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Disney Channel es un canal de televisión de pago estadounidense que sirve como propiedad insignia de Disney Branded Television , una unidad de la división Disney General Entertainment Content de The Walt Disney Company .
En 1977/1978, el ejecutivo de Walt Disney Productions, Jim Jimirro, presentó la idea de una red de televisión por cable que presentaría material de televisión y cine del estudio. [1] Dado que la compañía se estaba centrando en el desarrollo del Epcot Center en Walt Disney World , el presidente de Disney, Card Walker, rechazó la propuesta. [2] [3] En cambio, llegaron a un acuerdo con HBO para emitir un número selecto de películas, dibujos animados y especiales de Disney, incluida una producción en vivo de Blancanieves y los siete enanitos en el Radio City Music Hall . Sin embargo, Disney revivió la idea en noviembre de 1981, [4] entrando en una asociación con la unidad satelital de Group W (que había vendido su participación del 50% en uno de los primeros rivales de The Disney Channel, Showtime , a Viacom aproximadamente al mismo tiempo); sin embargo, Group W finalmente abandonaría la empresa conjunta prevista en septiembre, debido a desacuerdos sobre el control creativo del canal y las obligaciones financieras que habrían requerido que Group W pagara una participación del 50% de los costos iniciales del canal. [3]
A pesar de perder a Group W como socio, The Disney Channel continuó con su desarrollo, ahora únicamente bajo la supervisión de Walt Disney Productions y bajo el liderazgo del primer presidente del canal , Alan Wagner , Walt Disney Productions anunció formalmente el lanzamiento de su canal de cable orientado a la familia a principios de 1983. Posteriormente, Disney invirtió 11 millones de dólares para adquirir espacio en dos transpondedores del satélite Hughes Communications Galaxy 1 y gastó 20 millones de dólares en comprar y desarrollar programación. [3] El concepto de un servicio premium dirigido a una audiencia familiar -que Walt Disney Productions elegiría para desarrollar The Disney Channel- había sido intentado por primera vez por HBO , que lanzó Take 2 en 1979 (el servicio, que fue el primer intento de HBO en un servicio de nicho derivado (anterior al lanzamiento de Cinemax en agosto de 1980), cerraría después de solo unos meses en el aire), y fue seguido por el lanzamiento en 1981 de Home Theater Network , propiedad del Grupo W (que fue el único canal premium que compitió estrictamente con The Disney Channel por ese grupo demográfico durante gran parte de la década de 1980, hasta el lanzamiento de Festival en 1987 ).
Disney Channel se lanzó a nivel nacional como un canal premium el 18 de abril de 1983, a las 7:00 am, hora del este . [5] El primer programa que se emitió en el canal también fue su primera serie original, Good Morning, Mickey!, que presentaba cortos animados de Disney. [6] En el momento de su lanzamiento, la programación de Disney Channel se transmitía durante dieciséis horas cada día desde las 7:00 am hasta las 11:00 pm, hora del este y del Pacífico [5] (comparativamente, sus competidores HBO, Cinemax, Showtime, The Movie Channel y Spotlight habían estado operando en horarios de programación de 24 horas durante algunos años en ese momento). Para el otoño de 1983, el canal estaba disponible para más de 532.000 suscriptores en los Estados Unidos; [7] este total aumentaría a 611.000 suscriptores en diciembre de ese año. [8]
Para sus suscriptores, el canal proporcionó una guía/revista de programación mensual (y luego bimensual) llamada The Disney Channel Magazine , que además de contener listados de la programación del canal, también contenía artículos destacados sobre los próximos programas (la revista también prestó su nombre a una serie de intersticiales vistos durante las pausas promocionales en el canal que brindaban miradas detrás de escena de la programación). [5] The Disney Channel Magazine dejó de publicarse a principios de 1997 y fue reemplazada por Behind the Ears (una revista impresa que también compartía su nombre con otra serie de intersticiales detrás de escena que se transmitieron en el canal de 1997 a 2000) cuando el canal comenzó a operar principalmente como un canal básico sin comerciales. [9]
Como canal premium, The Disney Channel solía emitir adelantos gratuitos de cinco días a una semana de duración cuatro veces al año, así como dos adelantos periódicos solo los fines de semana (con anuncios dirigidos a clientes de cable y satélite que no eran suscriptores del canal); esto dio como resultado que The Disney Channel ofreciera más eventos de adelanto cada año calendario durante su mandato como servicio pago que HBO, Cinemax y Showtime durante ese período de tiempo. El 1 de abril de 1984, el canal extendió su programación diaria a diecinueve horas (de 6:00 a. m. a 1:00 a. m., hora del este y del Pacífico), con la adición de tres horas a su programación nocturna. [10] El 7 de diciembre de 1986, The Disney Channel comenzó a transmitir las 24 horas del día. [11] [12]
En septiembre de 1983, The Disney Channel estaba disponible en los proveedores de cable en los 50 estados de EE. UU. En octubre de 1983, el canal estrenó su primera película hecha para cable, Tiger Town , que le valió al canal un premio CableACE . [8] La primera película animada "clásica" de Disney que se transmitió en el canal, Alicia en el país de las maravillas , se estrenó en la red en enero de 1984. Ese año, The Disney Channel se asoció con Walt Disney Telecommunications and Non-Theatrical Company para producir versiones extranjeras del canal en videocasete, mostrando segmentos del servicio de cable pago, con un tiempo de ejecución de dos horas. [13] En enero de 1985, la programación del canal alcanzó 1,75 millones de suscriptores, momento en el que el canal había alcanzado la rentabilidad.
