El Museo de Arte Harwood está ubicado en Taos , Nuevo México. Fundado en 1923 por la Fundación Harwood , es el segundo museo de arte más antiguo de Nuevo México. Sus colecciones incluyen una amplia gama de obras hispanas y artes visuales de la Sociedad de Artistas de Taos , Taos Moderns y artistas contemporáneos. En 1935, el museo fue adquirido por la Universidad de Nuevo México . Desde entonces, la propiedad se ha ampliado para incluir un auditorio, una biblioteca y espacio adicional para exposiciones.
El Museo de Arte Harwood de Taos cuenta con una colección permanente de más de 1.700 obras de arte y 17.000 imágenes fotográficas. La colección data del siglo XIX hasta la actualidad y refleja las herencias e influencias multiculturales de la comunidad artística de Taos. Las categorías de obras incluyen: Hispánica , Sociedad de Artistas de Taos , Taos Moderns, Contemporánea y Grabados, Dibujos y Fotografías. [1]
El Museo Harwood tiene una colección de una amplia gama de obras hispanas , incluyendo pinturas, objetos de hojalatería y carpintería que reflejan la artesanía que se remonta al comienzo de la colonización española de Nuevo México . [2]
Como era demasiado caro enviar muebles desde la Ciudad de México , los habitantes de Nuevo México establecieron talleres de carpintería a finales del siglo XVIII y principios del XIX donde se fabricaban muebles tallados, como cajas (baúles de almacenamiento), harineros (baúles para granos) y trasteros (alacenas de cocina). El taller de Valdez en el condado de Taos creó obras que se distinguían por marcas de asteriscos incisos; algunas obras estaban coloreadas de manera brillante en rojo y azul. [2]
El trabajo con hojalata fue parte integral de la cultura religiosa hispana durante el siglo XIX. Latas, paneles de vidrio y estampas religiosas se convirtieron en objetos devocionales. Hubo 13 talleres en Nuevo México entre 1840 y 1915. A principios de siglo, los hojalateros creaban principalmente artículos para el hogar, como apliques, faroles y cajas de baratijas. [2]
Los santos, imágenes sagradas del catolicismo romano para hogares e iglesias, se fabricaron en Nuevo México desde finales del siglo XVIII. La colección del museo incluye obras donadas por Mabel Dodge Luhan realizadas entre 1800 y 1850, así como obras contemporáneas. El Harwood tiene la colección pública más grande de obras seculares de Patrociño Barela (1900-1964), un aclamado líder de los santeros contemporáneos. Algunas de las piezas del museo incluyen esculturas que se exhibieron en una primicia en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [2]
Durante las décadas de 1920 y 1930 hubo un renacimiento colonial español reflejado en muchas formas de arte, incluidos muebles, artículos de hojalata, arquitectura y bordados de colcha . El gobierno estatal y federal y fundaciones privadas financiaron programas para contratar instructores que enseñaran artesanía. La escuela de herrería y muebles Taos Crafts del New Deal dio como resultado piezas hechas en madera y hojalata, como candelabros, armarios, bancos, mesas y sillas de hojalata que se utilizan en la galería o las oficinas de Harwood. [2]
La Sociedad de Artistas de Taos , inspirada en el pueblo de Taos y el paisaje de Taos, fue fundada en 1915 por los artistas formados en Europa Joseph Henry Sharp , Bert Geer Phillips , Ernest L. Blumenschein , Oscar E. Berninghaus , E. Irving Couse y W. Herbert Dunton . Querían una organización como la Escuela de Barbizon de artistas que pintaban paisajes en la región de Barbizon en Francia. La Sociedad de Artistas de Taos coordinó exposiciones itinerantes de las obras de los miembros de la sociedad por todo Estados Unidos. Su trabajo era generalmente de nativos americanos , hispanos y primeros colonos angloamericanos y paisajes. La organización se disolvió en 1927. [3]
En la década de 1940, un grupo de artistas, algunos de ellos capaces de estudiar gracias a la ley GI Bill , llegó a Taos con influencias del arte moderno europeo y estadounidense . Sin conocer la historia de la colonia de arte local, los artistas llegaron de la ciudad de Nueva York y San Francisco , centros de pintura abstracta que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial . En la década de 1950, Taos se había convertido en uno de los principales centros de arte moderno del país. Los artistas se hicieron conocidos como los "Modernos de Taos". Andrew Dasbug llegó a Taos y fue mentor de muchos de los nuevos artistas. Algunos de los artistas emergentes de este período incluyen: Thomas Benrimo, Agnes Martin , Clay Spohn y Edward Corbett . Otros artistas visitantes incluyen a Richard Diebenkorn , Mark Rothko , Ad Reinhardt , Clyfford Still y Morris Graves . [4]
