Hellbilly Deluxe: 13 Tales of Cadaverous Cavorting Inside the Spookshow International es el álbum de estudio debut en solitario del músico y cineasta estadounidense Rob Zombie . El álbum sirve como su primer lanzamiento fuera de la banda White Zombie , con quien lanzó dos álbumes de estudio multiplatino. Hellbilly Deluxe fue lanzado el 25 de agosto de 1998 a través de Geffen Records . [7] Musicalmente, el proyecto retrata el amor de Zombie por las películas de terror clásicas con heavy metal y música electrónica . Las letras del álbum hablan de asesinatos, caos y fuerzas sobrenaturales . La mayoría de Hellbilly Deluxe se grabó en California y fue producido tanto por Zombie como por Scott Humphrey ; Zombie está acreditado como el único escritor de todas las canciones.
Hellbilly Deluxe fue lanzado con una recepción crítica generalmente positiva, con la producción del álbum siendo elogiada. El álbum resultó ser un éxito comercial, alcanzando el top cinco del Billboard 200 y vendiendo más de tres millones de copias en los Estados Unidos. Hellbilly Deluxe vendió más que todos los lanzamientos de Zombie con su antigua banda, y lo estableció como un exitoso artista solista. El proyecto apareció en múltiples listas de éxitos en todo el mundo, aunque no logró duplicar el éxito que tuvo en América del Norte. Desde su lanzamiento, el álbum se ha ganado el título de "clásico del shock rock" por numerosas publicaciones.
El álbum fue precedido por el lanzamiento del sencillo debut de Zombie, " Dragula ". La canción fue un éxito en los Estados Unidos y apareció en la lista de sencillos del Reino Unido. " Living Dead Girl " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum y logró una cantidad de éxito similar a su predecesor. El tercer y último sencillo del álbum fue " Superbeast ", que no logró emular el desempeño comercial de los dos primeros sencillos del álbum. Las tres canciones fueron ampliamente utilizadas en los medios, apareciendo en varias películas y videojuegos. "Dragula" a menudo se conoce como la canción insignia de Zombie y sigue siendo su sencillo más vendido en todo el mundo. Hellbilly Deluxe es el álbum más exitoso de Zombie hasta la fecha.
Zombie saltó a la fama por primera vez como miembro fundador de la banda de heavy metal White Zombie . [8] La banda lanzó de forma independiente dos álbumes de estudio, que no tuvieron éxito comercial pero llamaron la atención de artistas como Kurt Cobain [9] e Iggy Pop . [10] [11] El grupo firmó con Geffen Records para lanzar su tercer álbum de estudio; el proyecto fue un éxito comercial, vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo. [12] Su cuarto álbum de estudio tuvo un éxito similar, con ventas que superaron los dos millones de copias en los Estados Unidos. [12] Zombie comenzó a dirigir los videos musicales de la banda después del lanzamiento de " More Human than Human " (1995). [13] [14] Zombie lanzó su primera grabación en solitario en 1996, una colaboración con Alice Cooper titulada " Hands of Death (Burn Baby Burn) ". [15] La canción, grabada para Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files , recibió una nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal en la 39.ª edición anual de los Premios Grammy . [16] Al año siguiente, contribuyó con la canción original "The Great American Nightmare" con Howard Stern a la banda sonora de la película Private Parts (1997). [17]
White Zombie anunció en 1998 que la banda se había separado oficialmente, y se confirmó que Rob había comenzado a trabajar en un álbum debut en solitario. [18] Aunque actuaba como solista, Zombie trabajó para encontrar una banda con la que grabar y hacer giras; Mike Riggs fue seleccionado para tocar la guitarra, Blasko tocaba el bajo y John Tempesta tocaba la batería. [19] Tempesta había sido miembro de White Zombie, mientras que Rob conoció a Riggs a través de un amigo en común. [20] Al encontrar al guitarrista, Zombie afirmó que " Danny [Lohner] me dijo: 'Conozco al chico perfecto'. Me dio el número de teléfono de Riggs y lo llamé de la nada. Confié en Danny, así que eso fue todo. Riggs salió y fue genial. Todavía no teníamos un bajista. Riggs y yo pasamos el rato y hablamos y le dije todo lo que quería hacer". [20] El trabajo en el álbum comenzó en agosto de 1997, antes del anuncio de la separación de White Zombie. [2] El álbum tardó aproximadamente diez meses en completarse. [2] La mayor parte del álbum fue grabado en The Chop Shop en Hollywood, California . [20] Zombie describió el producto final como una "bestia malvada y furiosa en toda regla - una extravagancia total de Zombie" y afirmó que el álbum "no era un álbum pequeño y autoindulgente lleno de quejas sobre sentimientos profundos". [2]