En algún momento de 1986, (Colossal) Pictures produjo parachoques de identificación al aire que presentaban a Mickey Mouse (sus manos enguantadas y, a veces, sus pies, solo visibles) y el logotipo, ya sean animados o de acción en vivo.
En agosto de 1989, el canal lanzó una serie de segmentos intersticiales llamados The Disney Channel Salutes The American Teacher ; el canal posteriormente comenzó a transmitir los American Teacher Awards en noviembre de 1991. [8] Para enero de 1990, The Disney Channel tenía alrededor de cinco millones de suscriptores en todo el país. En mayo de ese año, The Disney Channel ganó sus primeros Premios Emmy diurnos por la película original hecha para cable Looking for Miracles , el documental Calgary '88: 16 Days of Glory y el especial A Conversation with... George Burns , así como su primer Premio Peabody por la película para televisión Mother Goose Rock 'n' Rhyme . [8]
El 1 de septiembre de 1990, el sistema de Montgomery , Alabama , de TCI se convirtió en el primer proveedor de cable en ofrecer el canal como un servicio de cable básico. [8] En 1991, ocho proveedores de cable adicionales se ofrecieron como voluntarios para trasladar el canal a sus niveles de cable básico ampliados, y los primeros en hacer la transición (como prueba) fueron los sistemas de Jones Intercable en Fort Myers y Broward County , Florida . [14] [15] Otros proveedores de cable finalmente comenzaron a trasladar el canal a sus niveles básicos, ya sea de manera experimental o de tiempo completo. [15] Incluso cuando los principales proveedores como Cox Communications y Marcus Cable comenzaron a ofrecer The Disney Channel en sus niveles básicos, los ejecutivos de The Walt Disney Company negaron que el canal tuviera planes de convertirse en un servicio básico con publicidad, afirmando que el cambio de cable premium a básico en algunos sistemas era parte de una estrategia "híbrida" de cinco años que permitía a los proveedores ofrecer el canal en cualquiera de las dos formas. [16]
En 1991, The Disney Channel probó un servicio multiplex de dos canales en dos sistemas de cable. [17] HBO, Cinemax [18] y Showtime también lanzaron sus propios servicios multiplex ese mismo año. Sin embargo, The Disney Channel no haría permanente su propio servicio multiplex, a diferencia de los otros. Para 1992, Nielsen Media Research estimó que un tercio de la base de suscriptores del canal eran adultos que no tenían hijos; [19] y para 1995, su base de suscriptores se expandió a 15 millones de hogares con cable, [20] ocho millones de los cuales pagaron una tarifa mensual adicional para recibir el canal. [21]
En marzo de 1992, el canal estrenó el programa infantil original Adventures in Wonderland , una adaptación contemporánea de acción en vivo de Alicia en el país de las maravillas (que, a su vez, se basó en la novela Alicia a través del espejo ). En septiembre de 1992, el canal comenzó a transmitir la serie de especiales de la Orquesta Sinfónica de Jóvenes Músicos de Disney , que se transmitió anualmente hasta 1998. En honor a su décimo aniversario, el canal se embarcó en una gira en autobús por 14 ciudades de todo el país a partir de abril de 1993. [8] Para enero de 1995, The Disney Channel estaba disponible para 12,6 millones de suscriptores; el período de 1994 a 1995 vio el mayor aumento anual de suscriptores con 4,87 millones de hogares con televisión por cable que agregaron el canal. En marzo de 1995, se lanzó el primer servicio internacional de Disney Channel en Taiwán . Ese año, se estrenó en el canal el documental Anne Frank Remembered ; Esa película ganaría un premio Oscar al Mejor Documental en 1996. [8]
En 1996, la veterana ejecutiva de cable Anne Sweeney fue designada para supervisar The Disney Channel como su presidenta; ese septiembre, como el lanzamiento del servicio Disney Channel en el sudeste asiático , el canal comenzó a ofrecer una película en horario estelar cada noche a partir de las 7:00 p. m., hora del Este, con la expansión del bloque de películas del domingo Magical World of Disney a las noches de lunes a sábado; el nuevo horario estelar se lanzó en septiembre con el estreno en cable pago de El Rey León . [8] [22]
