Hedda Gabler ( pronunciación noruega: [ˈhɛ̂dːɑ ˈɡɑ̀ːblər] ) es una obra escrita por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen . El estreno mundial se realizó el 31 de enero de 1891 en el Residenztheater de Múnich . El propio Ibsen estuvo presente, aunque permaneció entre bastidores. [1] La obra ha sido canonizada como una obra maestra dentro de los géneros del realismo literario , el teatro del siglo XIX y el drama mundial. [2] [3] [4] Ibsen escribió principalmente obras realistas hasta sus incursiones en el drama moderno. Hedda Gabler dramatiza las experiencias del personaje principal, Hedda, la hija de un general, que está atrapada en un matrimonio y una casa que no quiere. En general, el personaje principal de Hedda Gabler se considera uno de los grandes papeles dramáticos del teatro. [5] El año siguiente a su publicación, la obra recibió comentarios y críticas negativas. Se ha descrito a Hedda Gabler como una variación femenina de Hamlet. [6]
El nombre de casada de Hedda es Hedda Tesman; Gabler es su apellido de soltera . Sobre el título, Ibsen escribió: "Mi intención al darle este nombre era indicar que Hedda, como personalidad, debe ser considerada más como la hija de su padre que como la esposa de su marido". [7]
Hedda, la hija de un general, acaba de regresar de su luna de miel a su villa de Kristiania (hoy Oslo). Su marido es George Tesman, un joven académico, ambicioso y fiable, que continuó con sus investigaciones durante su luna de miel. A lo largo de la obra queda claro que ella nunca lo amó, pero se casó con él porque cree que sus años de desenfreno juvenil han terminado.
La reaparición del rival académico de George, Eilert Løvborg, trastoca sus vidas. Eilert, un escritor, es también un alcohólico recuperado que hasta ahora ha desperdiciado su talento. Gracias a una relación con una antigua compañera de clase de Hedda, Thea Elvsted (que ha dejado a su marido por él), Eilert da muestras de rehabilitación y acaba de publicar un best seller en el mismo campo que el de George. Cuando Hedda y Eilert hablan en privado, resulta evidente que son antiguos amantes.
El éxito de crítica de su obra recientemente publicada convierte a Eilert en una amenaza para George, ya que ahora es un competidor por la cátedra universitaria que George había estado esperando. George y Hedda están en apuros económicos, y George le dice a Hedda que no podrá financiar el entretenimiento habitual ni las tareas domésticas lujosas que ella había estado esperando. Sin embargo, al conocer a Eilert, la pareja descubre que él no tiene intención de competir por la cátedra, sino que ha pasado los últimos años trabajando en lo que considera su obra maestra, la "secuela" de su obra recientemente publicada.
Aparentemente celosa de la influencia de Thea sobre Eilert, Hedda espera interponerse entre ellos. A pesar de su problema con la bebida, anima a Eilert a acompañar a George y a su socio, el juez Brack, a una fiesta. George regresa a casa de la fiesta y revela que encontró el manuscrito completo (la única copia) de la gran obra de Eilert, que este último perdió mientras estaba borracho. George es llamado a la casa de su tía, dejando el manuscrito en posesión de Hedda. Cuando Eilert vuelve a ver a Hedda y Thea, les dice que ha destruido deliberadamente el manuscrito. Thea está horrorizada y se revela que fue el trabajo conjunto de Eilert y ella. Hedda no dice nada para contradecir a Eilert o para tranquilizar a Thea. Después de que Thea se va, Hedda anima a Eilert a suicidarse, dándole una pistola que había pertenecido a su padre. Luego quema el manuscrito y le dice a George que lo ha destruido para asegurar su futuro.
Cuando llega la noticia de que Eilert se suicidó, George y Thea están decididos a intentar reconstruir su libro a partir de las notas de Eilert, que Thea ha conservado. Hedda se sorprende al descubrir por el juez Brack que la muerte de Eilert, en un burdel, fue desordenada y probablemente accidental; esta muerte "ridícula y vil" contrasta con la "bella y libre" que Hedda había imaginado para él. Peor aún, Brack conoce el origen de la pistola. Le dice a Hedda que si revela lo que sabe, es probable que surja un escándalo a su alrededor. Hedda se da cuenta de que esto coloca a Brack en una posición de poder sobre ella. Dejando a los demás, entra en su habitación más pequeña y se dispara en la cabeza. Los demás en la habitación asumen que Hedda simplemente está disparando y siguen el sonido para investigar. La obra termina con George, Brack y Thea descubriendo su cuerpo.
