La música de Haití combina una amplia gama de influencias extraídas de la diversa población que se ha asentado en esta isla caribeña. A menudo tiene toques de ritmos franceses, africanos, elementos españoles y otros que han habitado la isla Hispaniola y menores influencias taínas nativas . Los estilos de música exclusivos de la nación de Haití incluyen música derivada de la música rara parading, baladas twoubadou , bandas de mini-jazz rock , movimiento rasin , hip hop creòle, el popular compas , [1] y merengue como ritmo básico. La música haitiana está influenciada principalmente por los lazos coloniales europeos y la migración africana (a través de la esclavitud). En el caso de la colonización europea, la influencia musical derivó principalmente de los franceses.
Los forasteros conocen una de las tradiciones musicales de Haití simplemente como compas . Pero en el antiguo criollo haitiano no estandarizado , los haitianos lo identifican de diversas formas como compa, conpa y konpa-dirék . [2] Independientemente de sus diversas grafías, compas se refiere a un género musical complejo y en constante cambio que fusiona ritmos africanos, bailes de salón europeos y la estética burguesa haitiana . La palabra puede haber derivado del español compás, que se relaciona con el ritmo musical del "tiempo" o "pulso". Una de las características más distintivas de la música compas haitiana es su ritmo constante y palpitante, que hace que sea fácil bailar. [3]
Haïti Chérie es una canción tradicional patriótica y más reconocible de Haití que fue escrita y compuesta por el Dr. Othello Bayard de Cayes y que inicialmente se llamó Souvenir d'Haïti . Representa el orgullo que siente el pueblo haitiano por su país y su cultura. Dentro de la comunidad haitiana, en el país y en el extranjero, se considera ampliamente como el segundo himno nacional de La Dessalinienne y la canción ha grabado varias versiones diferentes.
Haití no grabó música hasta 1937, cuando Jazz Guignard se grabó sin fines comerciales. Uno de los artistas haitianos populares más actuales es Wyclef Jean . Su música es algo hip hop mezclada con worldbeat .
Karabiyen o Carabinero es un estilo de danza tradicional haitiano que se dice que fue creado por Euphémie Daguilh, una de las amigas de Dessalines . Se dice que el baile fue creado para los soldados haitianos durante la Revolución haitiana y debía bailarse con la correa de la carabina en la espalda, de ahí el nombre. El propio Dessalines fue un excelente bailarín de karabiyen según la tradición oral y escrita.
Mérengue es un estilo basado en la guitarra históricamente conectado con el merengue pero sin el uso del acordeón. La mezcla de las culturas africana y europea ha creado la música de baile popular, música que se toca con instrumentos acústicos sencillos. Méringue ha perdido popularidad frente a kompa .
La música rara es una música procesional de Cuaresma con fuertes vínculos con la tradición religiosa vudú . A menudo se ha confundido con el Carnaval haitiano, ya que ambas celebraciones involucran grandes grupos de juerguistas bailando en las calles. Rara se realiza entre el Miércoles de Ceniza (el día después de que termina el Carnaval) hasta el Domingo de Pascua (o Lunes de Pascua en algunas partes de Haití). Las bandas de Rara deambulan por las calles realizando ceremonias religiosas como parte de sus obligaciones rituales con los lwa . Gede , un espíritu asociado con la muerte y la sexualidad, [4] es una presencia espiritual importante en las celebraciones de Rara y a menudo posee un houngan (sacerdote vudú masculino) o mambo (sacerdote vudú femenino) antes de que la banda comience su procesión, bendiciendo a los participantes y deseando garantizarles viajes seguros para sus estancias nocturnas.
Twoubadou es una forma de música interpretada por trovadores itinerantes que tocan una combinación de instrumentos acústicos , guitarra , beat box y acordeón y cantan baladas de origen haitiano, francés o caribeño . [5] Es en cierto modo similar al Son Cubano de Cuba como resultado de los trabajadores migrantes haitianos que fueron a trabajar a las plantaciones de azúcar cubanas a principios del siglo XX. [6] Los músicos actúan en el aeropuerto internacional de Puerto Príncipe y también en bares y restaurantes de Pétion-Ville .
Compas , abreviatura de compas directo , es el merengue moderno ( mereng en criollo ) que fue popularizado a mediados de la década de 1950 por el saxofonista y guitarrista Nemours Jean-Baptiste . Su merengue pronto se hizo popular en todas las Antillas , especialmente en Martinica y Guadalupe . Webert Sicot y Nemours Jean-Baptiste se convirtieron en los dos líderes del grupo. Luego, Sicot se fue y formó un nuevo grupo y se desarrolló una intensa rivalidad, aunque siguieron siendo buenos amigos. Para diferenciarse de Nemours, Sicot llamó a su moderno merengue cadencia rampa .