El 6 de abril de 1997, The Disney Channel experimentó un importante cambio de marca , acortando su nombre a simplemente "Disney Channel" (aunque el canal generalmente se conocía simplemente como "Disney" en promociones al aire e identificaciones de la red hasta septiembre de 2002) e introduciendo un nuevo logotipo diseñado por Lee Hunt Associates (un televisor negro con forma de oreja de Mickey; aunque con la introducción de un nuevo paquete de gráficos para promociones al aire e identificaciones durante la programación diurna y nocturna del canal en 2000, el patrón del televisor a menudo variaba; las primeras versiones del logotipo presentaban personas y personajes animados que aparecían dentro del elemento del televisor del logotipo, como un Mickey Mouse de la década de 1930). [23] [24] El debut de su nueva apariencia al aire coincidió con el estreno en televisión por cable de Pocahontas . [8]
En esa época, Disney Channel siguió con su transición de servicio premium a canal de cable básico, aunque con un formato de programación similar al que ofrecía como servicio de pago completo. Sin embargo, Disney Channel comenzó a orientar su público objetivo hacia los niños (pero siguió atendiendo al público familiar por la noche), [25] ya que disminuyó la cantidad de películas antiguas que emitía y su programación musical cambió su enfoque hacia el grupo demográfico de preadolescentes y adolescentes, incorporando videos musicales y renovando sus especiales de conciertos para presentar a músicos más jóvenes populares entre ese grupo demográfico. [26]
Disney Channel inicialmente continuó ofreciendo eventos de preestreno gratuitos para los proveedores de televisión de pago que continuaron transmitiéndolo como un servicio premium, pero los suspendió por completo dentro de los tres años posteriores al cambio de marca. [27] Aunque muchos proveedores todavía requerían que los suscriptores pagaran una tarifa mensual adicional para ver el canal en el momento de su decisión de incorporarlos, Disney Channel también comenzó a emitir interrupciones de pausa dentro de los programas, presentando promociones para los programas del canal, así como para largometrajes y lanzamientos de videos caseros de Disney. [28] Para marzo de 1998, el canal estaba disponible para 35 millones de suscriptores de cable.
La programación de Disney Channel eventualmente se dividiría en tres bloques distintos : Playhouse Disney , Vault Disney y Zoog Disney. Playhouse Disney debutó en mayo de 1997 y comprendía programas dirigidos a niños en edad preescolar. Su primera serie en alcanzar una gran popularidad, Bear in the Big Blue House , hizo su debut en octubre de 1997 y fue nombrada por TV Guide como uno de los "10 mejores programas nuevos para niños". [8] Vault Disney debutó como un bloque nocturno exclusivo de domingo en septiembre de 1997 y presentó programas antiguos de Disney como Zorro , [29] The Mickey Mouse Club y la serie de televisión antológica de Walt Disney , así como especiales de televisión y largometrajes más antiguos.
Zoog Disney se introdujo en agosto de 1998 y fue el más distintivo de los tres bloques, [30] comprometiendo las series originales de Disney Channel dirigidas a preadolescentes y adolescentes. La programación de la tarde a la noche fue presentada por personajes híbridos de robots/alienígenas antropomórficos llamados "Zoogs" (que originalmente eran figuras bidimensionales, pero fueron rediseñadas como figuras de anime con sombreado de celdas y se les dieron voces maduras en 2000) y fue diseñado para alentar la interactividad del espectador entre la televisión e Internet . La marca Zoog Disney se expandiría más tarde, y la mayor parte de la programación de fin de semana del canal (fuera de Vault Disney y Playhouse Disney) pasó a formar parte del bloque paraguas "Zoog Weekendz" desde junio de 2000 hasta agosto de 2002.
La programación original en Disney Channel comenzó a aumentar durante este período comenzando con la comedia Flash Forward , y aumentaría en los años siguientes con programas como The Famous Jett Jackson en 1998 y So Weird en 1999, y hasta principios de la década de 2000 con Lizzie McGuire , cuya estrella Hilary Duff se convirtió en el primer actor o actriz principal en una de las series originales del canal en pasar a la música a través de un contrato discográfico con el sello musical de su propiedad Hollywood Records .
