Guillaume Côté CQ (nacido el 17 de septiembre de 1981) es un bailarín de ballet, coreógrafo, compositor y director artístico canadiense. Es bailarín principal y asociado coreográfico del Ballet Nacional de Canadá . [1] En febrero de 2024, anunció que la temporada 2024/2025 será su última temporada antes de retirarse. [2] Es director artístico del Festival des Arts de Saint-Sauveur desde 2014 y es director artístico de Côté Danse.
Côté nació en Lac-à-la-Croix, un pequeño pueblo de la región del lago Saint-Jean , en la provincia de Quebec, Canadá. El municipio se fusionó posteriormente con Métabetchouan . Sus padres, René Côté y Germaine Tremblay, eran ambos profesores apasionados por las artes. René toca el piano y Germaine convenció a sus amigas profesoras Marie-Claire Bouchard y France Proulx para que la ayudaran a montar una escuela de ballet en Alma para facilitar el acceso a la formación artística en su remota zona del país. En 1970 nació Le Prisme culturel. A los tres años, Guillaume tomó allí sus primeras lecciones de baile, junto con su hermana mayor Geneviève y varios primos. Destacó por sus habilidades y se animó a realizar cursos de verano y luego a hacer audiciones. A los 10 años, un viaje a Montreal organizado por Le Prisme Culturel le permitió ver su primer ballet en escena: El Cascanueces de Fernand Nault , producido por Les Grands Ballets Canadiens .
A los 11 años, a pesar de no hablar inglés, Guillaume Côté ingresó en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá en Toronto, [3] [4] donde se formó de 1994 a 1999. Entre sus maestros se encontraban Sergiu Stefanschi, Reginald Amatto, Mavis Staines , Lindsay Fischer, Peggy Baker y Christopher House . Recibió formación adicional en la Escuela de verano del Ballet de Hamburgo en 1998 donde trabajó directamente con John Neumeier y muchos otros maestros europeos de renombre. En 1999, realizó una pasantía en The School of American Ballet, que es la escuela asociada del New York City Ballet . Estudió el estilo Balanchine con Peter Boal, Jock Soto y Peter Martins .
En 1998, a los 17 años, Côté se unió al Ballet Nacional de Canadá como aprendiz. A los 19 años, hizo su debut como el Príncipe Sigfrido en El lago de los cisnes , convirtiéndose en la persona más joven de la compañía en bailar ese papel. En 2001, bailó Romeo en Romeo y Julieta . [4] En 2004, a los 23 años, Côté se convirtió en bailarín principal. [1] [5] Su repertorio incluye La bella durmiente y Nijinsky de John Neumeier . Había originado el papel de Romeo en la versión de Romeo y Julieta de Alexei Ratmansky . [1] Côté celebró su vigésimo aniversario en el Ballet Nacional en 2019, después de una actuación de Apolo . [6] El 18 de junio de 2023, Guillaume Côté se despidió definitivamente del papel de Romeo en el escenario del Four Seasons Centre. Bailando Julieta por primera vez en su carrera, la artista invitada especial Sara Mearns fue su compañera. [7]
En febrero de 2024, Côté anunció que la próxima temporada 2024/2025 será su última temporada con la compañía, ya que se retirará de la danza en 2025. [2]
"Dramático y atlético, con una habilidad para saltar como si sus pies estuvieran equipados con resortes ocultos, no es difícil entender por qué a Côté le han pedido que actúe como invitado en muchas de las mejores compañías de ballet del planeta". (National Post) [8]
Como artista invitado, Côté había actuado con el Ballet del Teatro La Scala , el Ballet Nacional Inglés , el Royal Ballet , el American Ballet Theatre , el Ballet de Hamburgo y el Ballet de Stuttgart , así como en Kings of the Dance , The Vision of Manuel Legris y Roberto Bolle and Friends . Con el Ballet Nacional Inglés, originó el papel de Gene Kelly en Strictly Gershwin . [1] El 15 de diciembre de 2018, Côté fue invitado a bailar Romeo y Julieta de Alexei Ratmansky con Evgenia Obraztsova y el Ballet Bolshoi en Moscú, lo que lo convirtió en el primer bailarín de Quebec y uno de los pocos canadienses en haber bailado en ese escenario. [9] Después de la actuación, Guillaume Côté fue entrevistado por la reportera de CBC/Radio-Canadá Tamara Alteresco y reflexionó sobre la experiencia que califica como uno de los momentos más destacados de su carrera. En 2020, hizo su debut en el New York City Ballet , bailando El lago de los cisnes con Sara Mearns , con el fin de reemplazar a un lesionado Tyler Angle . [10] ¿ El veredicto? "desde su mímica hasta su asociación, fue un acto de clase" (Gia Kourlas, The New York Times ). [11]
Producido por Sergei Danilian, "Kings of the Dance" fue una muestra estelar de danza masculina que realizó una gira internacional entre 2007 y 2012. "La velada no consiste en grandes espectáculos de gala, sino en una colección bien pensada de piezas, en su mayoría solos, incluidas algunas joyas". ( The New Yorker ). [12]
El espectáculo ofreció una variedad de piezas del repertorio y obras de Nacho Duato , Christopher Wheeldon , Roland Petit , Marco Goecke y Marcelo Gomes , entre otros. Guillaume Côté formó parte de una cohorte que incluía a José Manuel Carreño , Marcelo Gomes, David Hallberg , Leonid Sarafanov , Nikolay Tsiskaridze e Ivan Vassiliev . "Es un placer ver a algunos de los artistas más talentosos del mundo". ( Bachtrack ). [13]
En Kings of the Dance, Guillaume Côté interpretó Four Four de Christopher Wheeldon y Pas de deux de Roland Petit en Costa Mesa y en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles. También bailó Jazzy Five de Mauro Bigonzetti , Tue de Marco Goecke y KO'd de Marcelo Gomes, en el New York City Centre , el London Coliseum , el Mikhailovsky Theatre de San Petersburgo, así como en Novossibirsk, Riga, Rostov y Buenos Aires.
