Herb Alpert (nacido el 31 de marzo de 1935) es un trompetista estadounidense que dirigió la banda Herb Alpert & the Tijuana Brass (a veces llamada "Herb Alpert and the TJB") en la década de 1960. Durante la misma década, cofundó A&M Records con Jerry Moss . Alpert ha grabado 28 álbumes que han llegado a la lista Billboard 200 de EE. UU ., cinco de los cuales se convirtieron en álbumes número uno; Ha obtenido 14 álbumes de platino y 15 álbumes de oro . Alpert es el único músico que alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . como vocalista (" This Guy's in Love with You ", 1968) e instrumentista (" Rise ", 1979). [a]
Alpert ha vendido aproximadamente 72 millones de discos en todo el mundo. [1] Ha recibido muchos elogios, incluido un premio Tony y ocho premios Grammy , [2] así como el premio Grammy Lifetime Achievement Award . En 2006, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Alpert recibió la Medalla Nacional de las Artes de manos de Barack Obama en 2013.
Herb Alpert nació y creció en la sección Boyle Heights [3] de Eastside Los Ángeles , [4] California, [5] Era el menor de tres hijos (una hija y dos hijos) [6] nacidos de Tillie (de soltera Goldberg). ) y Louis Leib (o Louis Bentsion-Leib) Alpert. [7] Sus padres eran inmigrantes judíos a los EE.UU. procedentes de Radomyshl (en la actual Ucrania) y Rumania. [8] [9] [10]
Alpert nació en una familia de músicos. Su padre, aunque era sastre de profesión, también tocaba la mandolina con talento . Su madre enseñó violín a una edad temprana y su hermano mayor, David, era un joven baterista talentoso. [11] Su hermana Mimi, que era la mayor, [5] tocaba el piano. [6] Herb comenzó a tocar la trompeta a los ocho años. [12]
Alpert comenzó a asistir a Fairfax High School en Los Ángeles allí en el décimo grado para la promoción de 1951. En el undécimo grado en 1952, fue miembro de su equipo de gimnasia, donde una de sus especialidades era actuar en los Rings, pero un La apendicectomía una semana antes de un encuentro de liga marcó su camino para continuar allí. En su último año (1953), empezó a centrarse en su trompeta.
Mientras asistía a la Universidad del Sur de California en la década de 1950, [13] fue miembro de la Trojan Marching Band de la USC durante dos años. Alpert sirvió en el ejército estadounidense durante la Guerra de Corea , donde tocó en la 6.ª Banda del Ejército . [14] [15] [16] En 1956, apareció en un papel no acreditado como "Baterista en el Monte Sinaí" en Los Diez Mandamientos . [17]
En 1957, Alpert se asoció con Rob Weerts, otro letrista floreciente, como compositor para Keen Records . Varias canciones escritas o coescritas por Alpert durante los dos años siguientes se convirtieron en éxitos del Top 20, incluidas " Baby Talk " de Jan y Dean y " Wonderful World " de Sam Cooke . [18] En 1960, comenzó su carrera discográfica como vocalista en RCA Records bajo el nombre de Dore Alpert. [8] En 1962, Alpert y su nuevo socio comercial Jerry Moss formaron Carnival Records con "Tell It to the Birds" como su primer lanzamiento, y la distribución fuera de Los Ángeles estuvo a cargo de Dot Records. Después de que Carnival lanzara su segundo sencillo "Love Is Back In Style" de Charlie Robinson, Alpert y Moss descubrieron que existía un uso previo del nombre Carnival y cambiaron el nombre de su sello a A&M Records. [19]
Todos los artistas deberían buscar sus propias voces. Pasé por un período en el que intentaba sonar como Harry James , Louis Armstrong y Miles [Davis] . Y luego, cuando apareció Clifford Brown , fue casi desalentador. ¡El chico era tan bueno! Pero seguí así. Me encantaba jugar. Y luego, cuando escuché a Les Paul multipista de su guitarra en las grabaciones, lo intenté con la trompeta. Boom, ese sonido salió. Después de publicar ' The Lonely Bull ', el disco con el que empezó A&M en 1962, una señora de Alemania me escribió una carta. Ella dijo: 'Gracias, señor Alpert, por enviarme a un viaje indirecto a Tijuana '. Me di cuenta de que la música era visual para ella, que la llevaba a alguna parte. Dije: 'Ese es el tipo de música que quiero hacer'. Quiero hacer música que transporte a la gente.'