Zombie fue responsable de escribir todas las canciones del álbum, mientras que inicialmente trabajó con el miembro de Nine Inch Nails Charlie Clouser para producir el álbum. [21] Zombie y Clouser optaron por un sonido más "electrónico" para el disco, utilizando varios programas de música mientras trabajaban en el proyecto. [21] Clouser afirmó: "Éramos él y yo con una computadora, tratando de averiguar la dirección en la que queríamos ir. Teníamos una idea bastante buena del tipo de elementos que se incluirían y un concepto general de las transiciones entre canciones y los interludios musicales. Incluso comenzamos a pensar en los riffs centrales para el álbum". [21] Al principio del proceso de grabación del álbum, Clouser no pudo trabajar en el álbum debido a otras obligaciones; sin embargo, recomendó que Zombie trabajara con Scott Humphrey para el resto del álbum. [21] Humphrey había trabajado anteriormente con artistas como Metallica antes de producir el álbum. [22] Debido a su partida, la única canción del álbum producida por Clouser es "Superbeast". [21] Zombie afirmó que hacer el álbum fue "raro" y que no creía que fuera a tener éxito, ya que "la mayoría de los discos debutantes en solitario no lo tienen". [23]
Tommy Lee, de Mötley Crüe, tocó la batería en «Meet the Creeper» y «The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore». [24] Debido a varias luchas personales y legales, Lee vivió en el estudio durante un tiempo durante la grabación del álbum. [25] Humphrey era un buen amigo de Lee y había trabajado anteriormente con su banda antes de la producción de Hellbilly Deluxe . [25] Más tarde, Zombie le pidió a Lee que apareciera en el álbum, y Lee aceptó hacerlo. [25] Sobre la colaboración, Lee declaró: «Fui a su casa después de salir de la cárcel para quedarme un rato, y creo que estuve allí un día o dos y estaban trabajando en el disco abajo y Scott y Rob dijeron: 'Amigo, Tommy está arriba, deberíamos pedirle que toque'. Y me pidieron que tocara y yo les dije: "Me encantaría tocar ahora mismo. Realmente me vendría bien... ya sabes, simplemente desconectar, hacer algo de música" y terminé tocando como cuatro temas o algo así en el disco". [25] Lee está acreditado como el baterista de "Meet the Creeper" y "The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore". [25] "Meet the Creeper" se conocía originalmente como "Creature Core" antes del lanzamiento del álbum. Danny Lohner proporcionó grabaciones de guitarra adicionales para "Meet the Creeper". [26] Zombie grabó una canción titulada "Wish It Away" para el álbum, aunque no se incluyó en el producto final. [27]
El proyecto fue comparado con los lanzamientos de White Zombie por AllMusic , quien escribió que el álbum estaba "completo con ritmos industriales atronadores, guitarras de metal perforantes y obsesiones de películas B ". [28] Entertainment Weekly notó el uso común de elementos de terror en las letras, afirmando que Zombie había "inventado un verdadero festín de sangre de guitarras espeluznantes, loops de batería escalofriantes y un elenco de personajes macabros que podrían ser refugiados de una vieja película de terror de William Castle ". [29] Tower Records dijo que Hellbilly Deluxe "continúa explorando la fascinación de Zombie por el ruido psicótico, los ritmos contundentes, los samples cursis y todas las cosas horribles". [30] Legends Magazine afirmó que todas las canciones del álbum "siguen la misma fórmula de ira, sexo, muerte, monstruo, demonio, zombi, satanismo, abuso de drogas, música cruda del tipo conduce un tractor sobre el cráneo de tu vecino, odia el mundo así que lo quemaré todo". [31]