Respetado internacionalmente por su musicalidad, técnica e interpretación dramática excepcionales , Guillaume Côté [14] ha interpretado los papeles principales del repertorio clásico y puede que posea algún tipo de récord por El lago de los cisnes , habiendo bailado versiones de siete coreógrafos: James Kudelka, Peter Martins después de Petipa, Mikhail Messerer, Vladimir Bourmeister, Patrice Bart, Derek Deane y Mario Galizzi. Côté también tiene una amplia experiencia en obras neoclásicas y contemporáneas. "Por mucho que posea un escenario, Côté también ama el estudio -se describe a sí mismo como 'un loco de los ensayos'- y ser parte de la creación de una nueva obra es lo que más le entusiasma". [15] La crítica francesa Antonella Poli escribió: "Guillaume Côté, estrella del Ballet Nacional de Canadá, es único: su talento, su inteligencia cristalina, su facilidad en el escenario, su musicalidad y su sensibilidad artística lo hacen excepcional". [16]
Guillaume Côté bailó las siguientes obras:
"La música puede sonar muy fuerte, pero la danza es muy frágil. Es efímera. Es un juego de geometría, espacio y emoción". - Guillaume Côté [17]
Guillaume Côté fue nombrado coreógrafo asociado del Ballet Nacional en 2013. Ha coreografiado varios ballets de un acto para la compañía. Ganó el premio del público en el Premio Erik Bruhn por Enkeli y recibió el tercer premio en el 25.º Concurso Internacional de la Sociedad de Ballet de Hannover por #24 .
Su primera obra de larga duración, Le Petit Prince , basada en la novela del mismo nombre , se estrenó en 2016. [18] Colaboró con el escenógrafo Michael Levine y el compositor Kevin Lau, y consultó a la autoridad de Antoine de Saint-Exupéry , Adam Gopnik . [4] El ballet tenía un elenco de 27 bailarines y Côté creó diferentes formas de moverse para cada personaje mientras se aseguraba de que la producción general fuera coherente. [19]
Su segundo trabajo de larga duración, Frame by Frame (2018), fue una obra multimedia dirigida por Robert Lepage . Coproducida por el Ballet Nacional de Canadá, la Junta Nacional de Cine de Canadá y la compañía de Lepage, Ex Machina, celebró al animador y cineasta Norman McLaren al entrelazar el ballet clásico y la animación cinematográfica en una experiencia multimedia. " Frame by Frame deja las mentes tambaleándose de asombro" ( The Dance Current ). Côté y Lepage "reinventaron" su innovador ballet multimedia antes de que se repitiera en 2023. En el Toronto Star , Michael Crabb escribió: " Frame by Frame es posiblemente la producción más ambiciosa del Ballet Nacional hasta la fecha. Con su mezcla de danza, narración, cine y efectos visuales de alta tecnología, el público estaba tremendamente entusiasmado. Nunca hay un momento aburrido. Es peculiar, lleno de acción, visualmente fascinante y, a menudo, bastante divertido". [20]
Con la intención de mostrar la danza desde una perspectiva diferente para llegar a un público más amplio, Côté coreografió y protagonizó el cortometraje Lost in Motion y coreografió su secuela, Lost in Motion II, [1] en la que Heather Ogden bailó en Avalanche de Leonard Cohen . Côté también coreografió para el dúo de danza sobre hielo ganador olímpico Tessa Virtue y Scott Moir [21] que se realizó durante su gira de despedida con "Rock the Rink".