— Herb Alpert en la revista Off Beat , 24 de abril de 2017
La canción que impulsó la carrera interpretativa de Alpert se tituló originalmente "Twinkle Star", escrita por Sol Lake (quien escribiría muchas canciones de Tijuana Brass durante la siguiente década). [20] Alpert no estaba satisfecho con sus primeros esfuerzos por grabar la canción, luego se tomó un descanso para visitar una corrida de toros en Tijuana , México . Como Alpert relató más tarde: "¡Fue entonces cuando me di cuenta! Algo en la emoción de la multitud, la música tradicional de mariachi, el toque de trompeta que anunciaba el inicio de la pelea, los gritos, los resoplidos de los toros, todo encajó". [21] Alpert adaptó el estilo de la trompeta a la melodía, mezcló vítores de la multitud y otros ruidos para crear ambiente, y cambió el nombre de la canción a " The Lonely Bull ". [22]
Él personalmente financió la producción del disco como sencillo, y se difundió a través de los DJ de radio hasta que tuvo éxito y se convirtió en un éxito Top 10 en el otoño de 1962. Siguió rápidamente con su álbum debut, The Lonely Bull de "Herb Alpert". Y los Tijuana Brass". Originalmente, Tijuana Brass era solo Alpert sobregrabando su propia trompeta, un poco fuera de sincronización. [23]
Fue el primer álbum de A&M (siendo el número de lanzamiento original el número 101), aunque fue grabado para Conway Records. El corte principal alcanzó el puesto número 6 en la lista pop de Billboard . Para este álbum y lanzamientos posteriores, Alpert grabó con el grupo de músicos de sesión de Los Ángeles conocido como Wrecking Crew , a quienes tiene en gran estima. [24]
El álbum de Alpert de 1965 Whipped Cream & Other Delights resultó tan popular (fue el álbum número uno de 1966, superando en ventas a The Beatles , Frank Sinatra y The Rolling Stones ) que Alpert tuvo que convertir Tijuana Brass en un conjunto de gira real en lugar de un estudio. banda. Parte de esa popularidad podría atribuirse a la portada notoriamente atrevida del álbum, que presentaba a la modelo Dolores Erickson aparentemente vestida sólo con crema batida. Sin embargo, como señaló el escritor Bruce Handy en un artículo de Billboard , otros dos álbumes de Brass, Going Places (1965) y What Now My Love (1966), "ocuparon el tercer y quinto lugar en la lista de fin de año de 1966 a pesar de ser agradables pero lejanos". cubiertas más anodinas." [25] Otra medida de la popularidad de la banda es que varias canciones de Tijuana Brass fueron utilizadas como tema musical durante años por el programa de juegos de ABC TV , The Dating Game . [26]
En 1966 se estrenó un cortometraje animado de John y Faith Hubley llamado " A Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature "; ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 1967. La película contó con dos canciones de la banda, " Tijuana Taxi " y " Spanish Flea ". [27] También en 1967, Tijuana Brass interpretó el corte principal de Burt Bacharach para la primera versión cinematográfica de Casino Royale . [28]
El único sencillo número uno de Alpert durante este período, y el primer éxito número uno para su sello A&M, fue un esfuerzo en solitario: " This Guy's in Love with You ", escrito por Burt Bacharach y Hal David , con una voz poco común. [22] [29] Alpert se la cantó a su primera esposa en un especial de CBS Television de 1968 titulado Beat of the Brass . La secuencia fue filmada en la playa de Malibú . La canción no estaba destinada a ser lanzada, pero después de que se usó en el especial de televisión, supuestamente miles de llamadas telefónicas a CBS preguntando sobre ella convencieron a Alpert de lanzarla como sencillo, dos días después de que se emitiera el programa. [30] Aunque las habilidades vocales y el rango de Alpert eran limitados, las demandas técnicas de la canción le convenían. [31]
Después de años de éxito, Alpert tuvo una crisis personal en 1969 y declaró que "la trompeta es mi enemiga". Disolvió Tijuana Brass y dejó de actuar en público. [10] Finalmente buscó al maestro Carmine Caruso, "que nunca tocó la trompeta ni un día en su vida, (pero) era un gran maestro de trompeta". [32] "Lo que encontré", dijo Alpert a The New York Times , "es que lo que tengo en las manos es sólo un trozo de tubería. El verdadero instrumento soy yo, las emociones, no mis labios, no mi técnica, sino los sentimientos". Aprendí a hacerlo, cuando era un niño que provenía de una familia muy poco vocal. Desde entonces, he estado trabajando continuamente, practicando religiosamente y ahora, jugando mejor que nunca". [10] Los resultados fueron notables; como escribió Richard S. Ginell en una reseña de AllMusic del álbum de regreso de Alpert, You Smile - The Song Begins , "Terminó su año sabático de cuatro años, Herb Alpert regresó al estudio creativamente renovado, su trompeta sonaba más conmovedora y reflexiva, sus oídos en sintonía más que nunca al jazz." [33]
