Son of a Plumber es el quinto álbum en solitario del cantautor sueco Per Gessle , lanzado el 23 de noviembre de 2005 por Capitol en conjunto con el sello propio de Gessle, Elevator Entertainment. El disco se publicó originalmente bajo el seudónimo de Son of a Plumber, aunque una reedición de 2021 incluye el nombre de Gessle en la portada del álbum, y ahora aparece como parte de su discografía en solitario en servicios de descarga y transmisión de música. El álbum fue grabado en elestudio Aerosol Grey Machine de Christoffer Lundquist en Scania , y fue producido por Gessle, Lundquist y Clarence Öfwerman . Cuenta con la voz de la vocalista sueca Helena Josefsson .
A pesar de contener solo una hora de música, Gessle decidió lanzar Son of a Plumber como un álbum doble , diciendo que se inspiró en los LP de vinilo que escuchaba cuando era niño. Describió el disco como un homenaje a la música que escuchó en su juventud y dijo que contenía letras relativamente personales. El álbum recibió críticas generalmente positivas tras su lanzamiento. Numerosas publicaciones lo describieron como su mejor lanzamiento hasta la fecha y destacaron influencias de los grupos de pop psicodélico y folk rock de los años 60 .
El primer sencillo del álbum fue el doble lado A " C'mon"/"Jo-Anna Says ", que se publicó el 7 de noviembre de 2005 y alcanzó el top cinco de la lista de singles sueca . " Hey Mr. DJ (Won't You Play Another Love Song) " y " I Like It Like That " también se lanzaron como sencillos, junto con un EP de remezclas titulado Dancing Plumber, Vol. 1. Un cuarto sencillo, "Substitute (For the Real Deal)", fue cancelado cuando Gessle reanudó su trabajo con Roxette . Son of a Plumber fue un éxito comercial tras su lanzamiento, siendo certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica Sueca y pasando dos semanas en el número uno en la lista de álbumes suecos .
Per Gessle es el compositor principal de los grupos suecos Gyllene Tider y Roxette . [1] [2] Además de esto, lanzó material como solista; su álbum de 2003 Mazarin es su disco en solitario más exitoso, [3] pasando trece semanas en el número uno en la lista de álbumes suecos , [4] y vendiendo más de 335.000 copias en Suecia en enero de 2005. [5] En 2004, Gyllene Tider se reformó para celebrar su 25 aniversario, [6] lanzando el álbum de estudio Finn 5 fel!, su primer material nuevo desde 1996. [7] Ese álbum también fue exitoso, vendiendo 230.000 copias en Suecia en enero de 2005. [5] Finn 5 fel! Fue promocionado con una gira de conciertos por Suecia, en la que la banda actuó para más de 58.000 personas en una sola noche en el estadio Ullevi de Gotemburgo , [8] rompiendo un récord de asistencia que anteriormente ostentaba Bruce Springsteen . [9]
En lugar de lanzar su próximo álbum como solista, o con Gyllene Tider o Roxette, [A] Gessle eligió trabajar bajo el seudónimo de Son of a Plumber. [12] [13] El productor Clarence Öfwerman inicialmente sugirió la idea de trabajar bajo un seudónimo, diciendo que grabar un álbum bajo un nuevo nombre podría liberar a Gessle creativamente. [6] Gessle dijo que era reacio a lanzar otro álbum en sueco después del éxito de Mazarin y Gyllene Tider, [14] y que quería que Son of a Plumber "se sintiera como un debut, por mi propio bien. Porque tengo miedo de que la gente se canse de mí". [3] Eligió el seudónimo de Son of a Plumber como un homenaje a su padre Kurt Gessle, que era fontanero. [1]
Son of a Plumber se grabó entre noviembre de 2004 y agosto de 2005 en el estudio Aerosol Grey Machine de Christoffer Lundquist en Scania , y fue producido por Gessle, Öfwerman y Lundquist. Mezclaron el disco en el mismo estudio desde agosto hasta octubre de 2005. [15] El álbum fue grabado por muchos de los mismos músicos que contribuyeron a Mazarin , [16] incluidos Lundquist y Öfwerman, [3] y la vocalista Helena Josefsson . [17] Gessle afirmó que el estudio, construido en una antigua casa de campo, está embrujado y que experimentó eventos paranormales durante la grabación. [18]
