubicaciones originales y distribuido entre museos durante el siglo XIX. [2] Sin embargo, algunos han establecido agrupaciones de períodos más grandes, incluida la Era de las Colonias, la era del Imperio Antiguo hitita , la era del Imperio Nuevo hitita y el período de los estados post-hititas .

La era de la colonia

Copa para beber en forma de puño; 1400-1380 a. C.; plata; de Turquía central; Museo de Bellas Artes ( Boston , EE. UU.)
Sello de Tarkasnawa , rey de Mira ; alrededor de 1220 a. C.; plata; altura: 1 cm, diámetro: 4,2 cm; Museo de Arte Walters ( Baltimore , EE. UU.)

Los historiadores se refieren al período en torno a los siglos XIX y XVIII a. C. como la Era de las Colonias, antes de que se estableciera un reino hitita más grande en la región. Los grupos en asentamientos de este período incluían hattianos , hurritas y asirios que vivían en colonias comerciales, de las que los hititas tomaron el control cuando se mudaron a la zona. El estilo artístico de esta época implicaba la asimilación de los símbolos y sensibilidades anatolias anteriores. Antes de este período y durante el tercer milenio, el arte en la antigua Anatolia consistía en representaciones bastante planas de figuras humanas encontradas en lugares de enterramiento. [2] Esto se emuló en marfiles hititas como el de una niña, medio sentada, ahuecando sus pechos y luciendo un gorro tradicional. [2]

La mayoría de los objetos disponibles del segundo milenio se presentan en marfiles tallados, arcilla cocida y pequeños sellos. Un grupo de marfiles de Acemhöyük, ahora alojados en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, incluye una pequeña esfinge con largos rizos de pelo sobre el pecho a los que los historiadores del arte se refieren como rizos de Hathor. En cuanto a los sellos, si bien hubo sellos cilíndricos más tradicionales, la composición de estos sellos de sello hitita no incluía una línea de tierra y, por lo tanto, las figuras flotan libremente. Se han identificado deidades como dioses del clima que se paran sobre toros o montañas. Esta imagen se repite en relieves rupestres imperiales posteriores . [2] Los hititas de la Era de las Colonias adoptaron e incorporaron los motivos de las civilizaciones anteriores sobre las que afirmaban tener control, imitando los estilos de arte indígenas, incluso en la representación de animales como ciervos, leones, toros y aves rapaces como las águilas. Una pieza común son los ritones o vasos para beber con forma de animales , que pueden estar esculpidos en arcilla o en metal de épocas posteriores. Las aves rapaces, en particular, están excepcionalmente bien formadas. Los vasos de Hüseyindede son ejemplos de un tipo de vaso de cerámica elaborado con figuras de animales y otra decoración en relieve ; se han encontrado otras piezas de este estilo.

Reino antiguo

Esfinge hitita de marfil, siglo XVIII a. C.

En el siglo XVII, cuando los hititas formaron un estado más grande con su capital en Hattusa, el estilo artístico comenzó a incorporar piezas más grandes y permanentes, como relieves de piedra , además de la tradición continua de los sellos. En años más recientes, las piezas que se pensaba que pertenecían a este período se han trasladado al período del Imperio Nuevo, y es posible que algunas obras previamente asignadas a esa era sean en realidad del Imperio Antiguo hitita. Los sellos hititas podían estar hechos de cualquier cosa, desde arcilla cocida hasta oro. Además de los objetos sobrevivientes, también se sabe algo de estos sellos a partir de las impresiones que dejaron en la cerámica. [3] Las figuras del período del Imperio Antiguo se volvieron más fibrosas y se las representó en situaciones más violentas. Esto es cierto para los sellos, relieves y pequeñas figuras tridimensionales. Un tema común para el arte en esta época era el conflicto entre figuras divinas y las luchas por el poder, que no se representaban tanto durante el Imperio Nuevo hitita. Otras escenas, como un relieve en el cuello de un ritón de plata que se conserva en el Museo Metropolitano de Arte, representan a dioses durante cacerías. Hay una sensación de progresión temporal en las imágenes de esta pieza, ya que hay un ciervo vivo y enfrentado, y luego yace vencido y boca abajo más adelante en el borde. También se presupone una connotación espiritual en esta pieza en relación con un "Dios protector de los campos salvajes". [2]

