Hellen van Meene (nacida el 28 de septiembre de 1972) es una fotógrafa holandesa conocida especialmente por sus retratos.
Para sus retratos, suele acercarse a chicas de la calle. Ella elige su tema encontrando chicas que "se podría decir que tienen rostros 'imperfectos' y cuerpos 'defectuosos'". [2] Previsualiza el retrato pero está abierta a la improvisación. [3] Los retratos resaltan la "gracia inherente en sus rostros y cuerpos cambiantes". [4] Por lo general, encuentra a las chicas en su ciudad natal. También está tratando de capturar algunos de los detalles de las casas antiguas de la zona usándolas como fondo. [5]
A lo largo de los años, Van Meene también se ha interesado por los bodegones, los retratos de animales y la fotografía de moda. [6]
Ha aparecido en CNN, [7] TIME [8] y más. Es una líder de taller muy solicitada [9] y Pump House le ha encargado proyectos para hacer una serie sobre madres adolescentes [10] y el New York Times le encargó viajar a Japón para fotografiar a niñas japonesas. [11]
Hellen van Meene nació en Alkmaar , Países Bajos. Su madre le regaló una cámara a los 15 años. [3] Van Meene comenzó a tomar fotografías a los 16 años cuando fotografiaba a sus amigas, lo que finalmente llevó a que la artista continuara centrándose en las adolescentes en su fotografía profesional con el objetivo de examinar la construcción de la feminidad en la adolescencia. [12] Para obtener su título universitario, Van Meene estudió Bellas Artes en la Academia Rietveld de Ámsterdam. [13] Otros fotógrafos notables que también se graduaron de la Academia Rietveld en Ámsterdam incluyen a Ger van Elk , Rineke Dijkstra , Peter Klashorst , Dana Lixenberg y Antonín Kratochvil . Durante sus estudios, van Meene pasó un breve período en 1995 en el Edinburg College of Art . Otros alumnos notables de esta institución incluyen a Paul Rooney , Katie Paterson y Paul Carter .
Cinco años después de terminar la escuela de arte, van Meene fue preseleccionado para el Premio de Fotografía Citibank (2001) y firmó con la galería Matthew Marks de Nueva York . Gran parte de los primeros trabajos de van Meene se centran en fotografiar a niñas en casas antiguas de su ciudad natal de Alkmaar.
A medida que van Meene obtuvo reconocimiento por su trabajo, amplió aún más su tema. Pasó algún tiempo trabajando fuera de su país de origen, en Inglaterra, Rusia, Letonia, Estados Unidos y Japón. En 2004, van Meene fotografió una serie de madres y mujeres embarazadas de Rusia, el Reino Unido y Letonia. En la serie de 2007, Going my Own Way Home, van Meene fotografió a residentes de un barrio empobrecido en la Nueva Orleans posterior al huracán Katrina , centrándose más en el contexto cultural y económico de sus sujetos que en sus trabajos anteriores. [14]
Los retratos de Van Meene son más a menudo de niñas púberes, vestidas con blusas y vestidos de colores suaves. La ropa y los gestos de sus sujetos, así como la ubicación y la iluminación, son todos planificados por el artista, a pesar de que no parece claro qué parte de la escena es un momento sincero de la vida del sujeto capturado por el fotógrafo. [15] Se cita a Van Meene diciendo que encuentra belleza en las adolescentes "sin pulir, aún en evolución" y "la tensión entre la torpeza infantil de sus sujetos y sus cuerpos casi adultos". [15] Algunas publicaciones han notado el elemento “inocentemente erótico” que está presente en estas fotografías. [16] La sexualidad presente en estas fotografías provoca malestar en el espectador y plantea la cuestión de si las modelos son conscientes de su sexualidad y del efecto que tiene en el espectador o si desconocen las connotaciones de la forma en que han sido posicionadas. por el artista. [17]
Hellen van Meene ha admitido en entrevistas que planifica previamente sus fotografías y elige cuidadosamente la pose, la vestimenta y la ubicación de cada fotografía. Ha afirmado que elige la ubicación de casas antiguas como una forma de inmortalizarlas. El trabajo de Van Meene es reconocible no sólo por la consistencia del tema y la iluminación que utiliza, sino también por el uso constante por parte del artista de un formato cuadrado y tomas configuradas desde un rango focal medio. Algunos artículos también han notado la influencia pictórica en el trabajo de van Meene, haciendo referencia a la calidad onírica de las fotografías y las habitaciones suavemente iluminadas en las que se fotografía a sus sujetos. [18] Los retratos de Van Meene se distinguen por la apariencia distante de sus sujetos y su estilo que se extiende a ambos lados de la frontera entre la creación de un mundo de fantasía y la documentación de la juventud contemporánea.
“Los años correrán como conejos” de Van Meene es un juego sobre la velocidad a la que se reproducen los conejos y la idea de que los momentos infelices o incómodos son fugaces. [19] Esta colección se creó entre 1994 y 2015 y presenta principalmente retratos cuadrados de niñas adolescentes.
De 1995 a 1998, van Meene trabajó en una colección llamada "Series Blanc", que presentaba a una niña con un vestido de encaje blanco transparente, sin ropa interior. Esta fotografía lleva al espectador a preguntarse si el joven sujeto es consciente de la naturaleza sexual de la imagen o si todavía es demasiado inocente para comprenderla.
En 2005, el New York Times encargó un portafolio de fotografías de jóvenes japonesas. Se cita a la revista diciendo que “en el trabajo de van Meene se captura la lengua vernácula menos estilizada [que el kitsch o el anime ] (pero aún elegante) de la niñez japonesa cotidiana. Es una mirada a la vez moderna e ingeniosa, tierna pero no exenta de un toque ocasional de encanto adolescente”. [16] Van Meene se acercó a chicas adolescentes en la calle de Tokio y las fotografió con fondos cercanos.