En 1999, Disney Channel impuso un mandato a los operadores de cable que continuaron transmitiéndolo como un servicio premium para que trasladaran el canal a un nivel de cable básico o dejaran de transmitirlo por completo, estipulando que no renovaría los acuerdos de transmisión con los proveedores (como Time Warner Cable y Comcast , los últimos proveedores de cable importantes en transmitir el canal como un servicio de pago) que optaran por seguir ofreciendo la red como un canal premium. [31] Con el cambio hacia los niños como su público objetivo, algunos de los programas fuera de la red adquiridos por el canal durante principios y mediados de la década de 2000 (como Boy Meets World y más tarde Sister, Sister ) comenzaron a ser editados para contenido como blasfemias y referencias sexuales que se consideraban inapropiadas para audiencias más jóvenes. Los videos musicales y los especiales de conciertos que Disney Channel había estado transmitiendo desde el cambio de marca de 1997 se abandonaron en ese momento, citando la incapacidad de obtener ingresos de las ventas de CD de los artistas y la falta de exclusividad de los videos; [32] Poco después, Disney Channel comenzó a presentar videos musicales de artistas contratados por los sellos discográficos internos de Disney, Hollywood Records y Walt Disney Records , y canciones que aparecen en largometrajes producidos por Disney.
A finales de 2001, Disney Channel estaba disponible para aproximadamente 70 millones de suscriptores de cable y satélite, en gran parte compuestos por aquellos que ya habían recibido el canal a través del cable básico, así como los remanentes de su base de suscriptores de pago. [33] The Proud Family debutó como la primera serie animada original exclusiva del canal. Al año siguiente, Disney Channel logró su primer gran éxito de serie animada con el estreno de Kim Possible , que se convirtió en la primera serie de Disney Channel en debutar en el n.º 1 en los EE. UU. [34]
En 2002, Disney Channel estaba disponible en 80 millones de hogares con cable en todo el país. [35] A principios de septiembre de ese año, Disney Channel comenzó un cambio de marca gradual, comenzando con la interrupción del uso de la marca "Zoog" en el aire (aunque Zoog Disney continuaría existiendo como un sitio web separado hasta 2003, cuando el contenido del sitio se consolidó en el sitio web principal de Disney Channel, DisneyChannel.com).
El 9 de septiembre, el bloque nocturno de Vault Disney fue reemplazado por repeticiones el mismo día de los programas originales y adquiridos del canal, principalmente para contribuir a la imagen "moderna" de la cadena en ese momento. La eliminación del bloque resultó en que Disney Channel no presentara programas dirigidos a adultos por primera vez en su historia, y las películas en horario estelar del canal se convirtieron en los únicos programas que apuntaban intencionalmente a una audiencia familiar más amplia. A partir de 2015 [actualizar], Disney Channel es el único canal de cable estadounidense importante dirigido a niños que no mantiene directamente una audiencia dual de niños y adultos ( Nickelodeon y Cartoon Network presentan programación nocturna para familias y/o adultos). Las películas mostradas durante el horario estelar también se redujeron de un promedio de dos a tres funciones a solo una cada noche de la semana. [36] El canal eliminó gradualmente la realidad y las series dramáticas con guión de su programación original, al tiempo que aumentó sustancialmente la dependencia del canal de las comedias de situación de acción en vivo y las series animadas.
El 30 de septiembre de 2002, Disney Channel presentó un nuevo logotipo en el aire diseñado por CA Square (usando un contorno de la cabeza de Mickey Mouse como pieza central) que luego sería adoptado por sus canales hermanos internacionales en noviembre de 2002, y reveló un nuevo diseño gráfico para adaptarse a la nueva apariencia de la red, así como un jingle mnemotécnico icónico de cuatro notas compuesto por Alex Lasarenko. [37] A partir del 1 de junio de 2003, el canal comenzó a utilizar una serie de cortinillas que todavía se usan hasta el día de hoy, aunque con el logotipo actualizado, que presenta principalmente actores y personajes animados de sus programas originales (y ocasionalmente de los estrenos teatrales de Disney) dibujando el logotipo del canal usando una varita (en realidad, una barra luminosa ). Apodado "Wand ID" por los fanáticos, la celebridad se presenta diciendo su nombre, el programa en el que aparece y termina con la línea "... y estás viendo Disney Channel". Luego dibujan el logotipo del canal y cierran el parachoques haciendo y/o diciendo algo gracioso, o simplemente sonriendo. Playhouse Disney se convirtió en el único bloque de programas introducido en 1997 que permaneció en Disney Channel en este punto (luego fue relanzado como Disney Junior en febrero de 2011). Alrededor de esta época, la serie original de Disney Channel comenzó a transmitirse como parte del bloque de programas infantiles de los sábados por la mañana de la empresa hermana ABC ; la mayoría de los programas que comenzaron a transmitirse en el bloque en 2006 permanecerían en la red hasta septiembre de 2011, cuando fue reemplazado por el bloque producido por Litton Entertainment, Litton's Weekend Adventure .