Nuevo Reino

Escena de la Puerta de la Esfinge de Alaca Höyük

Este período, que comenzó en el siglo XIV y se prolongó hasta el siglo XII, vio una mayor creación de esculturas en relieve a gran escala, y las figuras representadas tienden a ser más sólidas, con proporciones más gruesas. [2] Gran parte del arte encontrado de la era del Imperio Nuevo hitita proviene del asentamiento de Alaca Höyük. No está claro con qué ciudad antigua se correlaciona, sin embargo, se ha argumentado que podría ser Tawiniya, Arinna , Hanhana o Zippalanda . La opinión más común entre los eruditos es que es la ciudad sagrada de Arinna, debido a su proximidad a la capital de Hattusa y las prácticas rituales representadas en el arte allí. [4]

Un monumento muy estudiado en esta zona, que se sostiene que fue construido en esta época, es una puerta de piedra flanqueada por dos esfinges talladas y bloques ciclópeos cubiertos de relieves inacabados de una procesión religiosa y escenas de caza. Esta procesión representa a la realeza hitita y seis sacerdotes acercándose a un dios en forma de toro, y un elenco de artistas que incluye acróbatas y bufones en escaleras. Las escenas de caza están en bloques directamente encima de esta procesión. Sin embargo, existe desacuerdo entre los eruditos en cuanto a la fecha exacta de construcción de esta estructura. Algunos la sitúan entre los siglos XIV y XV, mientras que otros sostienen que pertenece a la segunda mitad del siglo XIII. Los guardianes llevan los largos rizos de Hathor comunes a las esfinges hititas desde al menos el siglo XVIII a. C. y fueron tallados en bloques individuales de piedra de 13 pies de alto y 6,5 pies de espesor. [2] Otro monumento es la Puerta del Rey que conduce al distrito del templo en la ciudad alta de Hattusa. Aquí se ve un bajo relieve de un dios de 2,10 metros de altura.

Existen otros relieves hititas en estructuras no hechas por el hombre. Mientras que algunos relieves hititas en roca no tienen inscripciones y, por lo tanto, son difíciles de datar, otros pueden atribuirse a los reinados de reyes específicos como Ḫattušili III o Muwatalli II . Las escenas en relieve del antiguo Sam'al , en el moderno Zincirli Höyük, incluyen una procesión de dioses en una pared y una imagen de un rey llamado Tudḫaliya en la pared opuesta. [2] Hay varios leones yacentes de gran tamaño en piedra, de los cuales la estatua del León de Babilonia en Babilonia es la más grande, si es que es realmente hitita.

Las obras de cerámica producidas en esta época, aparte de las raras piezas decorativas, eran principalmente sencillas, con formas simples y un enfoque en la utilidad y la función. Los hititas sí hacían uso de tornos de alfarero , así como de la escultura libre de formas más animalescas. Las formas y los métodos de producción fueron bastante consistentes en todo el Imperio Nuevo. Una pieza del pueblo de Gordion , en los márgenes del Imperio Nuevo, podría parecerse mucho a una pieza de la capital, Hattusa. [3]

En Megido se ha descubierto un pequeño sello de piedra con jeroglíficos hititas , lo que indica que existían intercambios comerciales fuera del Imperio Nuevo. También confirma los lazos diplomáticos con Egipto indicados por el Tratado hitita-egipcio, ya que Megido es un importante punto de parada para los mensajeros diplomáticos entre las dos regiones. [5]

Período post-hitita

Estatua del período post-hitita que representa al rey Šuppiluliuma, gobernante del estado luvita de Pattin (Unqi)

Durante el siglo XII a. C., la sociedad hitita pasó de la Edad del Bronce a la Edad del Hierro . Después de la caída del Imperio Nuevo ( c. 1180 a. C.), muchos aspectos del arte hitita continuaron existiendo en varias regiones de Asia Menor que anteriormente habían sido influenciadas por los logros políticos y culturales hititas. El colapso político del Imperio Nuevo fue seguido por un rápido declive del uso de la lengua hitita , que dio paso al surgimiento de la lengua luvita , estrechamente relacionada , pero al mismo tiempo, el patrimonio cultural hitita siguió siendo influyente en varios campos de las artes visuales y aplicadas, particularmente en los estados menores , tanto luvitas como arameos , ubicados en el sureste de Anatolia y partes noroccidentales de la Siria moderna . El Reino de Carchemish fue el más destacado de estos estados. En todas esas regiones, la herencia hitita y luvita más antigua se mezcló cada vez más con influencias arameas y también asirias. Los términos "post-hitita", "sirio-hitita", "sirio-anatolio" y "luvita-arameo" se utilizan para describir este período y su arte, que duró hasta que los estados fueron conquistados por el Imperio neoasirio , a fines del siglo VIII a. C. Algunos académicos también utilizan el término "neo-hitita" para este período, pero otros usan el mismo término para designar el período anterior (Imperio Nuevo). Esas cuestiones terminológicas a menudo se debaten entre los académicos, pero aún permanecen sin resolver. [6] [7] [8] [9] [10]