En criollo , se escribe konpa dirèk o simplemente konpa . Comúnmente se escribe como se pronuncia kompa . [7]
El mini-jazz se formó a mediados de los años 60 caracterizado por la fórmula de las bandas de rock de dos guitarras, un bajo, tambor-conga-cencerro, algunos usan un saxo alto o una sección de trompeta completa, otros usan un teclado, acordeón o guitarra solista. . Sin embargo, todas estas pequeñas bandas o bandas de jazz tenían sus guitarras con estilos sofisticados. La década de 1970 estuvo dominada por el mini-jazz, que todavía utilizaba una variante del estilo merengue . Uno de los grupos de mini-jazz, Tabou Combo , se convirtió en el conjunto más popular de Haití. [8] Desde Haití la fórmula del mini-jazz se replicó en las Antillas francesas en los años 1970.
El rock haitiano se originó como rock n roll en Haití a principios de la década de 1960, interpretado por bandas de rock llamadas yeye bands . Estos duraron poco cuando agregaron compas directos a su repertorio y llamaron al resultado mini-jazz . Hoy en día, el rock haitiano es una música rock alternativa con una mezcla de sabor caribeño que fue introducida por primera vez en Haití por Yohann Doré. Splash fue una popular banda de rock haitiana de la década de 1990. [9]
A partir de finales de la década de 1970 (con el descontento por la creciente opulencia de la dictadura de Duvalier ), los jóvenes de Puerto Príncipe (y en menor medida de Cap-Haïtien y otras áreas urbanas) comenzaron a experimentar con nuevos tipos de vida. La apropiación por parte de François Duvalier de las imágenes vudú como técnica de terror, el aumento del montaje estadounidense y la agricultura de exportación a gran escala, la popularidad de la música disco y la apreciación de Jean-Claude Duvalier por la kompa y la chanson française desilusionaron a muchos jóvenes y enamorados.
Para cuestionar la noción de la dictadura sobre "la nación haitiana" (y por lo tanto la propia dictadura), varios hombres comenzaron a probar una nueva forma de vida, encarnada en el Movimiento Sanba. Se inspiraron en movimientos globales como el Black Power y los hippies , junto con una gran influencia de la superestrella del reggae Bob Marley y en gran medida de la vida rural en Haití. Los Sanba se vestían con la tradicional mezclilla azul (karoko) de los campesinos , evitaban la vida comercializada y procesada que ofrecía el capitalismo global y celebraban los valores de la vida comunitaria . Más tarde, adoptaron el cabello enmarañado similar a las rastas jamaicanas , pero identificaron el estilo como algo que existía en Haití con el término cheve simbi , en referencia a los espíritus del agua.
Los más conocidos de estos artistas fueron Sanba Zao (Louis Leslie Marcellin), Ayizan (Harry Sanon), Azouke (Gregory Sanon), Aboudja (Ronald Derencourt), Kebyesou Danle (Jean Raymond) y Chico (Yves Boyer). Formaron una banda llamada Sanba yo y más tarde Gwoup Sa. Más tarde se unieron a la tendencia otros músicos como Lòlò (Theodore Beaubrun), Papa Bonga y Eddy François. Este fue el precursor moderno de lo que se convertiría en mizik rasin . Uno de estos grupos grabó una canción en los años 1980 para una campaña de vacunación de UNICEF, que está incluida en el LP Konbit! .
En la década de 1990, el éxito comercial llegó al género musical que pasó a conocerse como mizik rasin , o música de raíces . Músicos como Boukman Eksperyans y Boukan Ginen , y en menor medida RAM , incorporaron ritmos de reggae , rock y funk en formas e instrumentación tradicionales, incluida la rara , música de kanaval o música espiritual tradicional de las aldeas rurales llamadas lakous, como Lakou Souvnans. , Lakou Badjo, Lakou Soukri o Lakou Dereyal. Aunque inicialmente las personas involucradas siguieron los caminos del Movimiento Sanba, con el tiempo esto comenzó a desvanecerse. Las crecientes presiones políticas y económicas hicieron que muchas de estas personas emigraran (principalmente a Estados Unidos y Canadá). Tanto los que se quedaron como los que viajaron entre países empezaron a añadir más elementos no haitianos (estrictamente hablando) e implementaron un sonido más comercial para ganar más dinero y una audiencia más amplia.