El álbum abre con «Call of the Zombie», una breve introducción que presenta a Sheri Moon Zombie leyendo una especie de canción infantil que habla de niños que se esconden debajo de sus camas «por miedo a que el diablo les corte la cabeza». [32] El final presenta clips de sonido de la película Madhouse (1974). [32] La introducción conduce a « Superbeast ». [32] « Dragula » es la tercera canción del álbum y lleva el nombre del vehículo DRAG-U-LA de la serie de televisión The Munsters (1964-66). [33] La canción habla líricamente de «un paseo dominical con el diablo», según USgamer . [33] La primera línea de la canción, «superstición, miedo y celos», está tomada de la película de terror británica The City of the Dead (1960). [32] Es principalmente una canción de medio tiempo que presenta elementos de metal industrial y música metal alternativa . [34] " Living Dead Girl " debe su nombre a la película francesa La Morte Vivante (1982), que se traduce aproximadamente como "la chica muerta viviente". [35] La canción comienza con una introducción musical tomada de un tráiler de la película de terror de explotación The Last House on the Left (1972). [32] La introducción de la canción presenta la línea "¿Quién es esta criatura irresistible que tiene un amor insaciable por los muertos?", sampleada de la película de terror italiana Lady Frankenstein (1971). [32] "Living Dead Girl" ha sido interpretada como una forma lírica de hablar sobre la necrofilia . [36] [37] Presenta elementos de metal industrial y ha sido descrita como "seductora y fascinante". [32]
El álbum continúa con la pista instrumental "Perversion 99", un interludio "espeluznante" que presenta un "tema exótico inquietante". [38] "Demonoid Phenomenon" ha sido descrita como la canción "más pesada" del disco y hace mucho uso de los elementos electrónicos utilizados para el proyecto. [38] La pista presenta las líneas "No te mientas a ti mismo, te dio placer" y "Disfrutaste del cuerpo de esa chica muerta" de la película de terror Daughters of Darkness (1971). [34] "Spookshow Baby" presenta a Zombie casi susurrando los versos de la canción, antes de gritar la letra del coro "¡Ella es una killah! / ¡Ella es una thrillah! / ¡Spookshow baby!" [39] El coro de la canción ha sido descrito como un "blitzkrieg de metal". [34] La canción conduce a "How to Make a Monster", otro interludio que aparece en el álbum. [34] La canción tiene una producción "intencionadamente de bajo volumen y baja fidelidad", y está llena de sonidos de monstruos y criaturas. [38] Después de "How to Make a Monster" está la canción "Meet the Creeper". La pista fue descrita como un "tren de carga que se sale de control con el sonido de cuerdas silenciadas/d caído combinado con más ritmos industriales". [34] La línea "The devil is in all of you!" está tomada de la película Mark of the Devil (1970), mientras que "There are more maniacs loose than one thinks" es de Daughters of Darkness (1971). [40]
"The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore" ha sido descrita como "experimental", con elementos de música techno junto con metal. [34] "What Lurks on Channel X?" es otro interludio, que al igual que la pista anterior hace uso de elementos techno; las muestras de la canción han sido descritas como la "vanguardia" de la pista. [34] La línea "trece acres de infierno" está tomada de The Last House on the Left (1972). "Damas y caballeros, me gustaría hacer la siguiente declaración", junto con las líneas "la generación joven, esa generación enferma" y "jóvenes impresionables, se mostrará honestidad brutal en esta pantalla" están todas tomadas de The Undertaker and His Pals (1966). [40] "Return of the Phantom Stranger" fue descrita como "más atmosférica que la mayoría, generando tensión y una sensación de aprensión". [38] La voz de Zombie en la canción fue comparada con la de Marilyn Manson . [38] "Return of the Phantom Stranger" incluye la cita "ella yace allí, esperando el sacrificio" de la película Los ritos satánicos de Drácula (1973). [40] Hellbilly Deluxe cierra con la canción final, "The Beginning of the End". La canción es una pista instrumental, descrita como "espástica" y se dice que "sugiere que aún hay cosas más extrañas por venir". [38] La pista presenta el sonido de una fábrica de máquinas industriales como el ruido superpuesto a la música. [34]
Zombie anunció por primera vez la fecha de lanzamiento del álbum el 25 de agosto en julio de 1998. [41] Antes del lanzamiento del álbum, Zombie interpretó numerosas canciones durante sus giras por Norteamérica. [42] Firmó con Geffen Records para lanzar el álbum; el sello había lanzado previamente los dos últimos álbumes de estudio de White Zombie. [32] El título del álbum se deriva del álbum de música country de Dwight Yoakam Hillbilly Deluxe (1987). [32] El álbum contó con una etiqueta de Parental Advisory, colocada por la Recording Industry Association of America (RIAA) para identificar contenido explícito. [43] La portada del álbum presenta una imagen de Zombie con una "x" grabada en la frente, así como calaveras y huesos cruzados en el costado y un pentagrama. [44] Basil Gogos pintó la obra de arte del álbum después de que Zombie se le acercara. [45] Sobre la pintura, Gogos dijo: "Rob me envió una fotografía y se describió a sí mismo visualmente. Sugirió algunos colores que podría usar, lo cual era inusual para mí; me gusta elegir mis propios colores. Pero fue útil". [45] Hellbilly Deluxe fue lanzado oficialmente en disco compacto (CD), disco LP , casete compacto y para descarga digital el 25 de agosto de 1998. [46] [47]