En 2010, van Meene comenzó a fotografiar perros junto a sus sujetos adolescentes. Manteniendo la misma atención al detalle y la planificación que en sus retratos anteriores. Van Meene ha declarado que en esta colección está menos preocupada por el mensaje sociológico de su trabajo y más interesada en curar “la luz, la forma, la postura, la mirada y la puesta en escena en general ”. [20] También es consciente de su estilo ahora reconocible y ha notado que no son las chicas las que hacen que su trabajo sea único, sino la forma en que las estiliza y usa la luz, la mirada y la postura para crear una escena. [8]
Las fotografías de Hellen van Meene han sido comparadas con pinturas de maestros holandeses como Vermeer y Rembrandt por su uso de la luz natural y la composición formal de las fotografías. [18] Otros estudiosos han comparado los retratos de van Meene con los de Cindy Sherman , siendo la característica diferenciadora que el trabajo de van Meene se centra en otras personas como sujetos en lugar de en la propia artista como lo hizo Sherman. Ambos crean escenas artificiales y utilizan la ironía para socavar la autenticidad de una fotografía. [17] La documentación fotográfica se utiliza para enmarcar un “evento de performance” como un espacio construido, pero que provoca una respuesta emocional al escenario escenificado sin contexto ni comentario por parte del artista. [17]
La propia Hellen van Meene menciona a Francesca Woodman como una inspiración para su trabajo. El trabajo de Woodman se centra completamente en el cuerpo, a menudo omitiendo los rostros de sus sujetos; sin embargo, tal vez esto habla de la importancia de lo que comunican los cuerpos de los sujetos de van Meene y el énfasis que ella pone en este elemento. [21]
A lo largo de su carrera de 23 años, de 1994 a 2017, van Meene ha realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Ámsterdam, Londres, Milán, Tokio y en la Bienal de Venecia y ha expuesto en la sede de Sadie Coles en Londres (2000, 2008), Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago (2002), Museo Folkwang de Essen (2007) y Fotomuseum Winterthur (2008). Su trabajo también ha sido incluido en importantes exposiciones colectivas como la Bienal de Arquitectura de Venecia (2000), Fotografen in Nederland een Anthologie en el Gemeente Museum Den Haag (2002), In Sight: Fotografía holandesa contemporánea de la colección del Museo Stedelijk en The Art Institute of Chicago (2005), Family Pictures en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (2007), Paris Photo en el Carrousel du Louvre de París (2008), Faces in the Nederlands Fotomusem de Rotterdam (2015) y en Matthew Marks Gallery en Nueva York , Marc Foxx Gallery en Los Ángeles, Le Case d'Arte en Milán, Galleria Laura Pecci en Milán, Galiere Paul Andiresse en Amsterdam y The Photographer's Gallery en Londres. [22]
Publicaciones que incluyen Photo District News (PDN), iD Magazine , TIME , Art Photography Now, The New York Times y The New Yorker han publicado artículos sobre Hellen van Meene y han revisado una variedad de sus colecciones y exposiciones.
Según Scott Tillett de Photo District News, la Galería Matthew Marks contrató a van Meene basándose en su “gran trabajo, sintiendo que la gente tal vez responda a la influencia pictórica de sus retratos”. [2] De manera similar, Alastair Sooke escribió en el Telegraph, refiriéndose a los retratos de van Meene como "retratos meticulosamente compuestos de mujeres jóvenes... como Vermeer en su enigmática tranquilidad y sensual evocación de textura y luz sutil". [23] Este tipo de comentarios que hacen referencia a maestros holandeses parecen ser un lugar común en las reseñas de la fotografía de van Meene.
En otra reseña de la exposición, Christopher Miles señala que las fotografías de la primera exposición individual de van Meene en Estados Unidos en la Galería Marc Foxx “ofrecen al espectador una visión del conocimiento de sí mismas que están adquiriendo las mujeres jóvenes en las fotografías... Todas las imágenes de esta exposición desdibujan los límites entre momentos públicos y privados, entre voyeurismo y observación inocente por parte del fotógrafo/espectador, y entre distinciones en cuanto a si las chicas representadas actúan con naturalidad, son posadas, posan conscientemente o, más extrañamente, asumen de forma natural una actitud artificial. posa.” [24]
Van Meene enfrentó una controversia en 2002 en torno a una fotografía de su exposición en Edimburgo que mostraba a una mujer joven en ropa interior inclinada sobre el borde de una cama. Aunque los críticos señalaron que esta controversia estaba fuera de lugar, se entiende que las fotografías de van Meene tienen un elemento sexual subyacente y pueden crear inquietud en el espectador. [25]
En 2016, Van Meene fue uno de los beneficiarios de la beca honoraria de la Royal Photographic Society , que se otorga a personas distinguidas dentro de la ciencia o las bellas artes de la fotografía. [26]
El trabajo de Hellen van Meene se exhibió recientemente en el Museo de Fotografía de La Haya y en Villa Mondrian en los Países Bajos. [27]
En 2018, Van Meene fue el centro de una exposición llamada “Y todo continúa cuando mueres” en Huis Marseille en Ámsterdam. Mostraba una serie de fotografías del artista nunca antes expuestas, y su tema se centraba en la muerte, el duelo y la vitalidad renovada. [28]
Varias de las obras de Van Meene se exhibieron como parte de la exposición “Make Believe” de 2019 en el Museo de Bellas Artes de Boston. [29]
Las exposiciones centradas en obras de Hellen Van Meene o que las incluyen incluyen: