Hamiduzzaman Khan (nacido c. 1946 ) es un artista y escultor bangladesí . [1] Es muy conocido como escultor por sus esculturas orientadas a la forma y al tema, en particular esculturas sobre el tema de la Guerra de Liberación de Bangladesh y las aves. Tras la introducción de la modernidad en la escultura en Bangladesh en la década de 1950 por Novera Ahmed , Khan fue fundamental en la popularización de la escultura en el país a través de su forma distintiva de modernidad. Influenciado por Alberto Giacometti y Henry Moore , sus obras manifiestan expresionismo, minimalismo y una exploración constante de la pureza del material. Trabajó tanto en géneros figurativos como abstractos.
Además de su trabajo como escultor, Khan es conocido como pintor. Incluso antes de convertirse en escultor, ganó reconocimiento por sus acuarelas y pinturas acrílicas a finales de los años 60. Zainul Abedin , el padre fundador del arte moderno de Bangladesh, aclamó y alentó a Khan por sus acuarelas. Sus acuarelas se caracterizan por el expresionismo abstracto y se centran predominantemente en temas de paisajes naturales y figuras humanas.
Por su contribución a la escultura, Khan recibió el Ekushey Padak , el segundo premio civil más importante de Bangladesh , en 2006. [2] En una carrera que abarca más de cinco décadas, sus obras se han exhibido e instalado en Bangladesh, Corea del Sur , India y Estados Unidos.
Khan nació en 1946 en el pueblo de Sahasram en Kishoreganj . [3] El artista indio Hemen Majumdar provenía de Gachihata, un pueblo vecino de Sahasram. Khan solía visitar su casa cuando era niño. Su educación temprana fue en las escuelas de su pueblo natal y completó la matriculación en 1962. Luego fue admitido en el antiguo Colegio de Artes y Oficios de Pakistán Oriental (ahora Facultad de Bellas Artes, Universidad de Dhaka ). En el Colegio de Artes y Oficios, estudió bajo la guía de los artistas Zainul Abedin , Safiuddin Ahmed , Aminul Islam y Mustafa Manwar . Zainul Abedin apreciaba y alentaba a Khan por sus pinturas de acuarela. Mientras era estudiante de tercer año, Abedin presentó una de las pinturas de Khan al presidente de Birmania, Ne Win , durante su visita a la escuela de arte. [4] Recibió la licenciatura en Bellas Artes en 1967 del Departamento de Pintura y Dibujo. Khan fue uno de los pocos estudiantes de la universidad que se interesó por la escultura, pero no tuvo la oportunidad de estudiar escultura como materia formal como estudiante de grado en la universidad. Mientras tanto, la universidad había creado el Departamento de Escultura y Modelado con Abdur Razzaque como su director fundador.
Cuando Khan era estudiante de último año, sufrió un accidente de tráfico que le fracturó el cráneo, lo que le obligó a someterse a una cirugía reconstructiva en la cabeza. Sin embargo, pudo presentarse a tiempo al examen final. Como en Dacca no había instalaciones para la cirugía , le aconsejaron que recibiera tratamiento en el Hospital General Occidental de Edimburgo. Después de graduarse, partió hacia Escocia en barco. Este fue un punto de inflexión en la carrera de Khan. En el camino, Khan quedó impresionado al ver tallas y máscaras africanas tradicionales en Dakar , y costas rocosas en Ciudad del Cabo en las escalas. Después de la cirugía, por consejo de los médicos, permaneció en el Reino Unido durante algún tiempo para curarse por completo de la cirugía. Durante su estancia en Edimburgo, visitó el Museo Nacional de Escocia y quedó impresionado por las esculturas de Henry Moore en lugares públicos. Luego visitó Londres, vio obras de arte en el Museo Británico , el Museo Victoria and Albert , la Galería Nacional y las Galerías Tate y quedó fascinado por las pinturas de paisajes de John Constable . [5] Khan estaba particularmente fascinado por las formas abstractas modernas en la escultura, la aplicación a gran escala de la escultura para mejorar la calidad estética del paisaje urbano y su impacto en la vida cívica. En Italia, experimentó obras de arte en la Basílica de San Pedro , el techo de la Capilla Sixtina , La Piedad de Miguel Ángel . En París, visitó el Louvre y vio obras de los artistas Henri Matisse , Picasso y Auguste Rodin . Las esculturas instaladas en espacios públicos en Montmartre , Montparnasse y una exposición individual de Alberto Giacometti han tenido un impacto duradero en su mente. [5] [6] [7] A su regreso a Dacca en 1969, Khan decidió especializarse en escultura y le pidió a Abdur Razzaque que le enseñara escultura. Trabajó con Razzaque durante seis meses. [4] [8]
Khan recibió una beca del gobierno indio en 1974 para estudiar una maestría en Bellas Artes . Luego pasó a estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda , donde obtuvo su maestría en fundición de bronce en 1976. [1] En Baroda, estudió bajo la tutela de notables artistas indios contemporáneos como Raghav Kaneria, [9] Mahendra Pandia, Sankho Chaudhuri y KG Subramanyan . [6] Durante su estancia en Baroda como estudiante, participó en la exposición que conmemoraba el vigésimo quinto aniversario de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Baroda. Sus obras incluían dos esculturas hechas de bronce y una de yeso, todas ellas representando las terribles experiencias de la Guerra de Liberación de Bangladesh . Khan fue elogiado por el artista MF Husain [4] y recibió el primer premio por su trabajo. [6]
Fue a los Estados Unidos y recibió formación en fundición de metales en la Escuela del Centro de Escultura de la ciudad de Nueva York de 1982 a 1983. Fue influenciado por el trabajo de Henry Moor, cuando visitó una exposición de Moor en la ciudad de Nueva York. [10] En 1983, la Embajada de Bangladesh en Washington DC organizó una exposición individual de Khan con las esculturas que realizó durante su estancia en la ciudad de Nueva York. [6] [7]
Antes de dedicarse a la escultura, Khan complementó sus ingresos con sus acuarelas. Cuando era estudiante en el Instituto de Bellas Artes, el entonces director del instituto, Zainul Abedin, compró las pinturas de Khan. En 1969, se celebró en el Chittagong Club una exposición con sus acuarelas, realizadas entre 1963 y 1969. Todas las pinturas de la exposición se vendieron al Chittagong Club y las ganancias le sirvieron para su tratamiento en el extranjero. [4] En 1982, el Banco Mundial compró tres de sus pinturas para la decoración interior de la sede del Banco Mundial en Washington DC [10]
Khan se incorporó al Departamento de Escultura de la Universidad de Dhaka como profesor en agosto de 1970. Pronto comenzó la Guerra de Liberación del país en marzo de 1971. Tuvo que enfrentarse a un interrogatorio por parte de las Fuerzas Armadas de Pakistán, pero salió ileso. Dos días después de la represión del ejército en Dhaka, el 25 de marzo , fue a la zona del Nuevo Mercado y vio muchos cadáveres tirados sin vigilancia. Las escenas espantosas y las atrocidades de la guerra dejaron impresiones permanentes en su mente, lo que dio lugar a su serie de obras sobre el tema titulada Remembrance '71 . Las víctimas y los mártires de la guerra siguieron siendo un tema recurrente en su imaginería en las dos primeras décadas tras el surgimiento de Bangladesh en 1971. Trabajó con su maestro Abdur Razzaque, en la primera obra escultórica por encargo sobre el tema de la guerra de liberación en 1972. La pieza, titulada Jagroto Chowrongi (La encrucijada vigilante) es la figura de un luchador solitario por la libertad, se ha convertido en un símbolo de la heroica Guerra de Liberación en el país. [11]
Presentó esculturas, realizadas en bronce, sobre el tema Recuerdo '71 , en la primera Exposición Nacional de Escultura organizada por la Academia Shilpakala de Bangladesh en diciembre de 1976. Recibió el Premio al Mejor Escultor en la exposición por su escultura Dorja (puerta) . [10] Retrataba la imagen de la puerta de una casa con una figura martirizada yaciendo en el umbral.