Joseph Wood Krutch establece una conexión entre Hedda Gabler y Freud , cuyo primer trabajo sobre psicoanálisis se publicó casi una década después. En el análisis de Krutch, Gabler es una de las primeras protagonistas femeninas neuróticas completamente desarrolladas de la literatura. [9] Con eso, Krutch quiere decir que Hedda no es lógica ni loca en el viejo sentido de ser aleatoria e irresponsable. Sus objetivos y sus motivos tienen una lógica personal secreta propia. Ella consigue lo que quiere, pero lo que quiere no es nada que la gente normal reconocería (al menos, no públicamente) como deseable. Una de las cosas significativas que implica un personaje así es la premisa de que existe un mundo secreto, a veces inconsciente, de objetivos y métodos —casi se podría decir un sistema secreto de valores— que a menudo es mucho más importante que el racional. Se considera una obra profunda y emotiva, debido a la representación que hace Ibsen de una antiheroína . [10]
Ibsen se interesó por la ciencia de las enfermedades mentales, que entonces era embrionaria, y tenía una comprensión pobre de ella según los estándares actuales. Sus Espectros son otro ejemplo de esto. Ejemplos de la problemática mujer del siglo XIX pueden incluir personajes oprimidos, pero "normales" y voluntariosos; mujeres en relaciones abusivas o sin amor; y aquellas con algún tipo de enfermedad cerebral orgánica. Ibsen se contenta con dejar tales explicaciones sin resolver. Bernard Paris interpreta las acciones de Gabler como derivadas de su "necesidad de libertad [que es] tan compensatoria como su ansia de poder... su deseo de dar forma al destino de un hombre". [11]
La obra se representó en Múnich en el Königliches Residenz-Theater el 31 de enero de 1891, con Clara Heese como Hedda, aunque se dice que Ibsen no estaba satisfecho con el estilo declamatorio de su actuación. La obra de Ibsen tuvo un seguimiento internacional, por lo que traducciones y producciones en varios países aparecieron muy pronto después de la publicación en Copenhague y el estreno en Múnich. En febrero de 1891 hubo producciones en Berlín y Copenhague. [12] [13] El 20 de abril de 1891, se produjo la primera representación británica de la obra, en el Vaudeville Theatre de Londres, protagonizada por Elizabeth Robins , quien la dirigió con Marion Lea, quien interpretó a Thea. Robins también interpretó a Hedda en la primera producción estadounidense, que se inauguró el 30 de marzo de 1898 en el Fifth Avenue Theatre de la ciudad de Nueva York . [14] En febrero de 1899 se produjo como parte de la primera temporada del Moscow Art Theatre con Maria F. Andreeva como Hedda. [15] [2] [3] [4]
Una producción de 1902 protagonizada por Minnie Maddern Fiske fue una gran sensación en Broadway y, después de su presentación inicial limitada, fue revivida con la misma actriz al año siguiente.
Muchas actrices prominentes han interpretado el papel de Hedda: Vera Komissarzhevskaya , Eleonora Duse , Alla Nazimova , Asta Nielsen , Johanne Louise Schmidt , Sra. Patrick Campbell , Eva Le Gallienne , Elizabeth Robins , Anne Meacham , Ingrid Bergman , Peggy Ashcroft , Fenella Fielding , Jill Bennett , Janet Suzman , Diana Rigg , Isabelle Huppert , Claire Bloom , June Brown , Kate Burton , Geraldine James , Kate Mulgrew , Kelly McGillis , Fiona Shaw , Maggie Smith , Jane Fonda , Annette Bening , Amanda Donohoe , Judy Davis , Emmanuelle Seigner , Mary-Louise Parker , Harriet Walter , Rosamund Pike y Cate Blanchett .
En 1970, el Royal National Theatre de Londres presentó una producción de la obra dirigida por Ingmar Bergman , protagonizada por Maggie Smith , quien obtuvo muchos elogios de la crítica y ganó un premio Evening Standard Theatre a la mejor actriz por su actuación. [16] También a principios de la década de 1970, Irene Worth interpretó a Hedda en Stratford, Ontario, lo que llevó al crítico del New York Times Walter Kerr a escribir: "La señorita Worth es posiblemente la mejor actriz del mundo".