Anne Sweeney fue nombrada presidenta de Disney–ABC Television Group en 2004, lo que finalmente ayudó a convertir a Disney Channel en "el principal impulsor de ganancias de la empresa" a mediados de la década [38], ya que el canal hizo importantes avances en el aumento de su audiencia general, al tiempo que a su vez utilizó una estrategia -que resultó exitosa- para descubrir, nutrir y promover agresivamente a estrellas musicales adolescentes cuyo estilo e imagen estaban cuidadosamente dirigidos al grupo demográfico de preadolescentes y adolescentes [38] (una estrategia que ha perdido importancia en la década de 2010). En esa época, cuando el público objetivo al que se dirigía Disney Channel comenzó a abarcar desde niños en edad preescolar hasta adolescentes jóvenes, el canal comenzó a sumar espectadores fuera de este grupo demográfico objetivo, lo que generó una mayor competencia con Nickelodeon, propiedad de Viacom .
En 2003, Disney Channel estrenó su primer musical cinematográfico hecho para cable, The Cheetah Girls , que recibió una audiencia mundial de 84 millones de espectadores. En 2005, That's So Raven (que debutó en enero de 2003) se convirtió en la serie de mayor audiencia del canal desde su transición al cable básico, además de convertirse en la primera serie original en durar más de 65 episodios, rompiendo una regla muy controvertida que se implementó en 1998, destinada a limitar los aumentos en los costos de producción de su programación original (la regla de los 65 episodios ya no se aplica, aunque la mayoría de las series ahora suelen discontinuarse después de su cuarta temporada como máximo) - Raven eventualmente se convirtió en la serie original de mayor duración del canal con 100 episodios y la primera en generar una serie derivada ( Cory in the House ). The Suite Life of Zack & Cody hizo su debut en marzo de 2005 y también se convirtió en un éxito para el canal.
El éxito anterior de The Cheetah Girls llevó a la creación de otra programación original con temas musicales: 2006 vio el debut de la exitosa película original High School Musical (el 20 de enero) y la serie Hannah Montana (el 24 de marzo), la última de las cuales lanzó la carrera de su estrella Miley Cyrus (que protagonizó junto a su padre, el cantante de country Billy Ray Cyrus , la serie). El 28 de julio de ese año, el canal vio el debut de su primer crossover de múltiples series , That's So Suite Life of Hannah Montana (que involucró a That's So Raven , The Suite Life of Zack & Cody y Hannah Montana ).
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En 2007, el canal comenzó a abandonar la mayoría de sus programas adquiridos, y también comenzó a incorporar bloques rotativos de una hora de duración de sus series originales y otros programas durante las horas diurnas. También trasladó los episodios de estreno de sus series originales los fines de semana de la tarde/noche al horario de máxima audiencia. Además, el canal comenzó a poner menos énfasis en sus series animadas, moviendo algunas de ellas del horario de máxima audiencia a los espacios de cementerio , al tiempo que aumentaba sustancialmente su dependencia de las comedias de situación orientadas a los adolescentes. A pesar de esto, 2007 vio el debut de Phineas y Ferb , la primera serie animada original (y la primera serie original de formato largo) en transmitirse en HD. El 2 de abril de 2008, Disney Channel lanzó una transmisión simultánea en alta definición de la cadena. [40]
Otras dos series se estrenaron ese año: el spin-off de That's So Raven , Cory in the House (que terminó después de dos temporadas) y la más exitosa Wizards of Waverly Place (que superó a That's So Raven en octubre de 2011 para convertirse en la serie original de Disney Channel de mayor duración, y terminó su emisión en enero de 2012 con 106 episodios). High School Musical 2 se estrenó el 17 de agosto de ese año, convirtiéndose en el programa no deportivo de mayor audiencia en la historia del cable básico y el estreno de una película hecha para cable de mayor audiencia registrado (así como el programa de televisión de mayor audiencia, en transmisión o cable, del verano de 2007) con 17,2 millones de espectadores. [39]
En 2008, se estrenó el spin-off de The Suite Life of Zack & Cody, The Suite Life on Deck (que se convirtió en la serie número uno entre los niños de entre 6 y 12 años en 2008), junto con otras dos películas originales basadas en música hechas para televisión: Camp Rock y The Cheetah Girls: One World . [41]
Aprovechando el estatus de estrella en ascenso de los Jonas Brothers y Demi Lovato luego de Camp Rock , dos series protagonizadas respectivamente por ambos actos se estrenaron en 2009: Jonas (que pasó a llamarse Jonas LA para su segunda temporada antes de ser cancelada) y Sonny with a Chance (Lovato también coprotagonizó la película original Princess Protection Program , que se estrenó en junio). El debut en agosto de la película original Wizards of Waverly Place: The Movie se convirtió en el programa de cable de mayor audiencia de 2009 (excluyendo eventos deportivos), estrenándose ante 11,4 millones de espectadores y clasificándose como el segundo estreno de película original de mayor audiencia en la historia de Disney Channel, detrás de High School Musical 2 . (Un especial de reunión de los Wizards de una hora , Wizards Return: Alex vs. Alex, se estrenaría más tarde en marzo de 2013). El estreno del 17 de julio del especial crossover Wizards / Suite Life on Deck / Hannah Montana Wizards on Deck with Hannah Montana también superó a su competencia de cable y televisión abierta esa noche con 9,1 millones de espectadores (lo que hizo que los episodios Wizards y On Deck incluidos en el especial fueran los episodios de mayor audiencia de ambas series en ese momento).