RAM grabó una canción tradicional vudú en Haití llamada " Fèy " . En criollo haitiano, "fèy" significa "hoja" y la letra de la canción describe una hoja que cae de un árbol.
La cadencia haitiana y su compás han dominado la escena musical de las Antillas desde su introducción a finales de los años cincuenta. Compas directo es un merengue moderno popularizado en 1955 por el Nemours Jean-Baptiste , saxofonista y guitarrista haitiano , del que fue apropiado por los antillanos que etiquetaron su versión cadencia-lypso y más tarde, zouk o zouk-amor .
El zouk original era zouk béton, un estilo de música carnavalesca de ritmo rápido que se originó en las islas caribeñas de Guadalupe y Martinica , y fue popularizado por las Antillas francesas Kassav' en la década de 1980. Sin embargo fue demasiado rápido, y el estilo perdió terreno en los años 1980 debido a la fuerte presencia de kadans o compas , la principal música de las Antillas francesas. El problema es que los músicos de Martinica y Guadalupe han etiquetado erróneamente a los compas como zouk o zouk love , creando una sensación de confusión en África , Cabo Verde , Angola , Brasil , Portugal y otros lugares. Músicos haitianos enseñaron a los antillanos a tocar el compas, y de ellos derivan el origen de los ritmos del zouk, que algunos [ ¿ quiénes? ] el crédito se debe en su creación. En definitiva, los músicos haitianos describen a los músicos de zouk como de primera clase, porque ahora forman parte de la vanguardia de la escena musical. [10]
Hoy, [ ¿cuándo? ] zouk-love (el actual zouk ) es la cadencia o compas de las Antillas francesas, caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual.
El movimiento local de hip hop haitiano está ganando popularidad en Haití y otras comunidades haitianas . Se está volviendo cada vez más popular entre los jóvenes haitianos, y a menudo comunica temas sociales y políticos, además de materialismo. Kompa y otros ritmos musicales locales populares se utilizan frecuentemente con sonidos urbanos. En los últimos años se ha visto un aumento en la popularidad de artistas de hip-hop haitianos como Barikad Crew , Mach-Hommy y Jimmy O. Otros artistas de hip hop haitianos aún tienen que evolucionar.
BLUME Haití (Building Leaders Using Music Education) [11] es una ONG estadounidense que capacita a profesores de música clásica en Haití y se asocia con otras organizaciones para brindar capacitación en reparación de instrumentos. Ha llegado a aproximadamente 5.000 estudiantes. Está asociado con Luthiers Sans Frontieres UK [12], entre otros.
Carrefour Collaborative, [13] una ONG con sede en Chicago , promueve y produce música y músicos underground en Haití proporcionando equipos de grabación de audio de alta gama, ayuda en producción de vídeo y mentores. El objetivo es la exposición al público estadounidense. Gaetville, un MC que también hace música de hip hop y dance hall, fue el primer músico que produjeron.
El Sistemia , un método venezolano de enseñanza de música clásica, comenzó en Haití en 2012 [14] con el apoyo del ex presidente de Haití, Michel Martelly , un ex cantante.
El Carnaval haitiano es una parte importante de la cultura haitiana. También es importante para los músicos haitianos como una oportunidad para mostrar sus talentos y ampliar su audiencia actuando para las multitudes del Carnaval.
Diez días después del terremoto de 2010 , se lanzó en Estados Unidos el evento teletón "Hope for Haiti Now" , que efectivamente se apoderó de la esfera mediática y llegó a cientos de millones de hogares y espectadores. Se centró en apelar a la empatía del público espectador por los sobrevivientes del desastre, permitiendo a los ciudadanos comunes ayudar en un esfuerzo de ayuda colectiva contribuyendo con donaciones de dinero a las ONG que brindan ayuda humanitaria a los sobrevivientes del terremoto. [15] [16] El teletón atrajo apoyo a través de una variedad de actuaciones musicales de celebridades y realizó llamados a la empatía, utilizando las redes sociales digitales para difundir su llamado a la responsabilidad moral de los espectadores-consumidores. Ofreció la posibilidad a los espectadores de enviar donaciones por mensaje de texto a sus teléfonos móviles y, según se informa, recaudó 58 millones de dólares al día siguiente de su lanzamiento. La forma de este esfuerzo de recaudación de fondos enfatiza y se alinea con el poder de la música y el canto en la sociedad haitiana. Los supervivientes del terremoto utilizaron la técnica encarnada del canto para orientarse ante una ruptura repentina y violenta.
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