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Guila Bustabo

Bustabo con Granville Bantock

Guila Bustabo (25 de febrero de 1916 - 27 de abril de 2002) fue un destacado violinista de conciertos y recitales estadounidense.

Primeros años de vida

Guila Bustabo nació en Manitowoc , Wisconsin , en 1916 [1] como Teressina Bustabo . [2] Comenzó a tocar el violín a los dos años. A los tres años, tocó en privado para Frederick Stock , el director de la Orquesta Sinfónica de Chicago . [3] A los tres años, su familia se mudó a Chicago para que pudiera estudiar con Ray Huntington en el Chicago Musical College . [3] Antes de cumplir cinco años, estaba estudiando en Chicago con Leon Samétini, un ex alumno del virtuoso y compositor del siglo XIX y principios del XX Eugène Ysaÿe . A los nueve años, actuó con la Sinfónica de Chicago y, como joven prodigio, también actuó con la Orquesta de Filadelfia y la Asociación Orquestal Nacional. Todavía un prodigio, luego estudió en la Escuela Juilliard con Louis Persinger .

Su carrera estuvo siempre bajo el control estricto de su madre, Blanche (1895-1992). Guila Bustabo dijo una vez: « Menuhin se alejó de sus padres. Tuvo suerte. Yo nunca me alejé de los míos». Yehudi Menuhin fue una de sus compañeras de clase en Juilliard. [4]

Hizo su debut en el Carnegie Hall a los quince años, tocando el Concierto para violín n.º 2 de Wieniawski . [5] [6] Un año después, hizo su debut en un recital en el Carnegie Hall con Louis Persinger al piano, ante un público que incluía a Arturo Toscanini . [7] A los dieciocho años, realizó una gira por Inglaterra, Europa continental y Asia. Ese mismo año, adquirió un violín Guarneri del Gesu . Su adquisición de este raro instrumento se atribuye de diversas formas a la ayuda de un grupo de músicos profesionales que incluía a Toscanini, a Fritz Kreisler , [3] y a la aristócrata británica Lady Ravensdale. [3] Es posible que todos estuvieran involucrados. En 1938 y 1939, regresó a Nueva York, dando actuaciones "serenas y expresivas" con la Filarmónica de Nueva York .

Una nube sobre su carrera

Bustabo realizó giras por Europa y Asia, actuando con directores de primer nivel, entre ellos Sir Thomas Beecham , Issay Dobrowen , Albert Coates , Hermann Abendroth , Wilhelm Furtwängler , Oswald Kabasta , Herbert von Karajan y Willem Mengelberg . [3] Blanche Bustabo decidió que Guila se quedaría en Europa y actuaría en Alemania y los países ocupados por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Sus actuaciones bajo la dirección de Mengelberg durante ese período le causaron dificultades al final de la guerra. El maestro holandés había actuado en Alemania con su Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam desde el inicio de la guerra hasta 1942 y, a partir de entonces, continuó con sus actuaciones en otros países ocupados, lo que resultó, al final de la guerra, en una prohibición de sus actuaciones en los Países Bajos durante cinco años. Esto, a su vez, resultó en el arresto de Bustabo en París , cuando el general del ejército estadounidense George S. Patton descubrió que había tocado como solista con Mengelberg durante algunas de las actuaciones en cuestión, así como otros conciertos en territorio ocupado. [8] [9] Su asociación con el director Oswald Kabasta , si Patton lo sabía, no podría haber ayudado al caso de Bustabo, ya que se sabía que Kabasta era un nazi ardiente. Estos cargos, parte del programa de desnazificación , fueron retirados más tarde. Sin embargo, debido a esta situación, una carrera en los EE. UU. estaba esencialmente cerrada para ella. Continuó actuando en Europa durante las décadas de 1950 y 1960. [7]

Aplausos

Los compositores contemporáneos admiraban la obra de Bustabo. Jean Sibelius dijo, al hablar de la interpretación que hizo de su propio concierto para violín en su finca en 1937, que lo tocó tal como él "lo imaginó cuando lo compuse". Ermanno Wolf-Ferrari compuso un concierto para ella. Luego se convirtió en su compañero de recitales en giras por Escandinavia, Alemania, Italia y España. El compositor menos destacado Otmar Nussio también compuso un concierto para ella. Estos tres conciertos se encuentran entre sus interpretaciones grabadas que se han publicado en CD. La interpretación en vivo grabada por Bustabo del Concierto para violín n.º 1 de Bruch con Mengelberg y la Orquesta del Concertgebouw se considera una de las mejores grabaciones de esa obra jamás realizadas. [ cita requerida ] [10] En un momento de su carrera, Bustabo fue artista de Columbia Records . Columbia publicó varias grabaciones de estudio de Bustabo de piezas breves para recitales de violín. [3]

La carrera docente y la “degradación”

En 1964, Bustabo se convirtió en profesora de violín en el Conservatorio de Innsbruck , y actuó ocasionalmente en conciertos. Durante este período, vendió su violín Guarneri del Gesu y compró un edificio de apartamentos en Innsbruck. El trastorno bipolar la obligó a retirarse de su puesto en 1970. Regresó a los Estados Unidos, acompañada por su madre y su marido, donde tocó durante cinco años en la sección de violines de la Orquesta Sinfónica de Alabama (y como solista ocasional con ella) . Su atención médica mientras estuvo en los EE. UU. fue gentilmente proporcionada por su médico y amigo, el Dr. Ralph Tieszen, MD de Birmingham.

El matrimonio de Guila Bustabo en 1948 con Edison Stieg, un músico militar estadounidense, terminó en divorcio en 1976. Sobrevivió a su madre dieciséis años y murió en Birmingham , Alabama , en 2002, a los 86 años. [1]

Discografía

Referencias

  1. ^ ab "Guila Bustabo; violinista, 86". The New York Times . Associated Press. 2 de mayo de 2002.
  2. ^ Audición de audiofilo, consultado el 28 de septiembre de 2009
  3. ^ abcdef "Guila Bustabo toca antes de la Reina Madre | Artículo de periódico/recorte". Sociedad Histórica de Wisconsin . 1 de enero de 2012.
  4. ^ Quantrill, Peter (12 de junio de 2002). "Obituario: Guila Bustabo". el Guardián .
  5. ^ "Obituario del Times Online "Guila Bustabo, violinista que se convirtió en una estrella en la Alemania nazi, en detrimento de su carrera posterior", visto el 28 de septiembre de 2009".
  6. ^ ""Prone to Violins", visto el 21 de octubre de 2009".
  7. ^ ab The Independent, 17 de mayo de 2002, visitado el 29 de septiembre de 2009
  8. ^ Michael G. Thomas, Willem Mengelberg (1871–1951) , notas del CD "Willem Mengelberg Public Performances, 1938-1944", en el sello Music and Arts, CD-780
  9. ^ Thacker, La música después de Hitler , Ashgate Publishing Ltd, Aldershot, Hampshire, Inglaterra, 2007, pág. 51
  10. ^ "Music Web International, consultado el 21 de octubre de 2009".

Enlaces externos