El 7 de mayo de 2010, Disney Channel actualizó su apariencia al aire y comenzó a usar una versión modificada del logotipo de 2002, que originalmente se introdujo un mes antes en los bumpers y promociones de la programación de las noches de fin de semana. La silueta de la cabeza de Mickey Mouse está dentro de una caja que se asemeja al ícono de una aplicación de teléfono inteligente. Ese mismo año, Good Luck Charlie debutó como la primera comedia de situación original de Disney Channel dirigida al público familiar, mientras que Fish Hooks y Shake It Up también hicieron su debut. Ese año también se estrenó Camp Rock 2: The Final Jam entre las cuatro películas originales que se estrenaron ese año, junto con dos películas hechas para televisión que fueron coproducidas con canales especializados canadienses ( Harriet the Spy: Blog Wars , en conjunto con Movie Central y The Movie Network ; y 16 Wishes , con Family Channel ). El 19 de noviembre de 2010, Disney Channel comenzó a ofrecer una señal de audio alternativa en español (ya sea transmitida como una segunda pista de programa de audio separada o vendida por proveedores de cable y satélite en forma de un canal separado que es parte de un paquete de programación en español). Hannah Montana y The Suite Life on Deck terminaron en 2011; Sonny with a Chance , mientras tanto, fue reestructurada para su tercera temporada como So Random!, centrándose en el programa dentro del programa , después de que Demi Lovato decidiera no regresar a la serie para centrarse en su carrera musical. [42] Otras cuatro series ( ANT Farm , PrankStars , Jessie y Austin & Ally ) también debutaron ese año, junto con seis películas hechas para televisión (las más notables The Suite Life Movie , Lemonade Mouth y Phineas and Ferb the Movie: Across the 2nd Dimension ). Con el canal usando las apariciones al aire de verano, invierno y otoño, comenzó a colaborar con Hallmark Cards para promover tarjetas de felicitación de su programación original. En 2011, Playhouse Disney cambió su nombre a Disney Junior. [ cita requerida ]
En 2012, Disney Channel puso fin a la racha de 17 años de Nickelodeon como el canal de cable de mayor audiencia en los Estados Unidos, logrando su primera victoria en audiencia total diaria entre todas las redes de cable según lo medido por ACNielsen . [43] En enero de ese año, Disney transmitió el estreno de DCOM Frenemies . En febrero de 2012, Disney transmitió otro DCOM: Radio Rebel . En junio de 2012, Disney transmitió su tercer DCOM: Let It Shine , junto con el estreno de la serie animada Gravity Falls . En octubre de 2012, Disney estrenó la comedia de situación Dog with a Blog, así como la película original Girl vs. Monster . El 14 de julio de 2012, Disney Channel anunció su primera colaboración televisiva con Marvel Entertainment (que fue adquirida por The Walt Disney Company en 2009), en forma de un especial crossover que se emitió el 16 de agosto de 2013 llamado Phineas y Ferb: Misión Marvel con personajes de Phineas y Ferb y el Universo Marvel , una nueva serie animada, Wander Over Yonder debutó después de eso. [44] En 2012, se lanzó un canal Disney Junior 24/7. [ cita requerida ]
El 15 y 16 de febrero de 2014, Disney Channel anunció el futuro de las series animadas que se transmitían en el canal en ese momento; anunció que Gravity Falls y Wander Over Yonder se mudarían a Disney XD, pero aún emitirían episodios en Disney Channel como parte de "Disney XD en Disney Channel", [45] y que Phineas y Ferb entrarían en pausa, con su producción ya suspendida. [46] Alrededor de abril de 2014, Disney Channel también dejó de emitir por completo los cortos de dibujos animados de Mickey Mouse , Donald Duck , Goofy y Pluto (principalmente para Have a Laugh!, una serie animada de formato corto que duró de 2009 a 2012) que se emitirían como parte de los comerciales, debido al hecho de que la serie corta de Mickey Mouse que se estrenó el 28 de junio de 2013, reemplazó a los cortos de dibujos animados más antiguos y se emitió regularmente como parte de los comerciales.