El libreto del álbum tiene veinticuatro páginas, y consta de letras de canciones y cómics dibujados por Zombie. [48] Gene Colan y Dan Brereton , de Marvel Comics , contribuyeron con numerosos dibujos para el libreto. [34] El libreto contiene numerosas imágenes de fantasmas, duendes, monstruos y otras criaturas. [34] Se hacen numerosas referencias a Lucifer y Satanás a lo largo de las páginas, junto con imágenes de Sheri Moon y otras mujeres casi desnudas. [48] Zombie tenía una réplica del robot de la película The Phantom Creeps (1939) creada para el libreto. [49] La réplica fue creada por Wayne Toth y medía diez pies de alto. [49] La creación aparece en la parte posterior del álbum, así como en la portada del sencillo "Dragula". [50] Zombie continuaría usándolo para numerosas presentaciones en vivo y apariciones, incluido el video musical de su sencillo " Dead City Radio and the New Gods of Supertown " (2013). [51] Zombie dijo sobre el folleto: "Es un alivio bienvenido de la escuela de pensamiento del "menos es más" [...] Crecí en el apogeo de los empaques de discos geniales. Me quedaba mirando el disco durante horas. Ahora, abres un disco y no obtienes nada. Siempre me siento engañado". [52] El disco en sí es blanco o amarillo según la versión, y presenta imágenes de varios monstruos y demonios también diseñados por Zombie. [48]
El álbum fue recibido con controversia tras su lanzamiento cuando la cadena minorista Walmart se negó a vender el álbum a menos que se hiciera una versión editada. [44] Aunque inicialmente dudó, Zombie cumplió con la solicitud ya que "para algunos de estos niños, era el único lugar donde podían comprar discos. Al final del día, son estos niños los que están siendo jodidos". [53] La versión editada del álbum elimina la calavera y las tibias cruzadas, el pentagrama y la "x" de la carátula del álbum; se eliminan varias páginas del folleto, al igual que las letras del álbum. [53] El título de "The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore" se acortó a simplemente "The Ballad of Resurrection Joe". [53] Siete años después del lanzamiento del álbum, Zombie lanzó una edición de lujo de Hellbilly Deluxe con un DVD adicional. [54] El DVD incluía un video musical de las trece canciones del álbum, y Zombie figuraba como director de todas ellas. [55] El proyecto fue lanzado oficialmente el 22 de noviembre de 2005. [54]
Hellbilly Deluxe recibió una recepción generalmente positiva de los críticos musicales tras su lanzamiento inicial. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, escribiendo "Para la mayoría de los oyentes, no importa si Hellbilly Deluxe es técnicamente un álbum de White Zombie o Rob Zombie, ya que ofrece lo que se necesita, posiblemente incluso mejor que Astro-Creep: 2000. Para los ajenos, toda la empresa de mala calidad puede parecer ridícula o sonar monótona, pero incluso los cortes débiles aquí golpean fuerte y dan a los fans exactamente lo que quieren". [9] Billboard describió el álbum como que tiene una temática de "carnaval de terror", y agregó: "Un maratón de hard rock con influencias industriales, techno y góticas, Hellbilly Deluxe también es un escaparate para artistas visuales". [64] Cerraron la reseña llamando al álbum una "experiencia multimedia de alto impacto y baja tecnología". [64] El diario Los Angeles Times comparó positivamente Hellbilly Deluxe con las obras de White Zombie, afirmando que "el sonido general es más escueto y las pistas están impregnadas de los elementos más extravagantes de las obsesiones de Zombie con las películas B". [58] La revista Rolling Stone elogió el álbum, comentando "La música de Hellbilly , como es habitual en Zombie, es una fuerza a tener en cuenta: riffs de hard rock pulverizadores impulsados por tambores y percusión electrónica, un asalto sonoro que, bajo toda la grandilocuencia, está tan meticulosamente arreglado como cualquier pista de Whitney Houston ". [61]
