Hermann Nitsch (29 de agosto de 1938 - 18 de abril de 2022) [1] fue un artista y compositor contemporáneo austríaco. Su arte abarcó actuaciones a gran escala que incorporaron teatro, multimedia , rituales y violencia actuada. Fue una figura destacada del accionismo vienés .
Nacido en Viena , Nitsch recibió formación en pintura cuando estudió en el Wiener Graphische Lehr-und Versuchanstalt , tiempo durante el cual se sintió atraído por el arte religioso . [2] [3] Está asociado con los Accionistas de Viena , un grupo vagamente afiliado de artistas austriacos interesados en temas transgresores y la centralidad del cuerpo en sus obras de arte, que también incluye a Günter Brus , Otto Muehl y Rudolf Schwarzkogler . [4]
Las pinturas abstractas salpicadas de Nitsch, al igual que sus piezas de performance, se inspiraron en su perspectiva neutral sobre la humanidad y el ser humano. En la década de 1950, Nitsch concibió el Orgien Mysterien Theater (que se traduce aproximadamente como Teatro de orgías y misterios o El teatro de misterios orgiásticos ) y realizó casi 100 representaciones entre 1962 y 1998. [4]
En 1966 estuvo junto a Yoko Ono , Gustav Metzger , Günter Brus , Otto Muehl , Wolf Vostell , Juan Hidalgo y otros, como participante del Simposio de Destrucción en el Arte ( DIAS ) en Londres. [5]
En 1962, junto con Otto Muehl y Adolf Frohner, representó la acción de tres partes "El órgano de sangre" en Viena, para la cual se publicó un manifiesto conjunto. A principios de la década de 1960, desarrolló las ideas principales para su Teatro Orgie Mysterien. Las representaciones del Teatro Orgie Mysterien de Nitsch (o Aktionen , como él las llamaba) pueden considerarse ritualistas y existencialistas . La escena a menudo incluía matanzas, sacrificios religiosos y crucifixiones , así como sangre y carne. Las representaciones también estaban acompañadas de música , baile y participantes activos. En su primera actuación del Teatro Orgie Mysterien , Nitsch y sus amigos utilizaron cadáveres de animales, entrañas y sangre de manera similar a un ritual. Las telas, vendas y otras telas utilizadas en estas representaciones introdujeron a Nitsch en la idea de hacer pinturas. [4]
A partir de 1971, Nitsch organizó sus “Juegos Orgía-Misterio” en el recinto del Castillo de Prinzendorf que había adquirido, incluyendo el punto culminante de su obra vital, el gran “Juego de los 6 días” en el verano de 1998, dirigido por Alfred Gulden.
En 1972, Nitsch participó en la Documenta 5 de Kassel , comisariada por Harald Szeemann ; también estuvo representado en la Documenta 7 de 1982. En 1975, Marina Abramović participó en una performance de Nitsch. Además, en ocasiones, Christoph Schlingensief también participó en la obra de Nitsch.
Nitsch fue invitado repetidamente a llevar sus concepciones del arte y el ritual a la ópera. En 1995, codirigió la Ópera Estatal de Viena y creó los decorados y el vestuario de la ópera Hérodiade de Jules Massenet . En 2001, Nitsch fue responsable de la escenografía y el vestuario para la representación de la ópera de Gandhi Satyagraha del compositor estadounidense Philip Glass en el Festspielhaus St. Pölten en la Baja Austria . En 2005, creó el equipamiento para Le Renard de Ígor Stravinsky . En 2007, dirigió las escenas del Fausto de Goethe de Robert Schumann en la Ópera de Zúrich . En 2011 fue responsable de la concepción escénica, el diseño, la escenografía y el vestuario de Saint François d'Assise de Olivier Messiaen en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich .
La cosmovisión de Nitsch estuvo fuertemente influenciada por autores místicos, pero también por de Sade , Friedrich Nietzsche , Sigmund Freud y Antonin Artaud , entre otros. En su libro teórico Orgien-Mysterien-Theater, Nitsch afirmó que sus acciones e imágenes debían causar primero repugnancia en el público, luego catarsis. La combinación de cadáveres de animales reales y sangre real con contenido religioso como la crucifixión y la Inmaculada Concepción fueron utilizados conscientemente por Nitsch para llevar al espectador a reflexionar sobre tópicos simbólicos como la sangre y la muerte que a menudo se reprimen en la vida cotidiana, que también juegan un papel central en el cristianismo . Los espectadores cristianos y numerosos críticos percibieron sus acciones y obras como blasfemia .
Además de su teatro de orgías y misterios, Nitsch también fue compositor [6] y escritor. Sus acciones están registradas en partituras cuidadosamente anotadas que, además de instrucciones y textos, también contienen piezas musicales anotadas gráficamente.
Su obra es muy controvertida, ya que no sólo ofendió a los defensores de los derechos de los animales , sino también a teólogos y representantes de la moral pública. Por el contrario, algunos artistas de acción y performance, incluidos antiguos compañeros de armas, se distancian de lo que consideran un elemento excesivamente religioso de su obra. En términos de contenido, su arte en el castillo de Prinzendorf puede interpretarse sin duda como un intento de contradecir el Bayreuth de Richard Wagner .
Desde noviembre de 1988 hasta enero de 1989, la Städtische Galerie de la Lenbachhaus de Múnich expuso algunas de las obras del artista en el marco de la exposición individual "Nitsch - Das Bildnerische Werk".
En el verano de 2004 realizó la campaña "Juego de dos días". El 19 de noviembre de 2005 tuvo lugar la 122ª actuación del Teatro de Orgías y Misterios en el Burgtheater de Viena , en el marco de las celebraciones del 50º aniversario de la reapertura tras la Segunda Guerra Mundial .
El 24 de mayo de 2007 se inauguró en el Centro Museístico de Mistelbach el “Museo Hermann Nitsch”, lo que provocó protestas entre algunos habitantes de Mistelbach. El 13 de septiembre de 2008, Peppe Morra, galerista de Nitsch desde hacía mucho tiempo, inauguró en Nápoles un museo dedicado exclusivamente a la obra de Nitsch, el “Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch”, que se instaló en una antigua central eléctrica.
En el Weinviertel , no lejos de su castillo de Prinzendorf, Nitsch poseía un viñedo. Los frutos de este viñedo se prensan según los estándares tradicionales y se envasan en botellas de dos litros. Desde la cosecha de 2006, el Nitsch-Doppler, cuya etiqueta Hermann Nitsch rediseña artísticamente cada año, se presenta al público en Viena.
En 2010, Nitsch creó una serie de impresiones de edición limitada y presentó su 130. Aktion en el Museo Nitsch de Nápoles junto al artista holandés René Rietmeyer.
BAJO MI PIEL Este libro es la documentación de Personal Structures Art Projects #02. Publicado por el Centro Cultural Europeo.
Expuso sus obras durante la Bienal de Venecia de 2017 en el Centro Cultural Europeo. [7] [8]
En 2020, en el Museo Mistelbach se exhibieron 80 obras actuales en la exposición Hermann Nitsch - New Works . Después del color rojo, que utilizó anteriormente en su trabajo artístico, y después del color amarillo, el color de la luz y la resurrección , Nitsch utilizó colores brillantes en sus últimos días creativos. Su esfuerzo fue llevar sonidos, sabores y sensaciones táctiles al lienzo con sus propias manos. Se inspiró en peonías y otras flores. Su obra tardía tiene un efecto optimista y de afirmación de la vida a través de las sinfonías de colores florales y la ligereza trascendente. [15]
El patrimonio de Nitsch está representado por la Galería Pace (desde 2022) y la Galerie Kandlhofer. [9] [10]
Debido a su naturaleza intensa y gráfica, en la que a menudo se utilizan artistas desnudos y sangre, Nitsch fue objeto de varios juicios por cargos de indecencia pública grave e incluso de sentencias de tres penas de prisión debido a sus obras de arte. Los críticos han sugerido que su obra puede ejemplificar la fascinación de ciertas personas por la violencia y su insensibilización a ella. [2] [11] [12] [13]