Jane Hirshfield (nacida el 24 de febrero de 1953 [1] ) es una poeta, ensayista y traductora estadounidense, conocida como «una de las portavoces centrales de la poesía estadounidense para la biosfera» y reconocida como «una de las maestras modernas», «que escribe algunos de los poemas más importantes del mundo actual». Miembro electa de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2019, sus libros incluyen numerosas colecciones premiadas de sus propios poemas, colecciones de ensayos y volúmenes editados y co-traducidos de escritores mundiales del pasado profundo. Su obra, ampliamente publicada en periódicos y revistas literarias globales, ha sido traducida a más de quince idiomas. [2]
Jane Hirshfield nació en la calle East 20th de la ciudad de Nueva York. Recibió su licenciatura en 1973 de la Universidad de Princeton , en la primera promoción de la escuela que incluía mujeres como estudiantes de primer año, y recibió la ordenación laica en Soto Zen en el Centro Zen de San Francisco en 1979. [3]
Los nueve libros de poesía de Hirshfield han recibido numerosos premios, entre ellos el California Book Award, el Poetry Center Book Award y el Donald Hall-Jane Kenyon Award in American Poetry [4]. Su quinto libro, Given Sugar, Given Salt , fue finalista del National Book Critics Circle Award y su sexta colección, After , fue preseleccionada para el " TS Eliot Prize " (Reino Unido) y nombrada "mejor libro de 2006" por The Washington Post , el San Francisco Chronicle y el Financial Times . Su octava colección, The Beauty, fue preseleccionada para el National Book Award [5] y nombrada "mejor libro de 2015" por The San Francisco Chronicle . [6] Ha escrito dos libros de ensayos, Nine Gates: Entering the Mind of Poetry y Ten Windows: How Great Poems Transform the World . The Ink Dark Moon , su co-traducción de la obra de las dos poetas más importantes de la era clásica japonesa, fue fundamental para atraer la atención de los poetas estadounidenses hacia el tanka (una forma poética japonesa de 31 sílabas). Ha editado cuatro libros que recopilan la obra de poetas del pasado y se la destaca por ser "parte de una ola de importantes estudios que buscaban recuperar la historia olvidada de las escritoras". [7] Recibió una beca Guggenheim en 1985, la beca de la Academia de Poetas Estadounidenses de 2004 [8] por Logros Distinguidos y una beca del Fondo Nacional para las Artes en 2005.
Aunque nunca fue académica a tiempo completo, Hirshfield ha enseñado en la Universidad de California, Berkeley , la Universidad de San Francisco , los Bennington Writing Seminars y como poeta visitante Elliston en la Universidad de Cincinnati . Fue artista visitante Hellman en 2013 en el Departamento de Neurociencia de la Universidad de California, San Francisco , y profesora visitante Mohr de poesía de la Universidad de Stanford en 2016. En 2022, fue la tercera becaria internacional de poesía visitante Seamus Heaney en la Queen's University de Belfast . [9] También ha enseñado en muchas conferencias de escritores, incluidas Bread Loaf y la Napa Valley Writers Conference, y se ha desempeñado como profesora principal y asociada en los Bennington Master of Fine Arts Writing Seminars . [10] Hirshfield aparece con frecuencia en festivales literarios tanto en Estados Unidos como en el extranjero, incluido el Geraldine R. Dodge Poetry Festival , el National Book Festival , el Los Angeles Times Festival of Books , Poetry International (Londres, Reino Unido), el China Poetry Festival (Xi'an, China) y el Second International Gathering of the Poets [Cracovia, Polonia]. Ha recibido numerosas becas de residencia, incluidas las de Yaddo , The MacDowell Colony , [11] The Rauschenberg Foundation, [12] el Bellagio Center de la Fundación Rockefeller, Civitella Ranieri, [13] y el Djerassi Resident Artists Program. [14] [15] También es editora colaboradora en The Alaska Quarterly Review y Ploughshares , ex editora invitada de The Pushcart Prize Anthology y editora asesora en Orion y Tricycle .
