Christoph Maria Schlingensief (24 de octubre de 1960 - 21 de agosto de 2010) [1] [2] fue un director de teatro , artista de performance y cineasta alemán . Schlingensief comenzó como cineasta underground independiente y posteriormente realizó producciones para teatros y festivales, a menudo acompañadas de controversias públicas. En los últimos años antes de su muerte, representó Parsifal de Wagner en el Festival de Bayreuth y trabajó en varios teatros de ópera, estableciéndose como artista del Regietheater .
Schlingensief nació el 24 de octubre de 1960 en Oberhausen . Su padre era farmacéutico y su madre enfermera pediátrica . De niño trabajó como monaguillo y ya hacía cortometrajes con una cámara en mano.
Tras aprobar sus exámenes Abitur , fracasó en dos ocasiones en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich . A partir de 1981 estudió lengua y literatura alemanas , filosofía e historia del arte en la Universidad Ludwig-Maximilians de Múnich , pero también incursionó como músico y finalmente abandonó sus estudios en 1983 para trabajar como asistente del cineasta experimental Werner Nekes . [3] Después de trabajar como profesor en la Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main y en la Kunstakademie Düsseldorf , se convirtió en director de producción de la serie de televisión Lindenstraße de Hans W. Geißendörfer . [4]
Ya de joven, Schlingensief organizaba eventos artísticos en el sótano de la casa de sus padres y en sus primeros cortometrajes actuaban artistas locales como Helge Schneider o Theo Jörgensmann . Se consideraba a sí mismo un artista "provocativamente reflexivo". Creó numerosas obras de teatro y películas controvertidas y provocativas, siendo su antiguo mentor el cineasta y artista multimedia Werner Nekes.
Ya el primer largometraje de Schlingensief, el surrealista y absurdo experimental Tunguska – Die Kisten sind da! ("Tunguska – ¡Las cajas están entregadas!", 1984) fue bien recibido por la crítica. Al crecer a la sombra del Nuevo Cine Alemán , Schlingensief estuvo profundamente influenciado por personajes como Rainer Werner Fassbinder —muchos miembros de cuya sociedad anónima de actores como Udo Kier , Margit Carstensen , Irm Hermann o Volker Spengler se convirtieron en habituales de las películas de Schlingensief— o Alexander Kluge , con quien colaboró en numerosas ocasiones. A dicho período cinematográfico, Schlingensief rindió tanto un sentido homenaje como el golpe de gracia final con Los 120 días de Bottrop , protagonizada por Helmut Berger , interpretando el esfuerzo de un director inepto por rehacer Salò de Pier Paolo Pasolini , o el 120 días de Sodoma (1975) [5] —de la misma manera que abordó el cine de vanguardia alemán 15 años antes con su primer largometraje Tunguska – The Crates Are Delivered, protagonizado por Alfred Edel . Estableciendo paralelismos con el trabajo del cineasta británico Derek Jarman , Egomania – Isla sin esperanza (1986) fue protagonizada por Kier y Tilda Swinton . Otras influencias incluyen a Luis Buñuel , Werner Schroeter o Herbert Achternbusch , y las obras cinematográficas de Schlingensief han sido comparadas con una gama igualmente amplia de cineastas, desde Jean-Luc Godard hasta Russ Meyer .
Con su "Trilogía de Alemania", compuesta por 100 años de Adolf Hitler - La última hora en el Führerbunker , La masacre alemana - La primera hora de la reunificación y Terror 2000 - Alemania fuera de control , Schlingensief saltó a la fama. Desde entonces, dio forma al discurso cultural y político en Alemania durante más de dos décadas y se estableció como uno de los artistas más importantes y versátiles del país. La "Trilogía de Alemania" trata sobre tres puntos de inflexión en la historia alemana del siglo XX: la primera película Hundert Jahre Adolf Hitler ("Cien años de Adolf Hitler", 1989) cubre las últimas horas de Adolf Hitler , la segunda La masacre alemana (1990), describe la reunificación alemana de 1990 y muestra a un grupo de alemanes orientales que cruzan la frontera para visitar Alemania Occidental y son asesinados por una familia psicópata de Alemania Occidental con motosierras, y el tercer Terror 2000 (1992) se centra en la violencia xenófoba después de el proceso de reunificación.
Una de las tácticas centrales de Schlingensief fue denunciar el engaño de los políticos en un intento de revelar las inanidades de su discurso "responsable", una táctica que él llamó "jugar algo hasta el final". Esta estrategia fue más notable en su obra Please Love Austria (alternativamente llamada Foreigners out! Schlingensiefs Container ) en la época de la coalición FPÖ y ÖVP en Austria, una obra que atrajo apoyo internacional, un frenesí mediático e innumerables debates sobre la práctica del arte.
