Gronk (nacido en 1954 [1] en East Los Angeles , California , EE. UU.), nacido como Glugio Nicandro, es un pintor, grabador y artista de performance chicano . [2] Su obra se encuentra coleccionada en museos de todo el país, incluido el Museo Smithsonian de Arte Americano . [3]
Gronk nació en Los Ángeles de padres mexicano-estadounidenses y fue criado principalmente por su madre. Comenzó a crear cosas a una edad temprana. Cita la cultura pop como fuente de inspiración. Otra influencia artística en Gronk fue su tío, que dibujaba con frecuencia. [2]
Entre otras influencias, se mencionan las películas extranjeras que veía habitualmente en Santa Mónica . Le fascinaba el mundo en general y los conceptos que muchas de estas películas de Rusia, Francia y otros lugares trajeron a su imaginación. A los catorce años, Gronk comenzó a escribir sus propias obras de teatro. [2]
Una de sus primeras obras de teatro fue Cockroaches Have No Friends , que lo llevó a conocer a Patssi Valdez , Harry Gamboa, Jr , Willie Herron y Sylvia Delgado, y los tres primeros se convirtieron más tarde en miembros de Asco . [2] Gronk también trabajó con Mundo Meza y Cyclona en varias piezas de performance, especialmente aquellas relacionadas con cuestiones de género . [4]
Gronk llevó su educación más allá de lo que aprendió en la escuela. Fue un gran lector desde muy joven y le gustaba aprender todo lo que pudiera sobre un tema que le interesara. [2] Hizo gran parte de su investigación en la biblioteca, adquiriendo un vasto conocimiento del arte moderno europeo y el cine. [5] Gronk recuerda que en la escuela secundaria no encajaba en "los confines de la heterosexualidad obligatoria". [6] Afirma que se sentaba en la " mesa queer " en el almuerzo [6] pero como era un excelente artista, los estudiantes de la escuela no lo consideraban gay. [2] Aburrido de la escuela secundaria y estimulado a la acción política por la guerra contra Vietnam y los Chicano Blowouts en las escuelas del Este de Los Ángeles, [7] Gronk y sus amigos apenas asistieron a sus últimos años de escuela, y es posible que no se graduaran. Tomó algunas clases en el East LA College. [2]
Cuando Gronk interpretó Cockroaches Have No Friends en el East LA College, fue un desastre, pero después, Gamboa contactó con Gronk y lo invitó a trabajar en un proyecto de revista llamado Regeneracion con Valdez y Herron. Mientras trabajaban en la revista, dibujaron juntos en los garajes propiedad de las madres de Valdez y Herron. Este trabajo en la revista condujo a la creación de Asco . [2]
Durante la guerra de Vietnam , Gronk fue reclutado y enviado a un campo de entrenamiento en Fort Ord durante un período de aproximadamente dos semanas. No pudo adaptarse, según el ejército, y fue enviado de regreso a casa. [2]
Gronk fue miembro fundador de ASCO , un colectivo de artes multimedia con sede en Los Ángeles que estuvo activo en las décadas de 1970 y 1980. [8] Influenciado por el cine europeo, el existencialismo y la literatura, especialmente el trabajo de Albert Camus , Jean-Paul Sartre , [2] y Samuel Beckett . [9] Gronk, como miembro de ASCO, hizo "películas sin película" y "happenings" ridículos o actuaciones callejeras. [5]
En 1977, Gronk fue uno de los fundadores de Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE). La participación de Gronk en LACE a menudo implicó la creación y ejecución de murales, muchos de los cuales fueron considerados controvertidos. [10] De hecho, otros artistas criticaron a ASCO y a Gronk por ser demasiado poco tradicionales. [11] Gronk a menudo chocaba con la fundadora de Self Help Graphics en East LA , la hermana Karen Boccalero , a quien llamaba "la monja fumadora". [12]
Gronk no siempre ha buscado acercar su arte sólo a aquellos que visitan regularmente las galerías: ha hecho circular volantes sobre su trabajo en "paradas de autobús, buscando trabajadores, estudiantes y gente de la calle". [10] Gronk utiliza su estilo " lowbrow " para confrontar al espectador y pedirle que reconsidere los "paradigmas visuales", utilizando el humor y la ironía para hacer sus declaraciones. [13] Uno de sus desafíos más visibles al status quo tuvo lugar como miembro de ASCO cuando él, y los co-miembros Harry Gamboa y Willie Herron , etiquetaron con sus nombres al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) después de que les dijeran que LACMA no coleccionaba arte chicano porque no era " bellas artes ". [14]
Después de 1984, Gronk comenzó una serie de pinturas que incluían una de sus figuras recurrentes, La Tormenta, que funciona como una guía a través de su arte. [15] Este conjunto de trabajos fue considerado más "aceptable" para el mundo del arte convencional. [15]
Es más conocido por sus murales, [16] incluidos los de Estrada Courts en el este de Los Ángeles. Más recientemente, sus murales han sido pintados intencionalmente como obras de arte temporales (por ejemplo, Fisher Gallery, University of Southern California ) para luego ser encalados.
Los murales, pinturas sobre lienzo y serigrafías de Gronk, ampliamente coleccionadas, se relacionan con la estética visual directa contenida en las obras del expresionista alemán Max Beckmann y las pinturas tipo caricatura del estadounidense Phillip Guston , junto con las artes vernáculas de las civilizaciones tempranas (es decir, las figurillas toltecas). Gronk ha colaborado con Tandem Press . Su trabajo está representado por Daniel Saxon de Saxon Gallery, West Hollywood, California. Gronk es accesible para estudiantes y otros, y a menudo se lo ve caminando por el centro de Los Ángeles. Cómodo con el apodo de "artista chicano", la intensa devoción de Gronk por la artesanía y las actividades multidisciplinarias están informadas por un amplio conocimiento de una miríada de fuentes globales e históricas.
