Samuel Adams Green (20 de mayo de 1940 - 4 de marzo de 2011) fue un curador y director de arte estadounidense, más asociado con su promoción del arte pop estadounidense , en particular las primeras obras de su amigo Andy Warhol . [1] [2]
Nacido en Boston el 20 de mayo de 1940, [1] su padre Samuel Magee Green fue Decano de Bellas Artes en la Wesleyan University y descendiente de Samuel Adams , uno de los Padres Fundadores de los Estados Unidos. [1] Su madre también era profesora universitaria de artes. [2]
Durante su infancia, sus padres le transmitieron el amor por el arte y la arquitectura , lo que lo llevó a matricularse en la Escuela de Diseño de Rhode Island . Sin embargo, aburrido de la vida académica, Green se fue después de un año y se mudó a la ciudad de Nueva York , donde se unió a la escena artística local. [1]
En 1962, a la edad de 22 años, conoció al marchante de arte de vanguardia Richard Bellamy , propietario de la Green Gallery en la calle 57. [3] Divertida por la coincidencia de sus nombres, Bellamy contrató a Green en el acto para que se encargara de la recepción de la galería. El escritor de arte John Gruen describió más tarde a Green Gallery como "un trampolín importante para todos los artistas pop estadounidenses importantes". [1] Después de que el amigo de Andy Warhol, Ted Carey, viera las obras de James Rosenquist allí, cuando Warhol no tenía galería y todavía trabajaba como ilustrador , sugirió que Warhol intentara contratar al propietario. En 1963, Warhol se hizo amigo de Green en la galería (suponiendo que Green fuera el hijo del propietario llamado "Green"), buscando una salida para sus obras de arte. [1] [2]
Warhol y Green se hicieron amigos y Green exhibió algunas de las primeras obras de Warhol en la galería. Green también actuó como asistente en uno de los proyectos cinematográficos de Warhol, donde pasaron el verano en Long Island y The Hamptons , persuadiendo a las personas adineradas de la alta sociedad para que les permitieran filmar modelos desnudas en sus baños. [1] Green apareció más tarde en las películas de Warhol Batman Dracula (1963) y Soap Opera (1964). [2]
Después de seis meses en la galería, a través de su padre, Green consiguió el préstamo de más de 50 obras de arte, que tenía la intención de exhibir en el Davison Art Center de la Wesleyan University . La exposición incluyó piezas de Warhol y otros destacados artistas contemporáneos, entre ellos Great American Nude #39 de Tom Wesselmann y Ten Guest Table de Yayoi Kusama . [1]
En 1965, Green dejó la galería y, a la edad de 25 años, se convirtió en director del Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . Al crear su primera exposición en un museo, le preguntó a Warhol qué conformaría la mayor parte de las obras de la exposición, que también fue la primera retrospectiva del artista. Green eligió los S&H Green Stamps de Warhol como las invitaciones de 40x40 cm que envió para la vista previa y para el diseño de la corbata de seda que usó debajo de su traje de noche blanco de Gucci . [1] Sin embargo, como Warhol no firmaba nada ese año, Green firmó todas las invitaciones "Andy Warhol, 1965". [2] En un espacio de exposición que nominalmente albergaba a 300 personas, Green invitó a 6.000, [1] lo que provocó el acoso masivo contra Warhol y Edie Sedgwick . Una vez finalizada la exposición, Warhol dejó a su marchante original, Eleanor Ward , y firmó con Leo Castelli . [2]
Después de tres años, en 1967, cuando se le negó el permiso para organizar una exposición de esculturas en todo el campus de la Universidad de Pensilvania , Green "abandonó a los filisteos" [ se necesita aclaración ] y creó una exposición en el museo de la ciudad que incluía obras de Barnett Newman , Tony Smith , y Philip Johnson . El éxito resultante le permitió regresar a la escena artística de la ciudad de Nueva York como un maestro reconocido de la instalación de arte contemporáneo. [1]
Nombrado asesor cultural por el alcalde de la ciudad , John Lindsay , [1] seis meses después, en 1967, Green realizó el primer monumento público al aire libre de Claes Oldenburg junto al Museo Metropolitano de Arte . [1] Placid Civic Monument tomó la forma de una actuación/acción conceptual, con un equipo de sepultureros cavando un agujero rectangular de 6 por 3 pies en el suelo. [4] Para luego protestar contra la reurbanización propuesta de la Isla de Pascua como una estación de servicio de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , Green cerró el puente de la calle 59 y ambos carriles de Park Avenue para permitir la instalación de una escultura de cabeza Moai gigante en el patio de Seagram's Plaza. . [2] Los planes de reurbanización de la USAF fueron detenidos por el Congreso poco después. [1]
Después de conocer a Cecil Beaton en el verano de 1969, Green se "retiró" de la escena de las galerías de arte a partir de 1970 para acompañar a Beaton como su asistente por Europa. [1] A través del destacado fotógrafo británico, Green incrementó enormemente la amplitud y el poder de su red social, haciendo muchos amigos nuevos e influyentes. [1] [2]
En 1971, la actriz Candy Darling se mudó con Green. En una nota escrita poco antes de morir, se refirió a Green como "un verdadero amigo y una persona noble". [2]
En 1969 conoció a la casada Barbara Daly Baekeland , con quien inició una aventura. Más tarde, Green conoció a su hijo Antony, a quien Green no le impresionó mucho sus capacidades artísticas. [2] Después de seis semanas, Green rompió la relación, aunque Barbara todavía estaba obsesionada con Green. Ella lo persiguió sin descanso, y cuando regresó a los Estados Unidos ese otoño, caminó descalza por Central Park en la nieve vestida únicamente con un abrigo de piel de Lynx para exigir la entrada a su apartamento. [1]
En 1972, Antony mató a su madre en su apartamento de Chelsea, Londres . La película de 2007 Savage Grace , protagonizada por Julianne Moore , eligió a Hugh Dancy como Green, quien en una escena está involucrado en un ménage à trois con Barbara y Antony. [1] Después del estreno de la película, Green escribió un artículo señalando que los elementos de la película eran objetivamente inexactos: [1] [2]
Es cierto que hace casi 40 años sí tuve un romance con Bárbara, pero ciertamente nunca me acosté con su hijo... Tampoco soy bisexual . Empezó a contarle a la gente que había tenido una relación incestuosa con su hijo como una forma de 'curarlo' de la homosexualidad... Pero no creo que haya tenido relaciones sexuales con Tony. Creo que simplemente disfrutaba impactando a la gente.