En 2009 se incorporó al jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín con Tilda Swinton como presidenta del jurado.
Schlingensief pronto se convirtió en una figura de considerable celebridad y notoriedad en Alemania, gracias a varios proyectos televisivos populares. Emitido en 1997, Talk 2000 era un programa de entrevistas con invitados famosos en el que Schlingensief a veces interrumpía entrevistas para hablar de sus propios problemas personales. [5] En U3000 (2000), él y su equipo fueron filmados actuando como locos en andenes y vagones del sistema de metro de Berlín; El programa se transmitió por MTV Alemania . En Freakstars 3000 (2003), una parodia de seis partes al estilo American Idol , dos docenas de personas de un hogar de vida asistida para discapacitados mentales compitieron por lugares en una nueva banda. [5]
En 1997, Schlingesief organizó una acción artística en la exposición Documenta X en Kassel como parte del espacio de performance "Hybrid WorkSpace", que fue comisariado por Klaus Biesenbach , Nancy Spector y Hans-Ulrich Obrist . Durante la actuación, Schlingensief fue detenido por portar un cartel que decía "¡Maten a Helmut Kohl !". [4] En noviembre de 1999, invitado por el PS1 Contemporary Art Center y organizado por Klaus Biesenbach, Schlingensief realizó una performance en la Estatua de la Libertad en Nueva York, donde, arrodillándose a los pies de la estatua, entregó Alemania a globalización. [6]
Su exposición The Last Hour, con su metal retorcido de un coche accidentado, imágenes de un largo túnel y fotografías de paparazzi de la princesa Diana , fue rechazada en 2006 por la Frieze Art Fair en el Regent's Park de Londres y, en cambio, terminó en una galería poco conocida. espacio en Bethnal Green . [7] Más tarde se unió a la galería Hauser & Wirth . En 2007, la Haus der Kunst de Múnich montó una exposición de la obra de Schlingensief; presentó las Torres Gemelas africanas y cortometrajes rodados mientras el artista dirigía El holandés errante en el Teatro Amazonas de Manaos, Brasil. [8]
En la década de 1990, Schlingensief dirigió una serie de producciones caóticas y satíricas en el teatro Volksbühne de Berlín. También dirigió una versión de Hamlet , subtitulada Esta es tu familia, Nazi~Line , que se estrenó en Suiza, el llamado territorio neutral equiparado con la Dinamarca de la primera línea de la obra de Shakespeare donde algo malo está en marcha. Los acontecimientos en torno a la pieza cuestionaron y atacaron la "neutralidad" de Suiza frente al creciente racismo y los movimientos de extrema derecha. El dúo de artistas Ubermorgen proporcionó la plataforma de Internet Nazi~Line [9] para el proyecto, donde se buscaron ex miembros de grupos neonazis y luego se los eligió como actores para interpretar personajes en el drama en el escenario como una forma de reintegrar a los ex nazis. Neonazis con la fuerza laboral común del teatro.
El trabajo de Schlingensief cubrió una variedad de medios, incluyendo la instalación y el omnipresente 'talk show' y en muchos casos ha llevado a que el público abandonara el espacio teatral con Schlingensief y sus colegas para participar en eventos como Pasión Imposible, Wake Up Call para Alemania. 1997 o Chance 2000, Vote por usted mismo, en el que formó el Partido Última Oportunidad , donde cualquiera podía convertirse en candidato en el período previo a las elecciones federales de 1998 en Alemania . [5] El mismo año realizó un proyecto de performance para un festival austriaco de arte nuevo Steirischer Herbst llamado Chance 2000 for Graz : se construyeron ocho pilares en la plaza central Marienplatz, donde se invitó a personas sin hogar a sentarse, y el trato fue que el que permaneciera sentado más tiempo podía ganar 7.000 chelines, además cada día el artista arrojaba 20.000 chelines a los transeúntes ante los ojos de los que se sentaban en las columnas. [10] El proyecto fue interrumpido con la ayuda del derechista Partido de la Libertad de Austria , que recogió 10.000 firmas en su contra.