El 23 de mayo de 2014, Disney Channel renovó por completo su logotipo por primera vez en más de 11 años y medio. El nuevo logotipo incorpora las orejas que se trasladaron a la I de "Disney" y el logotipo de Disney en la fuente Walt Disney. Además, se eliminó la forma de tubo, se agregaron dos círculos a la izquierda y la derecha del punto de la "i" y se retiró la forma estilizada de la cabeza de Mickey Mouse después de 12 años. La primera versión normal de la "i" minúscula sin las orejas de ratón en el punto de la "i" de este logotipo se utilizó por primera vez en Alemania el 17 de enero. La versión transparente de este logotipo todavía se utiliza como un insecto en pantalla.
En 2014, Disney Channel estrenó dos nuevas series: I Didn't Do It y el spin-off de Boy Meets World, Girl Meets World , y tres nuevos DCOM: Cloud 9 , Zapped y How to Build a Better Boy . Zapped fue la película mejor calificada del año. Cuatro nuevos DCOM se estrenaron en 2015: Bad Hair Day , Teen Beach 2 , Descendants y Invisible Sister . Especialmente entre ellos, Descendants fue visto por 6,6 millones de personas en su noche de estreno [47] el 31 de julio de 2015 y 10,5 millones de espectadores en Early DVR Playback. [48] Poco después de la fecha de emisión del estreno, las calificaciones mostraron que la película fue la quinta película original más vista en la historia del cable. [49] El 21 de marzo de 2014, ANT Farm emitió su último episodio después de tres temporadas. En 2015, Disney Channel estrenó tres nuevas series: KC Undercover , Best Friends Whenever y el spin-off de Jessie, Bunk'd . 2015 también marca el año en que varias series emitieron sus últimos episodios. El 12 de junio de 2015, Phineas y Ferb emitió su último episodio después de 4 temporadas. El 25 de septiembre de 2015, Dog with a Blog emitió su último episodio después de tres temporadas. Menos de un mes después, I Didn't Do It y Jessie también emitieron sus últimos episodios después de dos y cuatro temporadas respectivamente el 16 de octubre de 2015.
En diciembre de 2015, Disney Channel adquirió Mako Mermaids [50] para su estreno en enero de 2016. El 10 de enero de 2016, Austin and Ally emitió sus dos últimos episodios después de cuatro temporadas. El 8 de febrero de 2016, varios boletines informaron que Disney Channel adquirió un drama musical para adolescentes llamado Backstage [51] que se estrenó el 25 de marzo de 2016.
El 14 de febrero de 2016, durante el estreno en el canal de la película animada Frozen de 2013 , Disney Channel transmitió un avance de Stuck in the Middle , la primera serie de Disney Channel cuyos personajes principales son todos hispanos . Los episodios adicionales comenzaron a transmitirse el 11 de marzo de 2016. Stuck in the Middle también es la primera serie de Disney Channel con una sola cámara desde Jonas LA .
El 24 de junio de 2016, Disney Channel estrenó su DCOM número 100, Adventures in Babysitting , seguido del estreno de la nueva serie, Bizaardvark . Antes del estreno, Disney Channel transmitió la "Celebración del DCOM número 100", que comenzó el viernes 27 de mayo de 2016 con un maratón de cuatro días de los 51 DCOM más populares, seguido de presentaciones repetidas de estos y todos los demás DCOM realizados hasta junio de 2016. Las películas se verían en Disney Channel, la aplicación de Disney Channel y VOD hasta el verano de 2016.
El 22 de julio de 2016, Disney estrenó una serie animada Elena de Ávalor , un spin-off de la serie de Disney Junior Sofia the First y la primera caricatura original de formato largo en la cadena desde Wander Over Yonder en 2013. En agosto, Variety anunció que una nueva serie de una sola cámara titulada Andi Mack comenzaría la producción en el otoño para un estreno en 2017; el programa también sería el primero en la cadena en estar dirigido a los estadounidenses de origen asiático. [52] Casi al mismo tiempo, Deadline informó que Disney Channel había adquirido los derechos televisivos mundiales de The ZhuZhus [53] de Nelvana ; el programa se estrenaría en los EE. UU. el 12 de septiembre de 2016.