El 26 de febrero de 1972, Hedda Gabler se representó en el Theatre in the Round, New Vic, Hartshill, Stoke on Trent. [17]
La gira mundial de la Royal Shakespeare Company entre 1973 y 1974 fue dirigida y traducida por Trevor Nunn, y protagonizada por Pam St Clement como Bertha, Patrick Stewart como Eilert Lovborg, Peter Eyre como George Tesman, Glenda Jackson como Hedda Tesman, Timothy West como el juez Brack, Constance Chapman como Juliana Tesman y Jennie Linden como la Sra. Elvsted.
En 1975, se estrenó una versión cinematográfica dirigida por Nunn y protagonizada por Jackson, Hedda , por la que Jackson fue nominado al Oscar.
El dramaturgo británico John Osborne preparó una adaptación en 1972, y en 1991 la dramaturga canadiense Judith Thompson presentó su versión en el Festival Shaw . Thompson adaptó la obra una segunda vez en 2005 en el Buddies in Bad Times Theatre de Toronto, ambientando la primera mitad de la obra en el siglo XIX y la segunda mitad en la actualidad. A principios de 2006, la obra obtuvo un éxito de crítica en el West Yorkshire Playhouse de Leeds y el Liverpool Playhouse , dirigida por Matthew Lloyd con Gillian Kearney en el papel principal. Una reposición se estrenó en enero de 2009 en Broadway, protagonizada por Mary-Louise Parker como el personaje principal y Michael Cerveris como Jørgen Tesman, en el American Airlines Theatre , con críticas mixtas.
En 2005, una producción de Richard Eyre , protagonizada por Eve Best , en el Teatro Almeida de Londres tuvo una buena acogida y más tarde fue trasladada para una presentación de 11 semanas y media en el Duke of York's en St Martin's Lane . La obra se representó en el Teatro Steppenwolf de Chicago, protagonizada por la actriz Martha Plimpton .
En abril de 2009, se estrenó en el Teatro BATS de Wellington una adaptación neozelandesa modernizada de El pato salvaje, protagonizada por Clare Kerrison en el papel principal. Fue elogiada como "extraordinariamente accesible sin comprometer en absoluto el genio de Ibsen". [18]
En 2011, la representación de una producción de la obra traducida y dirigida por Vahid Rahbani fue suspendida en Teherán , Irán . [19] Vahid Rahbani fue citado a la corte para ser investigado después de que una agencia de noticias iraní criticara el drama clásico en una reseña y lo describiera como "vulgar" y "hedonista" con símbolos de "culto a la esclavitud sexual". [20] [21]
En febrero de 2011, se estrenó una producción serbia en el Teatro Nacional de Belgrado . [22]
Una adaptación de la obra realizada por Brian Friel en 2012, representada en el teatro Old Vic de Londres , recibió críticas mixtas, especialmente para Sheridan Smith en el papel principal. [23] [24] [25]
La obra se representó en 2015 en el Teatro María Guerrero de Madrid . La producción, que recibió críticas mixtas, fue dirigida por Eduardo Vasco y presentó un texto que fue adaptado por la dramaturga española Yolanda Pallín con Cayetana Guillén Cuervo en el papel principal. [26] [27] [28] [29]
El director Ivo van Hove, ganador del premio Tony, debutó en el Teatro Nacional de Londres con una producción sin época de la obra maestra de Ibsen. Esta nueva versión de Patrick Marber contó con Ruth Wilson en el papel principal y Rafe Spall como Brack. [30]
En 2017, se estrenó una interpretación de ballet de la obra en la Ópera y Ballet Nacional de Noruega bajo la dirección de Marit Moum Aune.
En enero de 2019, la Richmond Shakespeare Society presentó la tercera producción de Hedda Gabler en la historia de la sociedad. Hedda fue interpretada por Amanda Adams y el juez Brack por Nigel Cole .
Desde mayo de 2019, la obra se representa en el Teatro Nacional de Varsovia , con Hedda interpretada por Wiktoria Gorodeckaja . [31]
En febrero de 2023, la obra se presentó en Mulae Arts Factory (문래예술공장) en Seúl, Corea del Sur. El director fue Song Sun-ho (송선호).
La obra es parte de la temporada 2024 del Festival de Stratford .