Entertainment Weekly le dio al álbum una crítica mixta, escribiendo "Es todo un poco espeluznante, sin duda, pero las payasadas caricaturescas de Zombie son demasiado exageradas para realmente meterse bajo tu piel". [29] Legends Magazine le dio al álbum una crítica general positiva, aunque criticó la aparente falta de originalidad de Zombie, afirmando que "Rob es uno de esos artistas con absolutamente cero originalidad musical. Todo lo que produce suena más o menos como alguien más". El crítico continuó elogiando canciones como "Superbeast" y "Dragula", mientras que citó "What Lurks on Channel X" y "Return of the Phantom Stranger" como "decepciones". [65] Yahoo! Music escribió que el lanzamiento era "una pieza de metal gore-flick paródico excesivamente pesada (la mejor clase), meticulosamente producida. El tipo de material que estaría orgulloso de llamarse basura con C mayúscula". [66]
El AV Club llamó al álbum un "placer culpable" en su crítica mixta, añadiendo "Cuando se llega al fondo, las muestras y los interludios en el debut en solitario de Zombie, Hellbilly Deluxe , son simplemente un escaparate para tomas de dinero compactas, saturadas e himnos como 'Superbeast', 'Demonoid Phenomenon' y 'Living Dead Girl'". [67] En su reseña del álbum de 2010, Bloody Disgusting escribió: "Dejando de lado los sonidos futuristas y la producción nítida, todo en el álbum gritaba horror vintage. Imaginé laboratorios espeluznantes en blanco y negro donde los frascos y tubos de vidrio burbujeaban con líquidos amenazantes. Me imaginé una noche oscura donde las nubes se movían lentamente más allá de una luna llena. Imaginé bosques brumosos donde las ramas de los árboles parecían brazos de esqueletos. Con ese tipo de atmósfera, el álbum ya se sentía como un buen vino: añejo y más agradable por ello". [68] Más tarde criticaron la duración del álbum y afirmaron que algunas canciones se sentían como pistas de "relleno". [68] PopStops también elogió el álbum, escribiendo "Este es un álbum que rara vez sale de la sobremarcha. Zombie gruñe sus letras sobre un fondo de guitarras que hacen crujir los autos y ritmos industriales contundentes. No hay música surf aquí". [32]
En la semana del 12 de septiembre, Hellbilly Deluxe debutó en el puesto número cinco de la lista Billboard 200 en los Estados Unidos. [69] El álbum vendió un estimado de 121.000 copias durante su primera semana de lanzamiento. [70] Las ventas de la primera semana del proyecto se consideraron las más altas de la carrera de Zombie en ese momento, superando las ventas de la primera semana de los cuatro álbumes de estudio de White Zombie. [71] El álbum cayó al puesto número doce en la lista la semana siguiente, [72] y al número dieciséis la semana siguiente. [73] Hellbilly Deluxe había enviado más de 500.000 copias para el 29 de septiembre, lo que le valió una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA). [74] Fue certificado platino por ventas y envíos superiores a un millón de copias el 4 de noviembre y obtuvo un premio multiplatino el siguiente abril. [74] Hellbilly Deluxe pasó más de sesenta y seis semanas en la lista de álbumes Billboard 200, lo que lo convirtió en el esfuerzo más largo de Zombie en la lista hasta la fecha. [75] El álbum fue certificado triple platino el 11 de enero de 2000, por envíos de tres millones de álbumes. [74] Desde su lanzamiento, Hellbilly Deluxe se ha convertido en el álbum de Zombie con mayor éxito comercial hasta la fecha. [74]
El álbum tuvo un éxito similar en las listas de Canadá, donde debutó en el número dos en la lista de álbumes. [76] Pasó las siguientes nueve semanas en el top ten de la lista de álbumes, y un total de doce semanas en la lista semanal. [76] Hellbilly Deluxe llegó a vender más de 160.000 copias en el país, lo que le valió una certificación multiplatino de Music Canada . [77] El álbum debutó en el número cuarenta y ocho en las listas ARIA , antes de ascender a un nuevo pico de treinta y siete. [78] Permaneció en la lista del país durante un total de cuatro semanas. [78] El álbum pasó una semana en el Ö3 Austria Top 40 , donde entró en el número cuarenta y dos. [79] Hellbilly Deluxe hizo su debut en el número cuarenta y ocho en la lista oficial de música de Nueva Zelanda . [80] El álbum pasó un total de catorce semanas en la lista, alcanzando un nuevo pico en el número diecinueve. [80] El proyecto debutó en el puesto número cuarenta y cinco en la lista sueca Hitlistan . [81] En su segunda semana, el proyecto cayó al puesto número cincuenta y siete, antes de caer del cuadro por completo la semana siguiente. [81] En el Reino Unido, el álbum debutó y alcanzó el puesto número treinta y siete en la lista de álbumes oficiales. [82] Hellbilly Deluxe cayó al puesto número sesenta en su segunda semana, y al puesto número noventa y ocho en su tercera y última semana en la lista. [82] El álbum recibió una certificación de plata en el país el 23 de mayo de 2014, lo que denota ventas de 60.000 copias. [83]
Con el lanzamiento de Hellbilly Deluxe , Zombie se estableció como un exitoso artista solista fuera de su banda anterior. [84] El álbum en sí vendió más de tres millones de copias en todo el mundo, [85] y generó tres sencillos que lograron éxito comercial. [84] El sencillo principal del álbum, " Dragula ", se convirtió en el sencillo más exitoso de Zombie hasta la fecha en términos de ventas y difusión radial. [20] " Living Dead Girl " fue el segundo sencillo que se lanzó del álbum. Ambos sencillos se convirtieron en éxitos del top ten en la lista Hot Mainstream Rock Tracks . [86] El tercer y último sencillo del álbum, " Superbeast ", recibió una nominación a Mejor interpretación de metal en la 42.ª edición de los Premios Grammy . [87] Loudwire incluyó "Meet the Creeper", "Superbeast", "Living Dead Girl" y "Dragula" en su lista de las diez mejores canciones de Zombie. [88] La misma publicación afirmó que "Dragula" "presentó al mundo el sonido único de Rob Zombie como solista y es una de sus canciones más reconocibles". [88] El álbum fue catalogado en el puesto número diecinueve en la lista de Loudwire de los mejores álbumes debut de hard rock. [89] Las técnicas de producción utilizadas para Helbilly Deluxe fueron elogiadas por los críticos, y Premier Guitar escribió en 2010 que " Humphrey había superado los límites del DAW primitivo y fue fundamental en el desarrollo de funciones de Pro Tools como Beat Detective y el procesamiento de fundido cruzado por lotes. De modo que esa misma mentalidad inventiva se utilizó en la producción de Hellbilly ". [90] Hellbilly Deluxe fue clasificado entre los doscientos álbumes más vendidos en los Estados Unidos tanto en 1998 como en 1999. [91] [92]
Debido en parte al éxito de Hellbilly Deluxe , Zombie lanzó American Made Music to Strip By en octubre de 1999. [93] El álbum estaba compuesto únicamente de remixes de canciones que aparecen en Hellbilly Deluxe , con contribuciones de Charlie Clouser y Rammstein , entre otros. [94] El álbum fue un éxito comercial en los Estados Unidos, entrando en el top cuarenta del Billboard 200. [93] En 2010, Zombie anunció que su cuarto álbum de estudio se titularía Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool (2010). [95] Cuando se le preguntó sobre el título del álbum, Zombie fue citado diciendo "Bueno, fue alrededor del décimo aniversario del primer disco, y la idea simplemente me vino a la cabeza. Realmente no era este gran plan maestro de ninguna manera, solo sabía que quería volver a las viejas formas de hacer las cosas, y pensé que ese sería un buen punto de partida ". [96] Las canciones extraídas de Hellbilly Deluxe aparecieron en el álbum retrospectivo de Zombie Past, Present & Future (2003). [97] El álbum incluía canciones tanto del trabajo de Zombie con White Zombie como de su carrera en solitario, junto con material nuevo. [98] Las canciones de Hellbilly Deluxe aparecerían más tarde en las colecciones de grandes éxitos de Zombie The Best of Rob Zombie: 20th Century Masters The Millennium Collection (2006) e Icon (2010). [99] [100] Zombie ha incluido canciones extraídas del álbum en todas sus giras posteriores, incluida su Hellbilly Deluxe 2 World Tour (2009-12). [101] La música que se encuentra en el álbum se ha utilizado ampliamente en los medios, incluidas películas, videojuegos y televisión. "Dragula" y "Superbeast" han sido versionadas por artistas como Motionless in White y Suicide Silence , respectivamente. [102] Las canciones "Superbeast", "Dragula", "Living Dead Girl", "Meet the Creeper", "How to Make a Monster" y "Demonoid Phenomenon" fueron versionadas en el álbum tributo The Electro-Industrial Tribute to Rob Zombie (2002). [103]
El álbum está clasificado R16 en Nueva Zelanda por violencia, lenguaje ofensivo y escenas de sexo.
Todas las letras fueron escritas por Rob Zombie; toda la música fue compuesta por Rob Zombie y Scott Humphrey. [104]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [104]
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