El álbum difiere de los trabajos anteriores de Gessle en que creó sólo tres demos antes de las sesiones de grabación que comenzaron en noviembre de 2004. Gessle dijo que esto se hizo a instancias de Öfwerman, que había trabajado con Gessle desde 1986 y se quejó de que estaba "demasiado preparado antes de las sesiones de grabación". Gessle explicó que a menudo creaba "demos muy avanzados. Demos que a veces suenan exactamente como el resultado final". En cambio, interpretó las canciones en vivo en el estudio con una guitarra acústica, lo que, según dijo, le dio a Öfwerman y Lundquist "muchas más posibilidades de influir" en las canciones durante el proceso de grabación. [1]
Dos de los demos grabados previamente - "Something in the System" y " I Like It Like That " - fueron creados durante las sesiones para la compilación de Roxette de 2003 The Pop Hits , [19] [20] mientras que un demo para " Jo-Anna Says " fue grabado en enero de 2005. [21] Los tres demos fueron lanzados para descarga gratuita en el sitio web oficial de Gessle en 2006. [6] Dos de los bonus tracks también fueron grabados previamente: "A Girl Like You" fue demo para el álbum de Roxette de 1999 Have a Nice Day , pero no fue incluido en ese disco, [22] mientras que "Keep the Radio On (This Is the Perfect Song)" apareció en The Lonely Boys de 1995 , un álbum colaborativo grabado junto a Nisse Hellberg de Wilmer X. [ 23]
Son of a Plumber es un álbum doble que consta de 24 canciones, [16] [24] con los álbumes etiquetados como LP # 1 y LP # 2 respectivamente. [25] A pesar de tener aproximadamente 60 minutos de duración, Gessle eligió lanzar el disco como un CD doble. [26] Dijo que esto se hizo para simular la experiencia que tuvo escuchando vinilos cuando era niño, diciendo que quería que los oyentes "sintieran ese momento cuando un lado del vinilo se acababa y tenías que pasar al siguiente. No tenías idea de qué esperar del otro lado. Siempre fue un momento maravilloso para mí". [27] Describió el álbum como un homenaje a la música que escuchaba cuando era niño, [6] específicamente música lanzada entre 1969 y 1972. [14] Dijo que redescubrió gran parte de esta música al transferir su colección de vinilos a un iPod . [14] [18] El disco utiliza técnicas de paneo que se encuentran comúnmente en grabaciones de finales de los años 1960 y principios de los años 1970, en particular la batería aparece en el canal izquierdo y las voces en el canal derecho. [6]
Gessle dijo que el álbum contiene letras relativamente personales, [14] y que se experimenta mejor cuando se escucha en su totalidad. [28] Quería que fuera un álbum cohesivo, [1] explicando que "no tiene dieciocho sencillos número uno, pero esa nunca fue la intención. Es un álbum completo y armonioso y si te gusta, puedes reproducirlo una y otra vez". [6] En 2014, Gessle dijo que considera que Son of a Plumber "es probablemente mi mejor álbum. Creo que tiene una gran onda; gran escritura y una gran producción y es simplemente un disco muy orgánico que realmente disfruto". [21]
Las publicaciones musicales suecas describieron principalmente a Son of a Plumber como un álbum pop , [12] [24] [29] aunque uno que contiene influencias del folk rock y el pop psicodélico de los años 1960 y 1970. [30] Aftonbladet lo llamó una "mezcla extraña y muy personal de pop, psicodelia , himnos de cantautores , glam rock , rock de la Costa Oeste y pequeñas canciones instrumentales de Spaghetti Western ". [14] Nöjesguiden notó influencias de actos como la banda sueca Hep Stars , The Beatles y el trabajo en solitario de Paul McCartney , así como las colaboraciones de Elton John con Kiki Dee , y dijo que el álbum en su conjunto podría describirse como power pop psicodélico . [31] Musiklandet lo comparó con el trabajo de las bandas británicas de rock psicodélico y rock progresivo de finales de los años 1960 y principios de los años 1970 Marmalade , Love Affair , Dantalian's Chariot y McGuinness Flint . También lo compararon con varios álbumes lanzados en 1967 , incluidos Between the Buttons de los Rolling Stones , The Who Sell Out , The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd y la discografía del sello Immediate Records de Andrew Loog Oldham . [12] Sydsvenskan dijo que contenía "ecos" de The Kinks , The Monkees , Serge Gainsbourg , Burt Bacharach y Simon & Garfunkel . [16]