En 1979, cinco años después de su último éxito con Tijuana Brass, Alpert intentó grabar un álbum disco con éxitos de Brass reorganizados. "Me pareció horrible", se citó más tarde a Alpert. "No quería tener nada que ver con eso". Pero como los músicos ya estaban contratados, Alpert grabó otro material, incluido el instrumental " Rise ", coescrito por su sobrino, Randy Badazz Alpert. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 después de ser utilizada repetidamente en la telenovela General Hospital . La canción también se convirtió en un éxito en el Reino Unido, pero en una versión acelerada, debido a que los DJ británicos no se dieron cuenta de que el sencillo estadounidense de 12" se grabó a 33 rpm en lugar de 45 rpm. [34]
En 2013, Alpert lanzó Steppin' Out , que ganó un Grammy al Mejor Álbum Pop Instrumental. [35]
El 11 de octubre de 1989, PolyGram , filial de Philips , anunció la adquisición de A&M Records por 500 millones de dólares. [36] Alpert y Moss recibieron más tarde un pago adicional de 200 millones de dólares por el incumplimiento de los términos del acuerdo por parte de PolyGram. [37]
Alpert tiene una segunda carrera como pintor y escultor expresionista abstracto con exposiciones colectivas e individuales en Estados Unidos y Europa. La exposición de esculturas de 2010 "Herb Alpert: Black Totems" en Beverly Hills atrajo la atención de los medios sobre su trabajo visual. [38] Su exposición de 2013 en Santa Mónica incluyó pinturas abstractas y grandes esculturas con forma de tótem. [39]
En mayo de 2000, Alpert recibió un doctorado honoris causa del Berklee College of Music . [40]
Por su contribución a la industria discográfica, Alpert recibió una estrella en 1977 en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6929 Hollywood Boulevard . Alpert y Moss fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 13 de marzo de 2006 como artistas no intérpretes con logros de por vida por su trabajo en A&M. Alpert recibió el Premio Billboard por sus contribuciones a la música latina en los Premios Billboard de la Música Latina de 1997 . [41]
Alpert recibió el premio Society of Singers Lifetime Achievement Award otorgado por la Society of Singers en 2009. [42]
Alpert recibió la Medalla Nacional de las Artes 2012 de manos de Barack y Michelle Obama el miércoles 10 de julio de 2013 en el Salón Este de la Casa Blanca . [43]
En la década de 1980, Alpert creó la Fundación Herb Alpert y los Premios Alpert en las Artes con el Instituto de las Artes de California (CalArts) . [44]
La fundación apoya la educación artística y juvenil, así como las cuestiones ambientales , y ayuda a financiar la serie de PBS Bill Moyers sobre Fe y Razón y más tarde Moyers & Company . Alpert y su esposa donaron 30 millones de dólares a la Universidad de California en Los Ángeles en 2007 para formar y dotar a la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA como parte de la reestructurada Escuela de Artes y Arquitectura de UCLA . Donó 24 millones de dólares, incluidos 15 millones de dólares de abril de 2008, a CalArts para sus programas de estudios de música y proporcionó financiación para los activistas de interferencia cultural Yes Men . [45]
En 2012, la fundación otorgó más de $5 millones a la Escuela de Artes de Harlem , lo que permitió a la escuela cancelar su deuda, restaurar su dotación y crear un programa de becas para estudiantes necesitados. En 2013, el edificio de la escuela pasó a llamarse Centro Herb Alpert. En 2016, la fundación de Alpert también otorgó una donación de $10,1 millones a Los Angeles City College para brindar a los estudiantes de música una educación gratuita, la donación más grande a un colegio comunitario individual en la historia del sur de California y la segunda donación más grande en el historia del estado. [46] En 2020, Alpert otorgó $9,7 millones adicionales a la Escuela de Artes de Harlem para mejorar sus instalaciones. [47]
Alpert fundó el Centro de Música Louis y Tillie Alpert en Jerusalén , que reúne a estudiantes árabes y judíos. [48]
A finales de la década de 1980, Alpert fundó H. Alpert and Co., una empresa de perfumes de corta duración, que vendía productos en grandes almacenes de alta gama como Nordstrom . La empresa se lanzó con dos aromas, Listen y Listen for Men. Alpert comparó el perfume con la música, con notas altas y bajas. [49]
El 17 de septiembre de 2010 se estrenó en BBC4 el documental de televisión Legends: Herb Alpert – Tijuana Brass and Other Delights . [50]
En 2020 se estrenó Herb Alpert Is... , un documental escrito y dirigido por John Scheinfeld. [51]
Alpert se casó con Sharon Mae Lubin en el Presidio de San Francisco en 1956. [13] Tuvieron dos hijos, Dore (nacida en 1960) y Eden (nacida en 1966). [52] La pareja se divorció en 1971. Dos años más tarde, Alpert se casó con Lani Hall , una vez cantante principal del grupo A&M Brasil '66 . [53] Alpert y Hall tienen una hija, Aria, nacida en 1976. [10] Hall y Alpert grabaron un álbum en vivo, Anything Goes , en 2009; un álbum de estudio, I Feel You , en 2011; [54] y otro álbum de estudio, Steppin' Out , en 2013. Una reseña de AllMusic concluyó: "En última instancia, Steppin' Out representa no solo el tercer álbum de una trilogía, sino una asociación creativa amorosa que, para Alpert y Hall, abarca un toda la vida." [55]
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