The Lodge se estrenó en Disney Channel Reino Unido e Irlanda en septiembre de 2016 y se convirtió en el estreno de serie con mayor audiencia del canal en los últimos cuatro años. [54]
En 2017 se verían varios finales y estrenos de series tanto de programas originales como adquiridos de Disney Channel. Girl Meets World , Best Friends Whenever y Liv and Maddie emitieron sus episodios finales en enero, febrero y marzo respectivamente.
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Mientras tanto, Tangled: The Series (más tarde retitulada Rapunzel's Tangled Adventure ), un spin-off de la película de 2010 Tangled , se estrenó por primera vez con una película de televisión precursora el 10 de marzo de 2017 antes de que los episodios regulares comenzaran a transmitirse el 24 de marzo. El estreno de Tangled también coincidió con el debut del rediseño gráfico de Disney Channel con una versión 2D del logotipo anterior. El 25 de junio se estrenaría Hotel Transylvania: The Series , una serie animada basada en personajes de la película de 2012 del mismo nombre , mientras que el spin-off de That's So Raven, Raven's Home, debutaría inmediatamente después del estreno de Descendants 2 , el 21 de julio.
En 2018, Disney Channel volvió oficialmente a la programación animada; en febrero, la cadena ordenó la producción de Amphibia y The Owl House, al tiempo que informaba de su intención de estrenar episodios de estreno de la cuarta temporada de Star vs. the Forces of Evil . En los siguientes meses, otros comunicados de prensa mostraron que los originales de Disney XD DuckTales , Big Hero 6: The Series , Milo Murphy's Law y la próxima Big City Greens se trasladaron a Disney Channel para sus estrenos. En abril, la cadena dio a conocer su programación de verano, "Disney Channel GO!", que, entre otras series, incluía un renacimiento de Bug Juice titulado Bug Juice: My Adventures at Camp .
Nuevas adquisiciones, renovaciones y recolecciones continuarían a lo largo de finales de 2018 y en 2019, incluyendo Star Wars Resistance , Coop & Cami Ask the World , una cuarta temporada de Bunk'd , Sydney to the Max , la miniserie Fast Layne , Just Roll with It , así como la serie animada Go Away, Unicorn! (coproducida con la cadena infantil canadiense YTV), Sadie Sparks , Ghostforce y Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir (que ya se había emitido en los canales internacionales de Disney Channel desde su inicio).
A partir del 6 de enero de 2020, Disney Channel dejó de tener comerciales los días de semana y las mañanas de los fines de semana. Esta medida implicó la eliminación de la mayoría de las identificaciones con varitas antes de los programas, mientras que las promociones de nuevos episodios y películas evitaron mostrar una hora determinada para el estreno. Desde 2021, los nuevos episodios que se transmitían los viernes por la noche dejaron de tener comerciales de 8:00 a 10:00 p. m.
A lo largo de 2020, Disney Channel perdió el 33% de sus espectadores de cable debido al éxito de Disney+ , lo que provocó el cierre de varios canales en todo el mundo fuera de los EE. UU.
El 15 de enero de 2021 marcó la primera vez que una serie original de Disney Channel llegó a su quinta temporada con el estreno de la temporada de Bunk'd , que contó con la invitada especial Peyton List como Emma Ross. También marcó el estreno de la primera serie de terror de Disney Channel, Secrets of Sulphur Springs .
El 15 de julio de 2022 se estrenó Zombies 3 en Disney+, la primera película original de Disney Channel en hacerlo, y su estreno en cable se produjo un mes después, el 12 de agosto. Dicho estreno fue seguido inmediatamente por el estreno de la serie Hamster & Gretel .
El 14 de marzo de 2023, Disney Channel presentó una transmisión alternativa de un juego de la NHL producido por ESPN . Esto marcó el primer evento deportivo en vivo para la cadena. La transmisión tradicional se transmitió por ESPN. [55] La transmisión simultánea regresó en 2024, aunque la transmisión tradicional se transmitió por ABC.
En septiembre de 2024, la audiencia de Disney Channel se había desplomado de "2 millones en 2014 a apenas 132.000 en 2023", su época pico alrededor de 2007 era un recuerdo lejano, y su nombre se invocaba cada vez más por nostalgia por su gloria pasada en lugar de entusiasmo por sus próximos programas. [56] Los observadores de la industria aún no tenían claro qué podría cumplir, si es que había algo, con el papel tradicional de Disney Channel como incubadora de la próxima generación de jóvenes estrellas estadounidenses y desarrollar la versión de Hannah Montana de Generation Alpha . [56] En ese momento, la industria del entretenimiento estadounidense seguía beneficiándose del legado de Disney Channel, ya que las estrellas actuales de la Generación Z Sabrina Carpenter , Olivia Rodrigo y Jenna Ortega habían comenzado o avanzado mucho en sus carreras en las comedias de situación de Disney Channel. [56]