Expressen describió el primer disco como "divertido", pero dijo que el segundo disco era el más fuerte de los dos. [24] Hallandsposten dijo que "LP # 1 parece mirar hacia el mundo mientras que LP # 2 mira hacia adentro, hacia el alma". [25] La primera canción es "Drowning in Wonderful Thoughts About Her", una canción de power pop inspirada en la psicodelia de los años 60. [13] Gessle compuso "Jo-Anna Says" mientras conducía con su familia en el sur de Suecia. Dijo que las pistas de Roxette " Vulnerable " y "7Twenty7" - de Crash! Boom! Bang! de 1994 y Have a Nice Day de 1999 respectivamente - fueron escritas de manera similar, y que piensa que "Jo-Anna Says" es "una canción realmente genial. Tiene un toque pop clásico que me gusta". [21] Lo comparó con el primer trabajo en solitario de Paul McCartney. [32] Gessle dijo que "I Have a Party In My Head (I Hope It Never Ends)" es su canción favorita del álbum, diciendo que la canción "resultó exactamente como la había imaginado". [32] Es una canción de folk rock con voces de Helena Josefsson, [17] flautas indias , [24] y guitarras acústicas. [33]
"C'mon" es una canción de glam rock, y es la primera canción en la discografía de Gessle en la que aparece cantando en falsete . [32] El hijo de Gessle, que entonces tenía ocho años, participó en su escritura. [3] Dijo que su hijo entró al estudio y comenzó a imitarlo mientras se componía. Gessle dijo que "pensé que sonaba tan dulce, así que lo grabé". [6] "Week with Four Thursdays" es la primera de varias canciones instrumentales del álbum. [17] " Hey Mr. DJ (Won't You Play Another Love Song) " es un dueto con Helena Josefsson, [33] que Expressen describió como la mejor canción del álbum. [34] Gessle lo comparó con el trabajo de Chicago , [32] mientras que Aftonbladet lo describió como una mezcla entre Burt Bacharach y The Carpenters . [13] "Late, Later On" es una balada potente , mientras que "Ronnie Lane" es una pieza instrumental que lleva el nombre de un miembro de Faces . [13] [25] Las cinco pistas finales del LP#1 se fusionan como un popurrí , titulado "The Junior Suite". [13] [24]
El LP #2 abre con "Kurt - The Fastest Plumber in the West", una canción instrumental inspirada en la música de las películas Spaghetti Western. [17] La canción lleva el nombre de su padre, [3] y está dedicada a él. [32] Expressen comparó "I Never Quite Got over the Fact That The Beatles Broke Up" con el trabajo de Air . [24] "Substitute (For the Real Deal)" es una canción pop que presenta panderetas y palmas . [13] "Waltz for Woody" es una pieza instrumental dedicada a la esposa de Gessle, Åsa. Explicó que "Woody" es su apodo , pero dijo: "En realidad no sé por qué. Ese es solo su nombre". [32] Es la única canción en el disco donde Gessle toca teclados. [3] "Carousel" es una canción pop folk y presenta una sección de cuerdas . [13]
Gessle dijo que las últimas cinco canciones del LP#2 contienen algunas de sus pistas favoritas del disco, [28] diciendo que "I Like It Like That" contenía el estribillo más fuerte de todo el álbum. [32] "Something Happened Today" es una pista acústica, [13] y una canción de amor. [17] [24] Expressen describió "Brilliant Career" como "increíblemente linda", [24] mientras que Aftonbladet comparó "Burned Out Heart" con el trabajo de Pink Floyd y Queen . [13] El álbum concluye con una repetición de "Drowning in Wonderful Thoughts About Her", [13] y "Making Love or Expecting Rain", que comienza con un órgano de iglesia [35] y presenta un outro cantado en francés. [13] Expressen dijo que la última canción ejemplifica a Gessle en "mejor forma". [35] Una repetición oculta de «Jo-Anna Says» (titulada «Jo-Anna Says Farewell») es la última canción del álbum. En las versiones en CD, la repetición suena después de diez minutos de silencio. [15]