Hirshfield se desempeñó como rector de la Academia de Poetas Estadounidenses (2012-2017). [10]
En 2019, Hirshfield fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. [16]
En 2024, Hirshfield se convirtió en el editor invitado inaugural de la antología Best Literary Translations , publicada por Deep Vellum. [ cita requerida ]
David Baker describió a Hirshfield como "uno de nuestros mejores y más memorables poetas contemporáneos" [17] y la poeta laureada estadounidense Kay Ryan llamó a Hirshfield "una verdadera persona de letras". [10] [18] La poesía de Hirshfield ha sido descrita a menudo como sensual, perspicaz y clara. En la cita del premio de la Academia de Poetas Estadounidenses de 2004, Rosanna Warren señaló:
Hirshfield ha elaborado un arte sensualmente filosófico que impone una pausa en nuestros hábitos mentales de avance rápido. Sus poemas parecen simples, pero no lo son. Su lenguaje, en su limpieza y transparencia, plantea enigmas de una naturaleza silenciosamente metafísica. Cláusula por cláusula, imagen por imagen, en un lenguaje a la vez misterioso y común, los poemas de Hirshfield abren un espacio para la reflexión y el cambio. Invitan a la conciencia ética y establecen un delicado equilibrio. [10]
El poeta polaco y Premio Nobel Czeslaw Milosz comparte este comentario al escribir: "Una profunda empatía por el sufrimiento de todos los seres vivos... Es precisamente esto lo que alabo en la poesía de Jane Hirshfield. El tema de su poesía es nuestra vida cotidiana entre otras personas y nuestro continuo encuentro con todo lo que la Tierra nos trae: árboles, flores, animales y pájaros... En sus detalles altamente sensuales, su poesía ilumina la virtud budista de la atención plena". [19]
La poesía de Hirshfield refleja su inmersión en una amplia gama de tradiciones poéticas, tanto asiáticas como occidentales, intereses que también se encuentran en los ensayos de Nine Gates y Ten Windows. Los poetas polacos, escandinavos y de Europa del Este han sido particularmente importantes para ella, junto con la poesía de Japón y China. El poema de Zbigniew Herbert , "Pebble", se erige como un modelo detrás de los pequeños estudios que Hirshfield ha etiquetado como "pebbles", incluidos en After y Come, Thief . [20]
El trabajo de Hirshfield explora constantemente temas de justicia social y conciencia ambiental, específicamente la creencia de que el mundo natural y el mundo humano están inextricablemente vinculados. Mark A. Eaton señaló en The Dictionary of Literary Biography que "el trabajo de Hirshfield reconoce la amplitud y las responsabilidades de las transacciones de los humanos con la tierra, no solo las intimidades". Donna Seaman, al revisar la novena colección de Hirshfield, Ledger , describió el "tono cuidadosamente ponderado de Hirshfield mientras cuenta con nuestra constante sustracción de las fuerzas vitales de la Tierra y la incesante adición de carbono a nuestra atmósfera, ácido a nuestros mares". [21] Hirshfield se ha convertido en una portavoz cada vez más visible de la paz, la justicia y los problemas ambientales. En una reseña de su séptima colección, Come, Thief , Afaa M. Weaver escribió que sus poemas "encuentran un punto medio entre el paisaje más amplio del conflicto político y el paisaje personal de nuestra necesidad de conectarnos unos con otros". [22] La voz de Hirshfield como portavoz de la paz, la justicia y las cuestiones ambientales se ha vuelto cada vez más visible; su trabajo concluyó la publicación de la Biblioteca de América "War No More: Three Hundred Years of American Antiwar and Peace Writing" [23] y apareció en muchas otras colecciones de poemas de conciencia social. [24] [25]
Un artículo en Critical Survey of Poetry (2002) resumió el efecto del Zen en la obra de Hirshfield:
Poco de su poesía es política en el sentido habitual de comentario directo sobre cuestiones específicas, pero toda su obra es política en el sentido de integrar los impulsos del corazón con las realidades políticas que rodean a todas las personas. Sin duda, la fuente de estas características de su poesía, y de su concepto mismo de lo que es la poesía, "la magnificación del ser", deriva de su sólida formación budista zen. Su énfasis en la compasión, en la unidad preexistente de sujeto y objeto, en la naturaleza, en la talidad autosuficiente del ser y en el desafío abrumador de aceptar la transitoriedad, como señala Peter Harris, son temas centrales en su poesía derivada del budismo. Sin embargo, Hirshfield no carga su poesía con actitudes zen pesadas y manifiestas. Solo ocasionalmente hay alguna referencia directa. [26]