Con sus exigencias de que la gente "demuestre que existe" en una época de cobertura televisiva total y "actúe, actúe, actúe" en el sentido de convertirse en activos y no en "actores", su trabajo podría considerarse un legado directo de Bertolt Brecht , como exige participación en lugar de pasividad y mera observación, como es el caso del teatro tradicional basado en textos. En una época de extrema fatiga mediática , la suya era una voz fresca, aunque indiscutiblemente con ecos del pasado, a menudo humorística y subversiva, pero nunca cínica. Sus influencias incluyeron a Joseph Beuys y su idea de escultura social , y a los artistas Allan Kaprow y Dieter Roth . En el momento de su muerte, estaba involucrado en producciones para la Ruhrtriennale [11] y para "Metanoia" de la Staatsoper de Berlín . [12]
En 2004, por invitación de Wolfgang y Katharina Wagner , representó Parsifal de Wagner para el Festival de Bayreuth . [13] Cuando aceptó la invitación de la familia Wagner, causó sorpresa debido a su iconoclasia y su conocida aversión a todo lo que estuviera contaminado por la asociación con Hitler; sin embargo, ya había sido invitado al festival antes, en 1991. [14] Los clips de película y el vestuario centraron la acción en el conflicto entre el cristianismo y el Islam. La producción, en los primeros años dirigida por Pierre Boulez , fue revivida en 2005 y 2006, pero a diferencia de otras puestas en escena del Festival de Bayreuth no fue filmada. Christian Kracht describiría más tarde a "personas como Wolfgang Wagner" como "burgueses y enemigos de Christoph Schlingensief". [15]
En sus últimas producciones, como el fluxus oratorio Church of Fear y la ópera ready made Mea culpa , escenificó su propia experiencia con el cáncer, [16] y la relacionó con su primera "experiencia escénica" cuando era un joven monaguillo.
El compromiso de Schlingensief con los países en desarrollo lo llevó más tarde a Burkina Faso, donde se le otorgó una concesión para construir una ópera, posiblemente su proyecto más ambicioso. [17] El proyecto, que recibió financiación del gobierno alemán, [11] también incluiría una escuela de teatro y cine, y una enfermería. [3] La construcción comenzó en enero de 2010, cerca de Uagadugú , y luego continuó bajo la dirección de la esposa y asistente de muchos años de Schlingensief, Aino Laberenz, con quien se casó en 2009. [4] En 2012, numerosos artistas de renombre internacional donaron obras para una subasta para recaudar fondos en la Hamburger Bahnhof , entre ellos Marina Abramović , Pipilotti Rist , Georg Baselitz , Christo , Olafur Eliasson , Andreas Gursky , Wolfgang Tillmans y Günther Uecker . Patti Smith , amiga de Schlingensief desde hace muchos años, contribuyó con un dibujo que realizó en el verano de 2010 durante una exposición conjunta en Munich.
Después de enterarse de que tenía cáncer de pulmón a principios de 2008, [11] Schlingensief escribió sobre su enfermedad y en 2009 publicó El cielo no podría ser tan hermoso como aquí: un diario sobre el cáncer . [3] Además, ya organizó parte de su patrimonio y lo confió para su archivo a la Academia de las Artes de Berlín . Murió el 21 de agosto de 2010 en Berlín, Alemania, a los 49 años. [18] En una nota a su muerte en el Süddeutsche Zeitung , la Premio Nobel de Literatura Elfriede Jelinek escribió:
Schlingensief fue uno de los más grandes artistas que jamás haya existido. Siempre pensé que alguien como él no puede morir. Es como si la vida misma hubiera muerto. No era realmente un director de escena (a pesar de Bayreuth y Parsifal ), lo era todo: era el artista como tal. Ha acuñado un nuevo género que ha sido eliminado de cada clasificación. No habrá nadie como él. [19]
En 2011, el jurado de la 54ª Bienal de Venecia otorgó el máximo honor de la exposición internacional, el "León de Oro al mejor pabellón nacional", a Alemania por la exposición de la obra de Christoph Schlingensief. Organizado por la curadora Susanne Gaensheimer, que completó la exposición tras la muerte de Schlingensief, [20] el pabellón alemán se transformó en una réplica de la iglesia donde el artista pasó su adolescencia como monaguillo para presentar Fluxus Oratorio , el segundo de su Trabajo final en tres partes, creado después de haber sido sometido a una cirugía para extirpar un pulmón. La exposición presentó documentos multimedia, desde videos hasta radiografías, relacionados con su batalla contra el cáncer terminal. Una sala lateral mostraba imágenes y una maqueta realizadas como parte del proyecto de Schlingensief para construir un teatro de ópera en Burkina Faso , mientras que otra ala mostraba una selección de películas de toda su carrera. En una entrevista con el Berliner Zeitung , el artista Gerhard Richter ya había criticado el nombramiento de Schlingensief como "un escándalo" y asociando la elección del polifacético director con "el declive de la pintura". [21]
