Herodas , o Herondas ( griego antiguo : Ἡρώδας o Ἡρώνδας ; el nombre se escribe de manera diferente en los pocos lugares donde se lo menciona), fue un poeta griego y autor de breves escenas dramáticas humorísticas en verso, probablemente escritas en Alejandría durante el siglo III a. C. [1]
Aparte del mérito intrínseco de estas piezas, son interesantes en la historia de la literatura griega por ser una nueva especie que ilustra los métodos alejandrinos. Se llaman Mimiamboi ( griego : μιμίαμβοι , "mimeyámbicos " ) o mimos. Los mimos fueron el producto dórico del sur de Italia y Sicilia , y el más famoso de ellos -de los cuales se dice que Platón estudió el dibujo de personajes- fue obra de Sofrón . [2]
Se trataba de escenas de la vida popular, escritas en el lenguaje del pueblo, llenas de proverbios sexuales, como los que encontramos en otras reflexiones de esa región, en Petronio y en el Pentamerone . Sabemos que dos de los idilios de Teócrito más conocidos y vitales , el II y el XV, se derivaron de mimos de Sofrón. Lo que Teócrito hace allí, Herodas, su contemporáneo más joven, lo hace de otra manera: convertir material antiguo en una novela, a pequeña escala, bajo estrictas condiciones técnicas. El método es completamente alejandrino: Sofrón había escrito en un tipo peculiar de prosa rítmica; Teócrito usa el hexámetro y el dórico , Herodas el scazón o yámbico "cojo" (con un espondeo arrastrado al final) y el antiguo dialecto jónico con el que se asociaba ese metro. Sin embargo, eso apenas va más allá de la elección y la forma de las palabras; la estructura de las oraciones es ática muy unida . [2] Herodas no escribió sus mimiambicas en la koiné griega contemporánea de su época, sino que adoptó un estilo que imitaba el griego hablado en el siglo VI a. C. [3]
El metro y el lenguaje se adecúan al tono de la vida cotidiana que Herodas pretende plasmar, pues, aunque a Teócrito se le puede llamar idealista, Herodas es un realista inquebrantable. Sus personajes hablan con vehementes exclamaciones y giros enfáticos, con proverbios y frases fijas y, ocasionalmente, cuando es propio del papel, con la más descarada vulgaridad de expresión. La escena de la segunda y la cuarta se desarrolla en Cos , y los personajes que hablan en cada una de ellas nunca son más de tres. [2]
En Mime I, la vieja nodriza, ahora intermediaria o alcahueta profesional, visita a Metriche, cuyo marido ha estado mucho tiempo en Egipto, y trata de despertar su interés por un joven muy deseable, que se ha enamorado profundamente de ella a primera vista. Después de escuchar todos los argumentos, Metriche declina con dignidad, pero consuela a la anciana con una copa de vino. [2]
Se trata de un monólogo del "prostitutero" que acusa a un comerciante por entrar en su establecimiento por la noche e intentar raptar a uno de los internos, que es presentado ante el tribunal. El prostitutero, comentando que no tiene pruebas que presentar, procede a una perorata en el estilo oratorio habitual, apelando a los jueces de Coan para que no sean indignos de sus glorias tradicionales. Todo el discurso es una parodia de los discursos legales atenienses. [4]
Metrotimé, una madre desesperada, lleva al maestro Lampriscos a su hijo Cottalos, un joven que se ha vuelto loco y con el que ni ella ni su anciano e incapaz padre pueden hacer nada. Le cuenta sus fechorías e implora al maestro que lo azote. El niño es colgado en la espalda de otro y azotado, pero su espíritu no parece ser dominado y la madre recurre al anciano después de todo. [4]
Se trata de la visita de dos mujeres pobres con una ofrenda al templo de Asclepio en Cos . Mientras se sacrifica el gallo, se giran, como las mujeres del Ion de Eurípides , para admirar las obras de arte; entre ellas, un niño pequeño estrangulando a un vulpanser –sin duda obra de Boeto de Calcedonia que conocemos– y una procesión sacrificial de Apeles , "el efesio", de quien tenemos un interesante fragmento de panegírico contemporáneo. El sacristán untado de aceite está admirablemente pintado con unas pocas pinceladas ligeras. [4]
La mujer celosa acusa de infidelidad a uno de sus esclavos, al que ha convertido en su favorito; lo hace atar y lo envía degradado por la ciudad para que reciba 2.000 azotes; tan pronto como lo pierde de vista, lo llama para que lo marquen "en un solo trabajo". La única persona agradable en la pieza es la pequeña sirvienta a la que se le permiten libertades como verna criada en la casa, cuyo rápido tacto le sugiere a su señora una excusa para posponer la ejecución de una amenaza hecha con furia incontrolable. [4]
Una charla amistosa o una conversación privada. El tema es doméstico; Metro ha llegado a la casa de Koritto para preguntarle dónde ha adquirido un consolador , [5] pero el diálogo es tan ingenioso y divertido como el resto, con algunos toques deliciosos. [4] Nuestro interés se centra aquí en un tal Kerdon, el fabricante del consolador y que oculta su oficio bajo la apariencia de ser zapatero. Al obtener la información que deseaba, Metro sale a buscarlo.
Aparecen los mismos Kerdon y Metro que vemos en VI, Metro lleva a algunos amigos a la zapatería de Kerdon (su nombre, que significa "aprovechador", ya se había vuelto genérico para el zapatero como el representante típico del comercio minorista); es un hombre pequeño y calvo con una lengua fluida, que se queja de los tiempos difíciles, que fanfarronea y engatusa por turnos. [4] Los matices sexuales que hemos llegado a esperar de su participación en VI solo se hacen realidad al final, cuando los amigos de Metro han abandonado la tienda.
Comienza con el poeta despertando a sus sirvientes para escuchar su sueño; pero sólo tenemos el comienzo, y los demás fragmentos son muy breves. En el límite de 100 líneas o menos, Herodas nos presenta una escena sumamente entretenida y con personajes claramente definidos. [4]
Algunas de ellas se habían perfeccionado sin duda en la etapa ática, donde la tendencia en el siglo IV había sido la de desarrollar gradualmente tipos aceptados (no individuos, sino generalizaciones a partir de una clase), un arte en el que Menandro era considerado la mano maestra. [4]
Su efecto se consigue con auténticos medios dramáticos, con toques que nunca se desperdician y que, a menudo, resultan más deliciosos porque no exigen demasiada atención. La ejecución tiene las cualidades de las obras alejandrinas de primera calidad en miniatura, como las poseen los epigramas de Asclepiades, el acabado y los contornos firmes; y estas pequeñas pinturas superan la prueba de todo trabajo artístico: no pierden su frescura con la familiaridad y ganan en interés a medida que uno aprende a apreciar sus puntos sutiles. [4]