Son of a Plumber se publicó en Suecia el 23 de noviembre de 2005, [36] en CD, [37] vinilo, [15] y como descarga digital . [36] Fue lanzado por el sello propio de Gessle, Elevator Entertainment, [16] bajo licencia exclusiva para sellos como EMI Music Sweden , [15] y Cosmos Music Group . [36] Las versiones en CD se lanzaron con protección de copia . Esto provocó críticas de los consumidores, que afirmaron que el disco no funcionaría en algunos reproductores de CD convencionales . [38] El álbum se publicó en toda Europa continental a partir del 6 de marzo de 2006. [18]
Gessle decidió no hacer una gira por Suecia para promocionar el disco, [14] concentrándose en cambio en promocionarlo a través de entrevistas televisivas y en los medios. [18] Actuó en la ceremonia de premios deportivos sueca Fotbollsgalan el 14 de noviembre de 2005, [3] y dijo que esperaba hacer una gira por teatros europeos si el álbum tenía éxito fuera de Suecia. [3] [14] A finales de 2005, Gessle y la vocalista de Roxette, Marie Fredriksson, aparecieron juntos en Londres durante una gala de premios organizada por Broadcast Music, Inc. , donde Gessle recibió varios premios. [39] Fue una de sus primeras apariciones públicas juntos desde el diagnóstico de tumor cerebral de Fredriksson en 2002. [18]
Cuatro canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos. El sencillo de doble cara A "C'mon"/"Jo-Anna Says" fue lanzado el 4 de noviembre de 2005, [40] y alcanzó el puesto número cinco en la lista de sencillos sueca . [41] El segundo sencillo " Hey Mr. DJ (Won't You Play Another Love Song) " entró en la lista de sencillos sueca en el puesto número 27 en la lista con fecha del 9 de febrero de 2006, alcanzando el puesto número 23 dos semanas después. [41] El sencillo también entró en la lista de sencillos holandesa . [42] Los hijos de Fredriksson aparecen como miembros de una orquesta en su video musical. [6] Un sencillo que contiene dos remezclas de "Hey Mr. DJ" fue lanzado el 10 de marzo, [43] con un EP de remezclas titulado Dancing Plumber, Vol. 1 que le siguió el 31 de marzo. Este último contenía los dos remixes previamente publicados de "Hey Mr. DJ", y dos remixes inéditos de "I Never Quite Got over the Fact That the Beatles Broke Up". [44] " I Like It Like That " fue lanzado como el tercer y último sencillo del álbum el 19 de mayo de 2006. [45] "Substitute (For the Real Deal)" estaba programado para ser lanzado como el cuarto sencillo del álbum, aunque su lanzamiento fue cancelado para dar paso a la compilación A Collection of Roxette Hits: Their 20 Greatest Songs! , [46] que se lanzó en octubre de 2006. [11]
Versiones instrumentales de canciones de Son of a Plumber aparecieron más tarde en la banda sonora de la película Small Apartments de Jonas Åkerlund de 2012. [47] Una versión extendida de Son of a Plumber fue lanzada digitalmente en 2021, que contiene un tercer disco de caras B, remixes y grabaciones de demostración. Esta versión incluía el nombre de Gessle en la portada, y el álbum ahora aparece como parte de su discografía en solitario en Apple Music y Amazon Music . [48] [49]
La portada del álbum fue creada por Pär Wickholm y Kjell Andersson, [15] mientras que Anton Corbijn proporcionó la fotografía para el folleto . [16] El folleto incluye dos dibujos a lápiz y acuarela hechos por Gessle cuando tenía aproximadamente siete años. Los dibujos representan un partido de balonmano y un partido de hockey sobre hielo , [1] siendo el último el que muestra al jugador de hockey sobre hielo sueco Kjell-Rune Milton marcando un gol contra el Brynäs IF . [50] El folleto también incluye una fotografía de los padres de Gessle, tomada en sus bodas de plata , así como fotografías de la esposa y el hijo de Gessle. [51]
