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Hans von Aachen [1] (1552 – 4 de marzo de 1615) [2] fue un pintor alemán que fue uno de los principales representantes del manierismo del norte .
Hans von Aachen fue un artista versátil y productivo que trabajó en muchos géneros. Tuvo éxito como pintor de retratos principescos y aristocráticos, y además pintó temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Conocido por su habilidad en la representación de desnudos, sus escenas mitológicas erotizadas fueron particularmente disfrutadas por su principal mecenas, el emperador Rodolfo II . [3] Estas siguen siendo las obras por las que es más conocido. También pintó una serie de pinturas de género de pequeños grupos de figuras mostradas del pecho hacia arriba, riendo, aparentemente usándose a menudo a él y a su esposa como modelos. Von Aachen solía trabajar a pequeña escala y muchas de sus obras son pinturas de gabinete sobre cobre. [4]
La vida y obra de Hans von Aachen son un testimonio único de la transferencia cultural entre el norte, el sur y el centro de Europa a finales del siglo XVI y principios del XVII. [5] Después de formarse en la tradición de la pintura renacentista holandesa, el artista se mudó a Italia en 1574, donde permaneció durante unos 14 años, trabajando principalmente en Venecia . Regresó en 1587 a su Alemania natal, donde fijó su residencia en Munich , Baviera . Sus últimos años los pasó en Praga. [3] La combinación del realismo holandés de su formación y las influencias italianas obtenidas durante sus viajes dieron lugar a su estilo de pintura único. [5]
Su presencia en los importantes centros artísticos de la época, la amplia distribución de grabados basados en sus diseños y su carácter simpático contribuyeron a su fama internacional durante su vida. [5]
Hans von Aachen nació en Colonia . Su apellido se deriva del lugar de nacimiento de su padre, Aquisgrán en Alemania . [4]
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Hans von Aachen comenzó a pintar en Alemania como alumno del retratista Georg Jerrigh, que se había formado en Amberes . [4] Probablemente se unió al gremio de pintores de Colonia antes de partir hacia Italia hacia 1574. [3] Como muchos artistas del norte de su época, como el pintor flamenco Bartholomeus Spranger , pasó luego un largo período en Italia . [4] Vivió en Venecia de 1574 a 1587, donde se convirtió en miembro de la comunidad de artistas, grabadores y marchantes de arte holandeses y alemanes. Se dedicó activamente como copista y trabajó en el taller del pintor y marchante de arte flamenco Gaspar Rem, natural de Amberes. Rem hizo arreglos para que von Aachen realizara un aprendizaje con un artista conocido como Morett (o Moretto). Este aprendizaje implicó hacer copias de obras famosas en las iglesias de Venecia. Muchas de estas copias estaban destinadas al mercado del arte del norte de Europa. Un coleccionista y marchante de arte contemporáneo de Amberes llamado Hermann de Neyt tenía una colección de casi 850 pinturas originales y copiadas, de las cuales seis eran de Hans von Aachen (dos de ellas eran copias de Rafael). [6]
Von Aachen fue a Roma en 1575. Aquí estudió esculturas antiguas y obras de maestros italianos. Se convirtió en miembro del círculo de artistas del norte activos en Roma, como Otto van Veen , Joris Hoefnagel , los hermanos Paul y Matthijs Bril , Hans Speckaert y Joseph Heintz el Viejo . Pudo conseguir un encargo para una Natividad para la Iglesia del Gesù , la iglesia madre de la Compañía de Jesús (jesuitas) en Roma. En Florencia, en los años 1582-1583, se ganó una reputación por sus retratos, lo que le llevó a recibir encargos de la familia gobernante Medici. En 1585 se instaló nuevamente en Venecia. [4]
Regresó a Alemania en 1587, primero a Augsburgo , donde pintó retratos para la rica familia Fugger . También trabajó en Múnich, donde le encargaron pintar dos retablos para la iglesia de San Miguel. Después de visitar su ciudad natal, Colonia, y de regresar a Venecia, eligió Munich como su residencia a partir de 1589. [4] Se casó con Regina, la hija del compositor Orlando di Lasso en Munich . En Alemania se hizo muy conocido como pintor de retratos de casas nobles. También produjo escenas históricas y religiosas y se ganó una amplia reputación. [7] Pintó varias obras para el duque Guillermo V de Baviera .