El mayor reconocimiento de Khan como escultor llegó en 1980, cuando el Gobierno de Bangladesh le encargó que hiciera una escultura para instalarla en la entrada de Bangabhaban (la casa del presidente). Para este encargo, creó una escultura, titulada La familia de los pájaros , compuesta por tres pájaros de pie y hecha de láminas de latón, tubos y mármol. Al principio, a los ministros no les gustó su escultura y dijeron que sería desplazada. Más tarde, el embajador francés en Bangladesh, durante su visita a Bangabhaban, notificó al entonces presidente Ziaur Rahman que era contemporánea de las esculturas de Francia. Tras el incidente, los funcionarios del gobierno invitaron a Khan a Bangabhaban y elogiaron su obra. [4]
En 1981, el ejército de Bangladesh le encargó que hiciera una escultura para el acantonamiento de Jalalabad en Sylhet. La escultura que hizo se tituló Hamla (Embestida) , basada en el tema del luchador por la libertad. En 1985, creó otra escultura sobre el mismo tema para la Academia Bangla . Khan organizó su primera exposición de esculturas en solitario en la galería de la Facultad de Bellas Artes en 1982, con obras basadas principalmente en el tema de la guerra de liberación. La exposición atrajo a un gran número de espectadores y recibió el reconocimiento de los críticos y conocedores. [11] Participó en la VI Exposición Trienal de Arte en Nueva Delhi, organizada por Lalit Kala Akademi en 1986, como participante oficial de Bangladesh. Organizó una exposición individual de esculturas en la Alianza Francesa de Dhaka en 1987. La Academia Shilpakala de Bangladesh le otorgó el Premio al Mejor Escultor por su trabajo en la Exposición Nacional de Escultura de 1987. [12] En 1988, su escultura sobre el tema de la guerra de liberación titulada Jagrotobangla (El bengalí vigilante) se instaló en la fábrica de fertilizantes Zia en Ashuganj , Brahmanbaria . Estaba hecha de hormigón armado y mármol, y simbolizaba la mano de un luchador por la libertad con un rifle. [13]
Khan recibió su primer reconocimiento internacional importante cuando fue invitado por el Comité Olímpico de Seúl, República de Corea en 1988 para instalar una escultura al aire libre en el Parque Olímpico de Seúl . La escultura se tituló Steps , hecha de cobre soldado con una altura de 13 pies. [14] Simboliza los pasos hacia la libertad y el progreso. En 1990, recibió un encargo de la Universidad Jahangirnagar para instalar una escultura frente a la Biblioteca Central de la universidad. El título de la escultura era Shangshaptak . [15] Hecha de armadura de acero y acero de latón, representaba a un luchador por la libertad, con una pierna amputada y una mano amputada, avanzando sin miedo. Esta sigue siendo una de las obras más conocidas de Khan. La figura ha sido posteriormente refundida en forma modificada y en diferentes medios para ser colocada en diferentes lugares de Bangladesh. La más destacada de ellas es la escultura titulada Freedom Fighter , hecha con tubería de acero inoxidable que se instaló en 2003 en la entrada del edificio UTC ubicado en Panthapath , Dacca. Fue invitado al Simposio Internacional de Escultura Moderna de Puyo en Corea en 1999. Para este simposio, creó una escultura de 10 pies de alto en chapa de acero que se exhibió en el Parque Puyo Bodrek. Creó una escultura, titulada Muktijoddha (El luchador por la libertad) para el acantonamiento de Mymensingh en 1999. [8]
Khan se convirtió en profesor del Departamento de Escultura de la Universidad de Dhaka en 2000. En 2001, creó una escultura, compuesta por un grupo de luchadores por la libertad, titulada Bijoy Keton , que se instaló en el acantonamiento de Dhaka . En 2004, creó una escultura titulada Pájaros , que era una delineación de pájaros en formas abstractas, y se colocó en la entrada de United Bhaban en Gulshan , Dhaka. En el mismo año, la Oficina de País del Banco Mundial en Bangladesh instaló la escultura de Khan en el atrio de su oficina en Dhaka. La obra consta de tres formas similares, que representan pájaros en abstracción. Además de eso, la oficina del Banco Mundial instaló su obra en relieve en la entrada, decoró el interior con 18 de sus pinturas al óleo, terracota, una escultura de metal que resalta peces y un mural.