El álbum recibió críticas generalmente positivas de la prensa musical sueca. [54] Svenska Dagbladet dijo que contenía algunas de las mejores canciones que Gessle había escrito. Señalaron las influencias dispares del álbum y llamaron a Gessle un "nerd del pop" y un posmodernista , explicando que estaba "citando libremente y, en menor medida, deconstruyendo la historia de la música pop". Destacaron la producción y la musicalidad de Öfwerman, Lundquist y Josefsson, y llamaron al álbum "una declaración musical que vale la pena tomar en serio". [33] Tanto Göteborgs-Posten como Norrbottens-Kuriren expresaron sentimientos similares, con el primero llamándolo una versión gourmet del trabajo de Gessle con Roxette y Gyllene Tider, [29] mientras que el segundo elogió a Gessle por crear un proyecto "fresco y emocionante". [30]
Hallands Nyheter describió el álbum como un tributo a la música pop de los años 60 y lo comparó con el álbum homónimo de los Beatles , diciendo que ambos lanzamientos presentaban música impredecible. [26] Hallandsposten elogió a Gessle por lanzar un álbum que no estaba definido por las expectativas comerciales, diciendo que el disco podría haber vendido más copias si hubiera sido más corto. [25] Expressen elogió la calidad de la composición, diciendo que muchas de las pistas suenan como sencillos de éxito, y que el álbum deja "un anhelo insatisfecho de más" a pesar de ser un álbum doble. [24] Nöjesguiden elogió el alcance de la musicalidad que se encuentra en el disco, felicitando a Gessle por "jugar con sonidos, armonías y estados de ánimo de sus discos favoritos de principios de los setenta". [31]
Nerikes Allehanda elogió la alta calidad de las 25 canciones de Son of a Plumber y lo describió como un disco "asombrosamente personal" a pesar de contener "tantas fuentes de inspiración diferentes". [53] Gradvall llamó al disco el "lanzamiento más bonito de Gessle hasta la fecha", diciendo que demuestra su "asombrosa amplitud" como compositor. Destacaron las pistas instrumentales del álbum, llamándolas "canciones instrumentales increíblemente buenas que suenan mejor que toda la música de películas hecha en Suecia en los últimos 30 años". [51]
El álbum también recibió algunas críticas mixtas. Dagensskiva dijo que contenía canciones que habrían sido más adecuadas para la discografía de Roxette. [17] Aftonbladet se quejó de la duración del álbum, diciendo que contenía demasiado relleno. [13] Sydsvenskan lo comparó negativamente con el trabajo de Gessle con Gyllene Tider y Roxette, diciendo que no contenía suficientes sencillos potenciales. [16] Por el contrario, Musiklandet señaló que las críticas al álbum parecían centrarse en cómo Gessle decidió no "provocar una canción potencialmente exitosa tras otra", y que esto demostraba "con una claridad vergonzosa que dichos periodistas no tienen idea sobre la historia del pop de la que Gessle elige un delicioso praliné pop tras otro. Porque Per Gessle conoce su historia musical. Pertenece a una categoría [de músicos] que ama el pop inglés de finales de los años 60, un período de tiempo que todavía no tiene parangón cuando se trata de armar obras maestras pop de tres minutos", un estilo que su escritor describió como "el estilo de música más difícil que existe". [12]
Per Gessle fue nominado como Hijo de un fontanero en la categoría de "Artista pop masculino del año" en los Grammis de 2006 , [55] el equivalente sueco de los premios Grammy . [56] El premio finalmente lo ganó Håkan Hellström . [57]
El álbum fue un éxito comercial en Suecia, pasando dos semanas en el número uno y un total de 28 semanas en la lista de álbumes suecos . [41] Fue el tercer álbum más vendido de 2005 en el país, [58] y también fue uno de los álbumes más vendidos de 2006. [59] El disco fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica Sueca a fines de 2005 por envíos superiores a 60.000 unidades. [60] A fines de 2005, se anunció que el sello de Gessle, Elevator Entertainment, era la tercera compañía más exitosa de Suecia en términos de margen de beneficio . [16]
Todas las pistas están escritas por Per Gessle . [15]
Créditos adaptados de las notas del CD y del vinilo. [15] [37]
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