En Munich entró en contacto con la Corte Imperial de Praga . En 1592 fue nombrado pintor oficial del emperador Rodolfo II, que residía en Praga. Von Aachen no necesitaba residir en la corte de Praga ya que su nombramiento era como 'Kammermaler von Haus aus' (pintor de la corte desde casa) que podía trabajar desde su residencia. [8] Rudolf fue uno de los mecenas de arte más importantes de su tiempo. Tenía en particular estima la pintura y emitió una Carta de Majestad al Gremio de Pintores de Praga eximiendo a los pintores de las reglas del gremio, otorgándoles estipendios anuales y decretando que la pintura ya no debería ser considerada un oficio sino el "arte de pintar". El trato especial que recibían los pintores y artistas en general en la Praga de Rudolf convirtió a la ciudad en un importante centro artístico. La gran producción consistió principalmente en pinturas mitológicas con un carácter erótico o alegorías complejas que glorificaban al Emperador. El Emperador se mostró abierto a la innovación artística y presidió un nuevo estilo afectado, lleno de vanidades, que pasó a ser conocido como Manierismo . Este estilo enfatizaba la sensualidad, que se expresaba en figuras alargadas y suavemente modeladas dispuestas en poses elegantes, que a menudo incluían a una mujer desnuda vista desde atrás. [9]
Rudolf también confió en von Aachen como asesor para su colección de arte y en lo que se suele llamar un "diplomático". [3] En este papel, viajó a los propietarios de colecciones de arte para transmitirles la intimidación a menudo descarada del emperador para hacerles aceptar sus ofertas por sus tesoros. [10] Sus deberes diplomáticos le exigieron viajar mucho. En 1602 viajó a Brunswick, Wolfenbüttel, Wittenberg y Dresde, y entre 1603 y 1605 a Innsbruck, Venecia, Turín, Mantua y Módena. El propósito de estos viajes posteriores fue en parte hacer retratos de posibles futuras consortes del Emperador. [4] El emperador Rodolfo II le confirió el título de caballero en 1605. [11] Von Aachen sólo se mudó a Praga años después, posiblemente en 1601 o antes, en 1597. [12] Aquí recibió muchos encargos de temas mitológicos y alegóricos. [7]
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Después de la caída de su mecenas en 1605 y su muerte en 1612, von Aachen, a diferencia de la mayoría de los artistas de la corte de Rudolf, fue retenido por el sucesor de Rudolf, Matías I , quien le dio una propiedad en Raussnitz. En 1612 el emperador Matías lo envió a Dresde y Viena, en 1613 regresó a Augsburgo y en 1614 nuevamente a Dresde. [4]
Entre los alumnos de Von Aachen se encontraba Pieter Isaacsz , que fue su alumno en Italia, mientras que Andreas Vogel, Christian Buchner y Hans Christoph Schürer fueron sus alumnos en Praga. [4]
Hans von Aachen pertenecía al círculo de artistas de Roma que frecuentaba Anthony van Santvoort . [13] [14]
Murió en Praga en 1615. [3]
Hans von Aachen fue un artista polifacético que produjo retratos, pinturas de temas históricos y religiosos, cuadros de género y alegorías. Fue uno de los principales representantes del estilo artístico manierista tardío que se había formado en la corte de Rodolfo II en Praga alrededor de 1600. Una de estas obras es Alegoría de la paz, el arte y la abundancia .
Su estilo oscila entre un estilo de pintura idealizado cercano al manierismo romano y florentino, así como a los maestros venecianos Tiziano , Veronés y Tintoretto y la recién emergente tradición del realismo norteño. [4] Von Aachen desarrolló su propia técnica manierista a partir de su estudio de los seguidores de Tintoretto y Miguel Ángel . A lo largo de su carrera, sus principales influencias fueron el estilo de Bartholomeus Spranger y Hendrick Goltzius , quienes dominaban la escena artística en Alemania en ese momento.
Si bien von Aachen no produjo grabados, sus pinturas fueron reproducidas en gran medida por otros artistas de la corte de Rodolfo II, incluidos Wolfgang Kilian , Dominicus Custos y varios miembros de la familia Sadeler . Estos grabados contribuyeron a su fama e influencia en toda Europa, [3] a pesar de que el estilo manierista pasó de moda poco después de su muerte. [5]
Von Aachen también produjo diseños originales para los grabadores de la corte. Un ejemplo es la serie de grabados publicados bajo el título Salus generis humani (La salvación de la humanidad). La serie consta de 13 planchas grabadas por el grabador flamenco Aegidius Sadeler , activo en la corte de Praga. Realizados en 1590, los grabados presentan escenas de la vida de Cristo según diseños de Hans von Aachen. Las composiciones centrales están rodeadas de bordes emblemáticos, cuyos diseños se originan a partir de las iluminaciones del misal (Missale romanum) realizadas por el artista flamenco Joris Hoefnagel en 1581-1590 para Fernando II, archiduque de Austria (ahora en la Biblioteca Nacional de Austria, Viena). [dieciséis]
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