Gustav Vigeland (11 de abril de 1869 – 12 de marzo de 1943), nacido como Adolf Gustav Thorsen , fue un escultor noruego . Gustav Vigeland ocupa una posición especial entre los escultores noruegos, tanto por el poder de su imaginación creativa como por su productividad. Está más asociado con la instalación de Vigeland ( Vigelandsanlegget ) en el parque Frogner , Oslo. [1] [2] También fue el diseñador de la medalla del Premio Nobel de la Paz . [3]
Adolf Gustav Thorsen nació en una familia de artesanos, en las afueras de Halse og Harkmark , un antiguo municipio de Mandal . Sus padres fueron Elesæus Thorsen (1835-1886), ebanista y Anne Aanensdatter (1835-1907). Tenía tres hermanos, de los cuales Emanuel Vigeland (originalmente Thorsen) se convirtió en un artista destacado. Cuando era joven, lo enviaron a Oslo , donde aprendió a tallar madera en una escuela local. Sin embargo, la repentina muerte de su padre lo obligó a regresar a Mandal para ayudar a su familia. Gustav vivió durante un tiempo con sus abuelos en una granja llamada Mjunebrokka en Vigeland , una antigua granja en la parroquia de Valle, municipio de Lindesnes en el condado de Vest-Agder . [4]
Regresó a Oslo en 1888, esta vez decidido a convertirse en escultor profesional. Llamó la atención del escultor Brynjulf Bergslien , quien lo apoyó y le brindó formación práctica. Al año siguiente expuso su primera obra, Agar e Ismael . Cuando tenía 20 años, adoptó el nuevo apellido Vigeland, de la zona en la que había vivido brevemente.
Vigeland pasó los años 1891 a 1896 en varios viajes al extranjero, incluidos Copenhague , París , Berlín y Florencia . En la capital francesa frecuentó el taller de Auguste Rodin , mientras que en Italia experimentó con obras de arte antiguas y renacentistas . En estos años aparecieron por primera vez los temas que más tarde dominarían su inspiración: la muerte y la relación entre el hombre y la mujer. Realizó sus primeras exposiciones personales en Noruega en 1894 y 1896, que recibieron notables elogios de la crítica. [5]
Hasta 1902 Vigeland se dedicó a la restauración de la catedral de Nidaros en Trondheim . El contacto con el arte medieval contribuyó a otro tema frecuente en el arte de Vigeland, el dragón como símbolo del pecado pero también como fuerza de la naturaleza que lucha contra el hombre.
De regreso a Oslo, consiguió en la ciudad un estudio abandonado para trabajar. En 1905 Noruega se independizó de Suecia . Vigeland, considerado el escultor noruego más talentoso, recibió numerosos encargos de estatuas y bustos que celebraban a compatriotas de renombre como Henrik Ibsen y Niels Henrik Abel . [6]
En 1906 Vigeland propuso un modelo de tiza para una fuente monumental. Inicialmente, la idea del municipio de Oslo era colocar la fuente en Eidsvolls plass , la plaza frente al Parlamento de Noruega . Su trabajo fue generalmente bien recibido, pero el lugar generó una disputa: la disputa pospuso la finalización de la obra. Mientras tanto, Vigeland amplió el proyecto original añadiendo varios grupos escultóricos. La alta columna de granito se añadió al diseño en 1919.
Gustav Vigeland es más conocido por la instalación Vigeland , una instalación escultórica permanente en el parque Frogner de Oslo.
En 1921, la ciudad de Oslo decidió demoler la casa donde vivía Vigeland y construir una biblioteca . Después de una larga disputa, a Vigeland se le concedió un nuevo edificio de la ciudad donde podría trabajar y vivir; a cambio, prometió donar a la ciudad todas sus obras posteriores, incluidas esculturas, dibujos, grabados y maquetas. [7]
Vigeland se mudó a su nuevo estudio en Nobel's Gate en el distrito de Frogner en 1924. Su estudio estaba ubicado en las cercanías del parque Frogner , que había elegido como ubicación definitiva para su fuente. Durante los siguientes veinte años, Vigeland se dedicó al proyecto de una exposición abierta de sus obras, que más tarde se convirtió en lo que se conoce como Vigeland Sculpture Arrangement ( Vigelandsanlegget ) en el parque Frogner. La instalación de Vigeland presenta 212 esculturas de bronce y granito, todas diseñadas por Gustav Vigeland. Las esculturas culminan en el famoso Monolito ( Monolitten ), con sus 121 figuras luchando por llegar a la cima de la escultura. [8]
Vigeland vivió y trabajó en su estudio en la puerta de Nobel hasta su muerte en 1943. Sus cenizas aún se conservan allí, en el campanario del edificio. Según el acuerdo con la ciudad de Oslo, el edificio se convirtió en el Museo Vigeland ( Vigelandsmuseet ).
El sitio está ubicado inmediatamente al sur del Conjunto de Esculturas de Vigeland. El apartamento de Vigeland en el tercer piso se conservó como parte del museo que alberga varias obras del artista, junto con los modelos en yeso de las esculturas de Vigeland en el parque Frogner. [9]
Algunos críticos de arte consideraron las esculturas de Vigeland como expresiones de la estética nazi o fascista , y se le ha comparado con Arno Breker . [10] Escribiendo en Verdens Gang , un periódico iniciado por ex miembros de la resistencia noruega poco después de que terminara la ocupación alemana de Noruega en 1945, Pola Gauguin escribió que la instalación de Vigeland "apesta a mentalidad nazi". [11] Las obras de la instalación representan individuos poseídos de diversas formas: en agonía y conmoción; en arrobamiento y tortura, desde el nacimiento hasta la muerte y más allá. La evaluación de Strømodden no encuentra temas políticos.
Posterity , una obra de 2015 de Doug Wright , imaginó la interacción entre Vigeland y Henrik Ibsen . [13]
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