Unstring Heroes es una película de comedia dramática estadounidense de 1995 dirigida por Diane Keaton y protagonizada por Andie MacDowell , John Turturro , Michael Richards y Maury Chaykin . El guión de Richard LaGravenese se basa en las memorias homónimas del periodista Franz Lidz .
Cuando a Selma, la madre del joven Steven, le diagnostican cáncer de ovario y se enferma cada vez más, su excéntrico y emocionalmente distante padre inventor, Sid, a pesar de sus profundas reservas, le permite vivir con sus tíos disfuncionales , el rata de carga Arthur y el delirante paranoico Danny, en su desordenado apartamento de el deteriorado hotel King Edward. Los dos, que viven en un entorno digno de los hermanos Collyer , rebautizan al niño con el nombre más colorido de Franz y le ayudan a afrontar sus emociones enseñándole a valorar su propia singularidad. Aprendiendo de la extraña pareja que aunque la esperanza y la ciencia pueden fallar, el arte siempre sobrevive, Franz comienza en secreto a crear un monumento a su madre antes de que ella muera, llenando una caja con recuerdos personales: un tubo de lápiz labial, una botella vacía de Chanel , un encendedor de cigarrillos y similares.
La película cambió el escenario de la historia original de la ciudad de Nueva York al sur de California , y los cuatro tíos de las memorias se condensaron en dos. [1]
Los créditos anteriores de Keaton como director fueron el documental Heaven de 1987 y la película para televisión Wildflower de 1991 .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1995 en mayo. [2] Antes de su estreno, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Boston , ambos celebrados en septiembre de 1995. [3]
Durante su estreno más amplio en los EE. UU., la película se proyectó en sólo 576 salas. Recaudó 7.929.000 dólares. [4]
La película tuvo un buen desempeño en taquilla. [5]
La película obtuvo críticas positivas de los críticos. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 75% de las reseñas de 24 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,3/10. El consenso del sitio web dice: "Una dirección sensible y un elenco fantástico ayudan a Unstring Heroes a llegar al corazón del dolor humano y representar las relaciones que pueden iniciar el proceso de curación". [6]
En un perfil de Nueva York publicado antes del estreno de la película, Franz Lidz confesó: "Mi temor inicial era que Disney convirtiera a mis tíos en Grumpy and Dopey. Nunca imaginé que mi vida podría convertirse en Old Yeller ". [1] Más tarde, en un ensayo para el New York Times , dijo que la Selma cinematográfica no había muerto de cáncer, sino de la enfermedad de las películas antiguas: "La forma en que Disney mató a mi madre: después de preparar panqueques, ella elogia a sus hijos". , planta un beso perversamente apasionado en los labios de su marido y, con conmovedores acordes de You Are My Sunshine , se queda dormido en un cómodo sillón, me recordó la parodia de Love Story de la revista Mad ". Y añadió: "Algún día alguien podrá encontrar una cura para el cáncer, pero la dulzura terminal de las películas sobre el cáncer probablemente no tenga remedio". [7]
Todd McCarthy de Variety escribió: "Una pieza sobre la mayoría de edad que es leve hasta el punto de la anemia," Unstring Heroes "presenta una excentricidad deliberada que casi de inmediato se vuelve molesta. El primer largometraje dramático de Diane Keaton apunta a un tono distintivamente poco convencional que nunca Realmente encaja y el poder emocional de la película, que surge del crecimiento personal a través de la tragedia familiar, tampoco alcanza el objetivo". [8]
En su reseña en The New York Times , Janet Maslin llamó a Unstring Heroes "una película cálida, sorprendente, suavemente incandescente... [que] se convierte en una celebración de la peculiar independencia y los poderes sustentadores del arte y la memoria... [eso] también logra ser muy conmovedor sin ser sensiblero... [el] guión corre el riesgo de ser genéricamente edificante, incluso insulso; en cambio, tiene un sabor marcadamente distintivo, un patetismo honesto y un toque de encantadora magia doméstica. hace eco de ese tono optimista." [9]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribió que la película "ha sido dirigida por Diane Keaton con una combinación inusual de sentimiento y excentricidad peculiar. Hay momentos tan conmovedores que el corazón casi se detiene". [10]
En el San Francisco Chronicle , Edward Guthmann calificó la película como "una imagen que se puede comparar con Matar a un ruiseñor ... [es] esa rara película convencional que no nos grita al oído para expresar sus puntos. Nos atrae , sutil y elegantemente, y arroja un encanto persistente." [11]
Rita Kempley de The Washington Post describió la película como "una sensible historia sobre la mayoría de edad en la sublime tradición de Mi vida como perro ". [12]
En Rolling Stone , Peter Travers opinó: "Steven Lidz, un niño de 12 años que creció en Nueva York durante los años 60 con una madre moribunda y un padre distraído, recurre a sus tíos locos pero que afirman la vida. ¿Choque de azúcar? Espera Avance hasta 1991. Steven, ahora Franz Lidz y escritor de Sports Illustrated, gana elogios por unas memorias de la infancia que no se atragantan con la fantasía ni la sensibilidad. Espere de nuevo, dirigida por Diane Keaton a partir de un guión de Richard. LaGravenese (Los puentes del condado de Madison), no está por encima de un poco de lágrimas. También está la cuestión de reducir a dos los cuatro tíos de Steven, Danny (Michael Richards) y Arthur (Maury Chaykin); la madre judía de Steven; y filmar esta historia del Lower East Side en Pasadena, California. ¿Adivina qué? La película funciona de maravilla". [13]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "B+" en una escala de A+ a F. [14]
Thomas Newman fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Música Original de Comedia o Musical, así como al Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental Escrita para una Película o para Televisión . Michael Richards fue nominado al premio de comedia estadounidense al actor de reparto más divertido en una película.