El tercer puente es una técnica de ejecución extendida que se utiliza en la guitarra eléctrica y otros instrumentos de cuerda y que permite al músico producir timbres y armónicos distintivos que no están disponibles en un instrumento de cuerda convencional con dos puentes (una cejuela y una selleta). El timbre creado con esta técnica es similar al de los instrumentos gamelan como el bonang y otros tipos de gongs indonesios similares.
Se puede idear un tercer puente insertando un objeto de preparación rígido entre las cuerdas y el cuerpo o mástil del instrumento, dividiendo efectivamente la cuerda en segmentos vibrantes distintos. [1]
Los instrumentos con tercer puente pueden ser hechos a medida por luthiers experimentales (como las guitarras diseñadas y tocadas por Hans Reichel ); modificados a partir de un instrumento que no sea de tercer puente (como las guitarras convencionales modificadas con un lápiz o destornillador debajo de las cuerdas [2] ); o pueden aprovechar las peculiaridades del diseño de los instrumentos construidos en fábrica (como con la Fender Jazzmaster , que tiene cuerdas que continúan desde el puente "estándar" hasta el mecanismo de vibrato ).
Quizás los ejemplos más conocidos de esta técnica provienen de artistas de No Wave como Glenn Branca y Sonic Youth . La técnica del tercer puente tiene una conexión física con el monocordio de Pitágoras , porque ambos funcionan con la escala de armónicos . Muchas escalas musicales no occidentales e instrumentos musicales comparten estas relaciones de tono de consonante .
En una guitarra estándar, la cuerda se mantiene sobre la tabla armónica mediante dos nodos: la "cejuela" (cerca del clavijero) y el "puente" (cerca de la mano derecha del guitarrista en una guitarra estándar). Cuando un guitarrista hace sonar una nota en una guitarra estándar, hace vibrar una sola porción de la cuerda (entre la cejuela y el puente o entre el dedo que presiona los trastes y el puente).
En cambio, un tercer puente divide la cuerda en dos partes. Cuando se toca en una parte de una cuerda, la parte opuesta puede resonar en un subarmónico de la parte pulsada, dependiendo de una relación matemática predecible de las longitudes de las cuerdas. [3] En las posiciones armónicas, el tono multifónico creado es consonante y aumenta en volumen y sustain debido a la resonancia recíproca de la cuerda. El sonido es comparable al sonido de campanas o relojes ("produciendo sonidos resonantes similares a los de las campanas... permitió que la guitarra se pareciera más a instrumentos de percusión como campanas, gongs y carillones" [4] ). Landman publicó un diagrama aclaratorio del tercer puente relacionado con este tema en 2012 (y una versión más elaborada de este diagrama en 2017). [5]
En la década de 1930, Harry Partch experimentó con esta técnica en un instrumento al que llamó Kithara que tenía varillas de vidrio móviles. A fines de la década de 1960, Keith Rowe hizo un uso ocasional de guitarras con tercer puente, inspirando a una gran cantidad de guitarristas experimentales (notablemente Fred Frith ) a usar guitarras preparadas , inspirados en la técnica del piano preparado de John Cage . El dúo de guitarras clásicas Elgart & Yates escribió un pequeño libro, Prepared Guitar Techniques , en el que se describe y utiliza la técnica en la pieza musical escrita adicional, aunque aún no se define con el término "tercer puente". A partir de la década de 1970, las guitarras acústicas fabricadas y modificadas por Hans Reichel a veces presentaban terceros puentes.
Desde finales de los años 1970, Glenn Branca adoptó la teoría de Partch y utilizó tablas de cuerdas amplificadas para algunas de sus sinfonías. [6] Después de formarse en la orquesta de Branca, Sonic Youth aplicó sus propias guitarras con destornilladores, principalmente en sus primeros años. En su EP debut y el álbum Confusion is Sex esta técnica se utiliza a menudo. [7] Posteriormente, Bradford Reed desarrolló la Pencilina . Reed toca principalmente con baquetas golpeando también las cuerdas. "Nails" (2004) de Kaki King utiliza un tercer puente colocado sobre el traste 16 y la técnica también ha sido utilizada por Fred Frith y Keith Rowe además de Branca, Moore y Ranaldo . [1]
El efecto de sonido se puede lograr sin un tercer puente adicional o una pieza de cola extendida. Si el intérprete presiona un traste (no detrás de él, como en el traste estándar) y rasguea la cuerda en el lado del clavijero, la resonancia se transmite. Nuevamente, en las posiciones armónicas, el resultado es mucho más alto y claro que en las posiciones de traste inarmónico. El 5.º, 7.º, 12.º y 19.º traste generan armónicos de baja frecuencia con el tono complementario, que generalmente se toca de la manera habitual. Esta técnica de interpretación produce un sonido multifónico suave y redondo. Al silenciar la parte resonante y dejarla ir después del punteo, suena como un sonido grabado al revés. En todas las demás posiciones, el tono es más indefinido y viene con armónicos de volumen más bajo y de tono más alto. Con una fuerte distorsión, estos tonos pueden volverse más claros.
La técnica se utiliza ampliamente en muchas obras clásicas modernas en instrumentos de arco. La técnica extendida implica tocar el instrumento con el arco en la parte posterior, la corta longitud de cuerda detrás del puente. El tono es muy alto y chirriante. Al tocar el instrumento en una parte de cuerda detrás del puente, la parte opuesta comienza a resonar. El tono es más fuerte en relaciones armónicas de la longitud de la cuerda del puente. En los violines, el tono puede ser muy alto, incluso por encima del rango de audición humana. Dependiendo del instrumento, el tono de los tonos puede o no percibirse ( los violonchelos y los contrabajos tienen más probabilidades de producir tonos reconocibles debido a sus cuerdas más largas). Esta técnica se utiliza ampliamente en el Trono a las víctimas de Hiroshima de Krzysztof Penderecki . Otro ejemplo se encuentra en la Suite del Gran Cañón de Ferde Grofé , donde el arco detrás del puente en una cadencia de violín representa el rebuzno de un burro.