Aunque muchos críticos mencionan, e incluso hacen central, el budismo de Hirshfield como el filtro predominante de su obra, Hirshfield ha expresado su frustración en múltiples entrevistas por ser etiquetada de esa manera. "Siempre siento una ligera consternación si me llaman poeta "zen". No lo soy. Soy una poeta humana, eso es todo". [27] Lisa Russ Spaar ha llamado a Hirshfield "una visionaria", y continúa: "Es discutible que el enigma, la broma existencial del ser, del significado, de la "broma del Corazón jugando con el Corazón" de Dickinson, sea una fuente tan poderosa como la canción para el poema lírico. En el centro de la visión de Hirshfield hay una especie de deleite sagrado que está en el corazón de los acertijos y los koans". [28]
Otros críticos destacan la naturaleza investigativa de los poemas de Hirshfield, en los que la vida se aborda como un rompecabezas que no tiene solución. En una reseña de Come, Thief en The Georgia Review , Judith Kitchen escribió: "El anhelo sentido de Jane Hirshfield eleva la descripción a la intuición: no es autoconocimiento, menos fugaz que eso... algo más abarcador, más parecido a lo indefinible que se expresa de repente". [29]
A pesar de su enfoque en la intuición y lo incognoscible, ya en 1995 Stephen Yenser señaló en The Yale Review el interés de Hirshfield por lo empírico: "La probablemente inefable plenitud del mundo empírico: los poemas de Jane Hirshfield la reconocen en cada punto". [30] En una reseña destacada en Booklist , Donna Seaman ha señalado más recientemente el "razonamiento meticuloso de Hirshfield, incluida una sorprendente meditación sobre la riqueza paradójica de la sobriedad que puede servir como su ars poetica". [31]
Los poemas y la vida de Hirshfield reflejan cada vez más su interés de larga data por la biología, así como por la física y otros campos de la ciencia. Fue la Artista Visitante Hellman de 2013 en el departamento de Neurociencia de la Universidad de California, San Francisco , un programa "creado para fomentar el diálogo entre científicos, cuidadores, pacientes, médicos y el público en relación con la creatividad y el cerebro". [32] En 2010, fue la Blue River Fellow en el proyecto de Reflexión Ecológica a Largo Plazo del Bosque Experimental HJ Andrews, cuyo objetivo es rastrear la investigación científica y las respuestas artísticas a los mismos sitios durante 200 años. [33]
En 2017, Hirshfield organizó un componente de Poets For Science para la Marcha principal de DC por la Ciencia celebrada el Día de la Tierra, el 22 de abril, en el Washington Mall. Como oradora principal de la manifestación, leyó "On the Fifth Day", un poema de protesta por la eliminación de información científica de los sitios web de las agencias federales el 24 de enero de 2017. El poema apareció en la portada de la Sección de Opinión del Washington Post una semana antes de la Marcha. [34] Trabajando con el Wick Poetry Center con sede en la Universidad Estatal de Kent en Ohio, Hirshfield también organizó una carpa de Poets For Science para ser parte de la enseñanza previa a la Marcha, en la que se invitó a los científicos y sus partidarios a leer y escribir sus propios poemas con base científica. [25] [35] [36] Las actividades de Poets For Science de la Marcha y en el futuro están alojadas en el sitio web del Wick Poetry Center. [37] Video de la lectura de Hirshfield en la Marcha por la Ciencia. [38]
Si bien su obra analiza profundamente el mundo interior del yo y las emociones, Hirshfield ha mantenido la mayoría de los detalles de su vida privada fuera de sus poemas y de su vida pública como poeta, prefiriendo que su obra se destaque por sí sola.
El trabajo de Hirshfield ha sido publicado en The New Yorker , Atlantic Monthly , The Nation , Los Angeles Times , Times Literary Supplement , New York Times , muchas revistas literarias y múltiples volúmenes de las antologías The Best American Poetry y Pushcart Prize . [39] Sus poemas han sido leídos con frecuencia en varios programas de la National Public Radio, y apareció en dos especiales de televisión de Bill Moyers PBS, The Sounds of Poetry y Fooling With Words . Una entrevista con Hirshfield con motivo de la publicación de "The Beauty" y "Ten Windows" en marzo de 2015 fue publicada en SF Gate . [40] Conversaciones extensas con otros poetas como Ilya Kaminsky ( The Paris Review ), [41] Kaveh Akbar ( The American Poetry Review ), [42] y Mark Doty ( Guernica ) [43] aparecieron junto con la publicación de Ledger en 2020.
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