Inspirada en su vocabulario de ballet clásico, la coreografía de Guillaume Côté contornea el espacio con geometrías resonantes y fervientes conexiones humanas. Las líneas y formas contemporáneas con un borde elegante y un atletismo refinado le dan a su obra una vitalidad profunda. [22]
En 2021, Guillaume Côté fundó Côté Danse con el objetivo de desarrollar proyectos independientes en colaboración con diversos artistas y socios. Al frente de Côté Danse, busca crear obras y experiencias de danza originales a través de producciones escalables dirigidas a una nueva generación de aficionados a la danza y al teatro. Sus trabajos coreográficos posteriores involucran multimedia ( Frame by Frame, Crypto ), colaboración interdisciplinaria y experiencias inmersivas como Touch, [23] presentada en Lighthouse Immersive en Toronto desde octubre de 2021 hasta enero de 2022. [24] Creada con el mago de la imagen digital Thomas Payette, [25] esta obra multimedia inmersiva experimental única involucró a dos bailarines, proyecciones de última generación y coreografía tridimensional. Côté siente que "hay mucho potencial en abrir nuestras mentes a la danza y al movimiento que se puede desarrollar más allá de un escenario de proscenio formal". [26]
"En su trabajo, Robert Lepage no tiene ego. En la sala de ensayos, todos son iguales. Si un colaborador o un joven bailarín tiene una idea mejor que la suya, la incluye en el espectáculo. Yo abordo el trabajo creativo de la misma manera: instintivo y orgánico." (Guillaume Côté) [27]
Basándose en su pasión por Shakespeare y el éxito de su colaboración anterior ( Frame by Frame ), Guillaume Côté y Robert Lepage volvieron a trabajar juntos para contar la compleja historia de Hamlet sin palabras, a través del movimiento y la música, el humo y los espejos, la luz y las sombras, los accesorios simbólicos y una escenografía imaginativa. Un primer borrador de Hamlet [28] se estrenó en el Festival des Arts de Saint-Sauveur el 26 de julio de 2023. Los críticos se hicieron eco del entusiasmo del público. [29]
Guillaume Côté creció tocando el piano, el clarinete y la guitarra clásica. En años posteriores, aprendió a tocar el violonchelo y estudió composición en el Conservatorio Real de Música . [4] Su amplio conocimiento de la música y la musicalidad lo llevó a escribir partituras para ballets y películas, ensayar pequeñas obras de cámara y trabajar en estrecha colaboración con músicos clásicos y directores. Protagonizó el documental de 2007 Moving to His Music: The Two Muses of Guillaume Côté , para el que compuso la música. La película ganó un premio Gemini a la mejor interpretación en 2007 y un premio Galileo 2000 en 2008.
En 2014, Guillaume Côté fue nombrado director artístico del Festival des Arts de Saint-Sauveur (FASS), un festival de danza en la región de Laurentians de Quebec. [30] Fundado en 1992 (como Festival des Arts Hiawatha), FASS se ha convertido en el presentador de danza regional más grande del país, invitando a artistas y compañías aclamados internacionalmente y emergentes a actuar bajo una gran carpa frente a un público ávido y de mente abierta. Greta Hodgkinson , Friedemann Vogel , Louise Lecavalier , Misty Copeland , Margie Gillis , Sara Mearns , Cesar Corrales , Anne Plamondon, Tiler Peck , Xander Parish , Daniel Ulbritch , Michelle Dorrance , Fabrice Calmels , Evelyn Hart , Julian MacKay . Angèle Dubeau , Rufus Wainwright y Conrad Tao son sólo algunas de las estrellas que brillaron en el escenario del Festival a lo largo de los años. [31]
Durante la gestión de Guillaume Côté como director artístico, se hizo especial hincapié en el apoyo a la creación, la diversidad y los artistas quebequenses a través de muestras y obras por encargo. El Festival recibió una mención especial como acontecimiento cultural del año en los Grands Prix du Tourisme des Laurentides de 2000 y ganó el "Grand Prix du Tourisme des Laurentides" en 2007, 2008 y 2014. En 2009 y 2022, el FASS recibió el premio de Embajador cultural de las Laurentides, otorgado por los Grands prix de la culture des Laurentides, que celebran las artes del espectáculo en las Laurentides. En 2020, el FASS ganó el Prix Opus como presentador especializado del año en Quebec por una edición digital que se realizó con la colaboración del director Yannick Nézet-Séguin y la Orquesta Metropolitana para compensar la imposibilidad de celebrar el evento en su formato habitual durante la pandemia. El programa Soledad compartida [32] consistió en una colección de obras encargadas a 10 compositores y 10 coreógrafos que trabajaron en parejas. Cada creación conjunta fue interpretada por un solo bailarín y un músico, filmada al aire libre en los alrededores de Saint-Sauveur y subida al sitio web del festival para que se pudiera ver en todo el mundo.
En 2010, Côté se casó con su compañera bailarina principal del Ballet Nacional, Heather Ogden . [34] La pareja tiene dos hijos. [35] Se separaron en 2022.