En 2005, la Corporación de la Ciudad de Dhaka encargó a Khan la creación de una escultura que se colocaría en la intersección de Farmgate en Dhaka. La pieza se titulaba Fish (Pez) , que representa tres peces en una postura espontánea. La obra sigue siendo una obra de arte popular en el espacio público del concurrido barrio de Dhaka. Las dos esculturas de Khan en metal adornan los jardines del Bangabandhu Sheikh Mujibur Rahman Novo Theatre . Una es un arco abstracto de casi la altura de un hombre en azul profundo y la otra es un pájaro sentado semiabstracto de bordes duros en rojo. Su escultura, titulada Shikha , un abstracto geométrico en chapa pintada, se colocó a la entrada de la Universidad Nacional de Bangladesh . Tiene una altura de 32 pies y un ancho de 13 pies y simboliza la iluminación a través de la educación.
Creó una escultura, titulada Peace Bird , sobre el tema de las aves a petición de los estudiantes de la Universidad de Dacca . Se instaló frente al Centro de profesores y estudiantes en 2007 y representa a un grupo de pájaros en diferentes posturas en forma abstracta. Publicó un libro en 2007, titulado Rose Garden , que contiene ilustraciones del histórico Rose Garden Palace en pluma y tinta, crayón y acuarela. [16] En 2011, el Banco de Bangladesh le encargó que instalara una escultura en las instalaciones de la sede del Banco de Bangladesh en Motijheel . La obra se tituló Unity . Era una escultura de acero inoxidable de 32 pies, que presentaba dos manos en forma abstracta que sostenían juntas un globo terráqueo. [17]
Khan se retiró de la Universidad de Dacca en 2012. Sigue enseñando escultura en varias universidades de Dacca. [4] El Museo Nacional de Bangladesh organizó una exposición de Khan en 2017, titulada Retrospectiva de Hamiduzzaman Khan , que mostró más de 300 piezas escultóricas y 25 pinturas que abarcan su carrera entre 1964 y 2017. [18] [19] A partir de 2017, se han realizado 25 exposiciones individuales de Khan. [4] En 2019, se inauguró el Parque de Esculturas Hamiduzzaman . En una carrera que abarca más de cuatro décadas, ha creado más de 150 esculturas que se encuentran en su país natal, Bangladesh, y en el extranjero. [20]
La práctica escultórica de Khan se ha involucrado con ideas relacionadas con la Guerra de Liberación de Bangladesh, pájaros, rostros humanos, figuras humanas y objetos naturales, uniendo experiencias personales y referencias históricas. La mayoría de las esculturas de Khan están hechas de bronce y acero. También trabajó con piedra, aluminio, granito blanco, mármol y medios mixtos. Sus esculturas a gran escala están hechas principalmente de hormigón y bronce. Aunque la mayoría de sus primeras esculturas fueron construidas en el estilo expresionista, sus obras posteriores al 2000 reflejan el minimalismo con una exploración constante de la pureza de las formas y el material. La composición de sus esculturas se caracteriza por formas arquitectónicas y geométricas. [21] El tema del recuerdo de la guerra continuó en Khan hasta 1985 hasta 1988, en diferentes estilos. A mediados de la década de 1980 produjo algunos rostros y máscaras que representaban los rostros torturados de las mujeres bengalíes. [11] Sus pinturas de acuarela y acrílico delinean predominantemente paisajes y elementos naturales, en particular, humedales, pájaros, panoramas rurales, vegetación, cielo nublado, bosque profundo y colinas. [22] Muchas de sus pinturas tienen atributos escultóricos. [10]
Hamiduzzaman Khan se casó con Ivy Zaman en 1976. Ivy Zaman se graduó en escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Dhaka . Es artista y escultora de profesión. [23] [24] Tienen dos hijos, Zubair Zaman Khan Copper y Zarif Hamiduzzaman. [25]
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