La obra ha sido adaptada para la pantalla varias veces, desde la era del cine mudo en adelante, en varios idiomas. [32] La BBC proyectó una producción televisiva de la obra en 1962, con Ingrid Bergman , Michael Redgrave , Ralph Richardson y Trevor Howard , mientras que la Obra del Mes de la Corporación en 1972 presentó a Janet Suzman e Ian McKellen en los dos papeles principales. Una versión mostrada en la cadena comercial británica ITV en 1980 presentó a Diana Rigg en el papel principal. Glenda Jackson fue nominada a un premio de la Academia como actriz principal por su papel en la adaptación cinematográfica británica Hedda (1975) dirigida por Trevor Nunn . Se produjo una versión para la televisión australiana en 1961. [33]
Una versión cinematográfica estadounidense homónima estrenada en 2004 trasladó la historia a una comunidad de jóvenes académicos en el estado de Washington .
Una adaptación (de Brian Friel ) de la producción de Old Vic de 2012 fue la primera transmisión en el Reino Unido en BBC Radio 4 el 9 de marzo de 2013.
En 2014, Matthew John [34] también adaptó Hedda Gabler, protagonizada por Rita Ramnani , David R. Butler y Samantha E. Hunt.
El director alemán Andreas Kleinert adaptó la historia a la Alemania de principios del siglo XXI en su película Hedda de 2016 , protagonizada por Susanne Wolff y Godehard Giese .
Actualmente se está produciendo una adaptación cinematográfica estadounidense que será dirigida por Nia DaCosta . [35] [36]
La obra de teatro El verano en Gossensass de María Irene Fornés, de 1998 , presenta un relato novelado de los esfuerzos de Elizabeth Robins y Marion Lea para poner en escena la primera producción londinense de Hedda Gabler en 1891.
En el programa animado de Netflix , Bojack Horseman , un episodio presenta al personaje principal realizando una producción teatral mientras está en prisión con reclusos interpretando los papeles.
La Ópera XiaoBaiHua Yue de Hangzhou ha producido una adaptación operística de la obra .
En 2009, la compañía teatral Mauckingbird representó en Filadelfia una adaptación con una relación lésbica. [37]
Una producción en el Centro Lewis para las Artes de la Universidad de Princeton contó con un actor masculino, Sean Peter Drohan, en el papel principal. [38]
Philip Kan Gotanda adaptó "libremente" a Hedda Gabler en su obra de 2002, The Wind Cries Mary .
Una prostituta en la película Tristram Shandy: A Cock and Bull Story se llama Hedda Gobbler. [ cita requerida ]
El álbum de 2009 Until the Earth Begins to Part de la banda escocesa de folk indie-rock Broken Records incluye una canción, "Si Eilert Løvborg escribiera una canción, sonaría así".
John Cale , músico galés y fundador de la banda de rock estadounidense The Velvet Underground , grabó una canción "Hedda Gabler" en 1976, incluida originalmente en el EP de 1977 Animal Justice (ahora una pista adicional en el CD del álbum Sabotage ). Interpretó la canción en vivo en 1998, con Siouxsie Sioux , [39] y también en Londres (5 de marzo de 2010) con una banda y una orquesta de 19 integrantes en su gira Paris 1919. La canción fue versionada por la banda británica de neofolk Sol Invictus para la compilación de 1995 Im Blutfeuer (Cthulhu Records) y luego incluida como pista adicional en la reedición de 2011 del álbum de Sol Invictus In the Rain .
La banda noruega de hard rock Black Debbath grabó la canción "Motörhedda Gabler" en su álbum inspirado en Ibsen Naar Vi Døde Rocker ("When We Dead Rock"). Como sugiere el título, la canción también está influenciada por la banda británica de heavy metal Motörhead .
La obra original Heddatron de Elizabeth Meriwether (n. 1981) fusiona a Hedda Gabler con la búsqueda del amor de una familia moderna a pesar de la invasión de la tecnología en la vida cotidiana.
En la novela Bridget Jones: Mad About The Boy de Helen Fielding, publicada en 2013, Bridget intenta sin éxito escribir una versión modernizada de Hedda Gabler , a la que llama por error "Hedda Gabbler" y cree que fue escrita por Antón Chéjov. Bridget pretende llamar a su versión "Las hojas en su pelo" y ambientarla en Queen's Park, Londres . Bridget afirma haber estudiado la obra original cuando era estudiante en la Universidad de Bangor.
Audiolibro de dominio público de Hedda Gabler en LibriVox