Al igual que artistas anteriores, retrataron el colorido paisaje de Nuevo México y sus influencias culturales, como la "atemporalidad que percibían en la cultura de los indios pueblo y la profunda conexión con la tierra que notaban en la vida cotidiana de los nativos americanos y los hispanos, lo que influyó en la experimentación y la innovación en su propio arte". En lugar de capturar imágenes realistas de personas y paisajes, buscaron capturar el verdadero significado de sus temas. [4]
Los años 1960 y 1970 fueron un período de transición para la colonia de arte de Taos . Las personas que habían sido fuerzas guía de la colonia de arte murieron, como Mabel Dodge Luhan , Andrew Dasburg , Emil Bisttram y Dorothy Brett . También hubo una afluencia de una nueva generación de artistas cuando Dennis Hopper llegó a Taos para completar el corte final de "Easy Rider". Se quedó y compró la propiedad de Mabel Dodge Luhan y, como ella, animó a los artistas, músicos y celebridades a visitarlo en Taos. [5] Artistas contemporáneos como Ronald Davis , [6] Dennis Hopper , [7] Kenneth Price , Larry Bell , Ron Cooper , Gus Foster, Lee Mullican , Larry Calcagno y RC Gorman vinieron a Taos; algunos se mudaron a Taos de forma permanente y otros pasaron parte de cada año en Taos. [5]
El proyecto de Price, conocido como Happy's Curios, se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . El Museo Harwood tiene una de las piezas más grandes, "Death Shrine 1", de esa colección en préstamo prolongado. La colección de Harwood incluye una retrospectiva de 18 a 20 obras de Larry Calcagno y RC Ellis. Taos es un segundo hogar para artistas de las costas este y oeste, lo que continúa la reputación internacional de la colonia de arte de Taos. [5]
En 2009, el Museo Harwood organizó una exposición colectiva comisariada por Dennis Hopper llamada Hopper Curates - Larry Bell , Ron Cooper , Ronald Davis , Kenneth Price y Robert Dean Stockwell . [7] [8]
El Museo de Arte Harwood exhibe obras de su colección permanente de grabados, dibujos y fotografías, así como obras en préstamo. La colección del Museo incluye obras de artistas tempranos, como Howard Cook, Joseph Imhoff , Gene Kloss, Nicolai Fechin y Walter Ufer . Imhoff fue el primero en traer una prensa litográfica a Taos. Las obras de Tom Benrimo, Andrew Dasburg , Earl Stroh y Louis Leon Ribak representan a los modernos de Taos. La colección también tiene grabados y dibujos de artistas más recientes, como Larry Calcagno , RC Ellis, Kenneth Price , Joe Waldrum, Vija Celmins , Wes Mills y Bill Gersh. [9]
La colección incluye más de 17.000 imágenes fotográficas del arte y los artistas de Taos, pueblos hispánicos y pueblos indígenas. [9]
Burt y Elizabeth Harwood dejaron su hogar en Francia en 1916 para mudarse a Taos , donde compraron un conjunto de pequeños edificios de adobe en la calle Ledoux. Durante los tres años siguientes, Burt Harwood dirigió la remodelación de los edificios, de acuerdo con las técnicas de construcción locales, y bautizó el complejo como "El Pueblito". [10]
Cuando los Harwood se dieron cuenta de que no había una biblioteca municipal en Taos, abrieron su extensa biblioteca privada al público. Mabel Dodge Luhan apoyó sus esfuerzos con donaciones de libros y dinero. A menudo, en Harwood se exhibían exposiciones de cerámica, textiles, esculturas de madera y santos; [10] El museo, fundado en 1923, es el segundo museo de arte más antiguo del estado. [11]
En 1929, la Universidad de Nuevo México abrió una Escuela de Arte Field en Harwood. La Fundación Harwood fue donada a la Universidad de Nuevo México en 1935 y se convirtió en una fuente de programas para la universidad en el condado de Taos, Nuevo México . Se amplió en 1937 según el diseño de John Gaw Meem para incluir un auditorio, un escenario, un espacio para exposiciones y una biblioteca. [10]
En 1997, el Museo Harwood inauguró otra importante renovación y ampliación, incluida la Galería Agnes Martin , que albergará siete pinturas donadas por el artista al museo. La donación de las pinturas y el diseño del espacio octogonal según las especificaciones del artista a cargo de la firma de arquitectura de Albuquerque, Kells & Craig, fueron negociados y supervisados por el director del museo, Robert M. Ellis , un amigo cercano de Martin. La Galería Agnes Martin atrae a visitantes de todo el mundo y los académicos la han comparado con la Chapelle du Rosaire de Vence (Capilla Matisse), la Capilla de Notre Dame du Haut de Le Corbusier en Ronchamp y la Capilla Rothko en Houston. [ cita requerida ]
36°24′21″N 105°34′38″O / 36.40583, -105.57722