Aunque los estados del período post-hitita eran mucho más pequeños, la escultura pública aumentó, con muchas estatuas y caminos ceremoniales exteriores bordeados de ortostatos o losas de piedra talladas con relieves. [11]

Relieves rocosos

Deidades hititas en Yazılıkaya

Los hititas fueron importantes productores de relieves rupestres, que forman una parte relativamente grande de los pocos restos artísticos que les quedan. [12] El relieve de Karabel de un rey fue visto por Heródoto , quien pensó erróneamente que mostraba al faraón egipcio Sesostris . [13] Este, como muchos relieves hititas, está cerca de una carretera, pero en realidad es bastante difícil verlo desde la carretera. Hay más de una docena de sitios, la mayoría de más de 1000 metros de altura, con vistas a llanuras y, por lo general, cerca del agua. Quizás estos fueron colocados con la vista puesta en la relación de los hititas con el paisaje, más que simplemente como propaganda de los gobernantes, signos de "control del paisaje" o marcadores fronterizos, como a menudo se ha pensado. [14] A menudo se encuentran en sitios con un significado sagrado tanto antes como después del período hitita, y aparentemente lugares donde se consideraba que el mundo divino a veces se abría paso hacia el humano. [15]

En Yazılıkaya , a las afueras de la capital de Hattusa , una serie de relieves de dioses hititas en procesión decoran "cámaras" al aire libre hechas añadiendo barreras entre las formaciones rocosas naturales. El sitio era aparentemente un santuario, y posiblemente un lugar de enterramiento, para la conmemoración de los antepasados ​​de la dinastía gobernante. Tal vez fuera un espacio privado para la dinastía y un pequeño grupo de la élite, a diferencia de los relieves más públicos al borde del camino. La forma habitual de estos es mostrar a varones reales portando armas, generalmente sosteniendo una lanza, llevando un arco sobre el hombro y una espada en el cinturón. Tienen atributos asociados con la divinidad, por lo que se los muestra como "dioses guerreros". [12]

Otros relieves rupestres incluyen el relieve de İvriz , el relieve de Manisa , el relieve de Hanyeri , el relieve de Fıraktın , el relieve de Gökbez , el relieve de İmamkullu y el relieve de Hemite .

Véase también

Referencias

  1. ^ Alexander, Robert L. (1986). La escultura y los escultores de Yazılıkaya . Newark: University of Delaware Press. pág. 122.
  2. ^ abcdefgh Canby, Jeanny Vorys (1 de enero de 1989). "Arte hitita". El arqueólogo bíblico . 52 (2/3): 109–129. doi :10.2307/3210203. JSTOR  3210203.
  3. ^ ab Henrickson, Robert C. (junio de 1995). "Cerámica hitita y alfareros: la perspectiva desde Gordion, a finales de la Edad del Bronce". El arqueólogo bíblico . 58 (2): 82–90. doi :10.2307/3210478. JSTOR  3210478.
  4. ^ Taracha, Piotr (junio de 2012). "LAS ESCULTURAS DE ALACAHÖYÜK: Una clave para el simbolismo religioso en el arte representativo hitita". Arqueología del Cercano Oriente . 75 (2): 108–115. doi :10.5615/neareastarch.75.2.0108.
  5. ^ Singer, Itamar (junio de 1995). "Un sello hitita de Meguido". El arqueólogo bíblico . 58 (2): 91–93. doi :10.2307/3210479. JSTOR  3210479.
  6. ^ Hawkins 1982, págs. 372-375.
  7. ^ Sader 2010, págs. 287-298.
  8. ^ Gilibert 2011, pág. 2, 5-6.
  9. ^ Bryce 2012, págs. 79-80.
  10. ^ Osborne 2020, págs. 4-7.
  11. ^ Gilibert 2011, págs. 60-67.
  12. ^ de Bonatz
  13. Harmanşah (2014a), 88–89; Livius.org sobre "El relieve de Sesostris" en las Historias de Heródoto 2.102–103, 106 Archivado el 10 de abril de 2014 en Wayback Machine.
  14. Harmanşah (2014a), 90–94; Ullmann, Lee Z., en Harmanşah (2014), Capítulo 8; aunque véase también Bonatz
  15. ^ Harmanşah (2014a), 92

Fuentes