Gronk ha estado involucrado con el teatro desde sus días en Asco , y en 1995 recibió el encargo de diseñar decorados para la Ópera de Los Ángeles [15] y la Ópera de Santa Fe . [17] Su trabajo escénico también se ha presentado en el escenario con Latino Theater Company y East West Players .
En 1996, Gronk ganó un premio Dramalogue de Los Ángeles por el diseño de escenario de la obra teatral "La Chunga". Ha colaborado con el compositor Joseph Julian Gonzalez en "Tormenta Cantada", una pieza visual/musical interpretada en 1995, y con Kronos Quartet en la Universidad de California, Los Ángeles . En 2003, Gronk estuvo en residencia en la Universidad de Nuevo México , como parte del proyecto Práctica Cultural/Estilos Virtuales. [18] En 2011, fue Artista en Residencia en Fullerton College . [19] Ese mismo año, su trabajo fue exhibido en la retrospectiva ASCO: Elite of the Obscure en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el mismo lugar donde Asco famosamente dejó su "etiqueta" de graffiti décadas antes en protesta contra el arte chicano oficial de "Los Four". [20] También fue curador de "Altares", una pequeña exposición en el Museo Hammer de UCLA .
En 2023, Gronk participó en la 7.ª Bienal SUR en la Galería de Arte del Cerritos College, donde transformó el Espacio de Proyectos de la Galería de Arte del Cerritos College en su estudio temporal mientras trabajaba en una nueva pintura de varios paneles de 32 pies de largo encargada por el Comité de Arte en Espacios Públicos del Cerritos College para el pasillo oeste del Edificio de Bellas Artes. [21] En 2024, su trabajo como parte de Asco estuvo en exhibición en el Museo de Arte Pérez de Miami para Xican-aox Body, una exposición grupal que abarca más de cincuenta años de arte chicano, desde la década de 1960 hasta la actualidad. [22] [23]
Ejemplos de la obra de Gronk se pueden encontrar en la colección de arte chicano de Cheech Marin alojada en el Centro Cheech Marin para el Arte, la Cultura y la Industria Chicanos . [24] Estos incluyen La Tormenta Returns (1998), descrita en una reseña de la primera exhibición de la colección de Marin como una " pintura con una profundidad y complejidad incomparables. Sus característicos compartimentos en blanco y negro parecen haber sido invadidos y reelaborados por múltiples manos, lo que resulta en un palimpsesto densamente entretejido cuyas imágenes y estilo reflejan diversas fuentes, desde esculturas de Brancusi hasta pintores neoexpresionistas con influencias de grafitis". [25] La pintura fue creada en vivo durante una actuación de 45 minutos de un cuarteto de cuerdas con una soprano (conocida como Tormenta), mientras Gronk trabajaba con un pincel amplificado que trataba como una batuta de director. Según el artista, la pintura tiene propiedades dramáticas, operísticas y fílmicas (estas últimas en superposiciones que se relacionan con disoluciones). [26] Pérdida , otra pintura notable de la colección de Marin, toma su nombre de una película melodramática mexicana de 1950. Las formas densamente compactas (muchas de ellas escultóricas) son sustitutos de personas. [26]
2005 Ainadamar (La fuente de las lágrimas), música de Osvaldo Golijov , libreto de David Henry Hang , dirección de Peter Sellars . Ópera de Santa Fe , Santa Fe, Nuevo México; viajó al Lincoln Center , Nueva York, Nueva York (2006)] [9]
1998 L'Histoire du soldat (Historia de un soldado) de Igor Stravinsky , dirigida por Peter Sellars . Centro de Música Filarmónica de Los Ángeles, Centro de Artes Escénicas del Condado de Los Ángeles , California. Viajó a Palmero, Italia; París, Francia; Madrid, España; Viena, Austria (1998 - 2000) [9]
1998 Los Biombos/The Screens de Gloria Alvarez, dirigida por Peter Sellars , Cornerstone Theatre Company , Los Ángeles, California [9]
1997 Mexican Medea de Cherrie Moraga , música de John Santos. Teatro York, San Francisco, California [9]
1995 Bienvenidos a la Luna de John Patrick Shanley , dirigida por Kathy Scambiatterra. Teatro McCadden, Los Ángeles, California [9]
1995 Viaje a Córdoba , música de Lee Holdridge , libreto de Richard Sparks, dirección de José Luis Valenzuela . Ópera de Los Ángeles, Centro de Música, Centro de Artes Escénicas del Condado de Los Ángeles , California [9]
Los murales y encargos públicos incluyen el 2023 Cerritos College , Comité de Arte en Espacios Públicos del Cerritos College. Edificio de Bellas Artes, pasillo oeste; [21] y 1973 Moratorium - The Black and White Mural de Willie Herron y Gronk ubicado en 3221 Olympic Boulevard, Los Ángeles, California . [9]
"No fui a galerías ni a museos. No formaban parte de mi infancia. Sin embargo, todo lo que tenía que hacer era salir de mi casa para ver imágenes visuales a mi alrededor. Los grafitis estaban por todas partes y me ayudaron a desarrollar lo que quería hacer". [16]
“Lo efímero también es arte.” [28]
“Soy un observador de mi tiempo y comparto mis observaciones. Para mí, esa es la mayor tarea de un artista: la capacidad de compartir”. [29]
gran muralla.