Luego, Green se embarcó en acciones legales contra los realizadores que aún no se habían resuelto en el momento de su muerte. [1] [2] [5] El caso finalmente fue resuelto de forma confidencial por su patrimonio. [ cita necesaria ]
La bien comunicada casa de verano de la baronesa Cecile de Rothschild estaba ubicada en Saint-Raphaël, Var, en la Riviera francesa . En el primer verano que ayudó a Beaton, Green lo acompañó a quedarse en la casa de Rothschild. Rothschild había estado preocupada por su amiga, la entonces actriz retirada Greta Garbo , y por eso comenzó a investigar a Green para que fuera una nueva compañera para ella. [6] En el cumpleaños número 65 de Garbo, el 18 de septiembre de 1970, Rothschild presentó a la pareja en una fiesta de cumpleaños que había organizado en su casa de Saint-Raphaël. El invierno siguiente, 1971, Rothschild invitó a Green a una fiesta en su apartamento de Nueva York, lo que se convirtió en la primera ocasión en la que Green acompañó a Garbo a casa. [6] No fue hasta finales de 1972 que Green entró por primera vez en el apartamento de Garbo, sorprendida al descubrir que mantenía sus obras de arte permanentemente cubiertas, para evitar tener que cubrirlas cuando estaba fuera de la ciudad. [6]
Green aprendió rápidamente que él y Garbo tenían poco en común aparte del amor por caminar y hacer tonterías; pero formaron un vínculo inmediato que duraría quince años. [1] Sin embargo, en todos los años que Green conoció a Garbo, nunca reveló que la hermana de Mercedes de Acosta , María Chandler, era su madrina; Garbo había interrumpido a Mercedes de Acosta después de la publicación de la reveladora autobiografía de De Acosta, por lo que Green nunca mencionó su nombre. [7] [6] Más tarde, Garbo excluyó a Beaton, después de afirmar en su libro Mi tía boliviana , publicado en 1971, que la pareja había sido amantes. [7]
Siempre que Garbo y Green estaban en Nueva York, caminaban dos veces por semana, sin importar el clima. Algunos piensan que Garbo usó muchas capas de ropa y grandes gafas de sol para pasar desapercibida. Garbo también se hospedó en las casas de Green en Fire Island, Nueva York , y Cartagena , Colombia , ambos lugares aislados. [7]
Su relación principal se realizó por teléfono . Tenían una llamada regular por la mañana: [6]
¡Tenías que llamar una vez, colgar y volver a llamar! Claire Koger, la criada de Garbo, levantaba el teléfono y no decía nada. Te identificarías en el vacío y tu nombre sería transmitido a Garbo, quien estaba esperando para darle a Claire la señal de aprobación o aprobación.
En una etapa temprana, Green informó a Garbo que, como marchante de arte, a menudo grababa sus llamadas telefónicas. Garbo no hizo ninguna protesta inmediata y Green nunca violó el acuerdo de que las grabaciones no serían explotadas de ninguna manera durante o después de su vida. [6]
En el otoño de 1985, mientras Green estaba en Colombia, su asistente habló con un periodista que trabajaba para el tabloide estadounidense The Globe . El 29 de octubre, el titular decía "Garbo se casará a los 80 años; el novio será comerciante de arte 30 años menor que ella". [6] A su regreso a Nueva York, Green llamó a Garbo para concertar una caminata, a lo que ella respondió: "Sr. Green, ha hecho una cosa terrible". La relación terminó en ese momento, y los amigos de Garbo agregaron más tarde que ella había escuchado que Green había reproducido sus grabaciones durante una cena, acusación que Green negó categóricamente. [6]
Después de su muerte, cinco años después, a las 11:30 a. m. del domingo de Pascua , 15 de abril de 1990, Green se enteró de que en ese período, debido a su mala salud física y mental, Garbo también había eliminado a muchos otros amigos cercanos de su vida. Green, en su última voluntad y testamento, legó las 100 horas de las cintas, que constituyen uno de los registros más importantes de los últimos 50 años de la vida de Garbo, a la Wesleyan University. [2] [6]
Green, admiradora de la artista japonesa residente en Nueva York Yayoi Kusama , conoció a su compañera de piso Yoko Ono en la década de 1960 en una de sus visitas habituales a su apartamento. [2]
Después de que Ono se casara con John Lennon en 1969, a partir de 1974 la pareja residió en Manhattan y cenaba regularmente con Green. Green logró obtener una invitación para la toma de posesión del presidente Jimmy Carter en enero de 1976, a la que invitó a John y Yoko como invitados. En el verano de 1976, Green utilizó sus conexiones en el Museo Egipcio para que la pareja tuviera acceso a una excavación arqueológica en Egipto. [1] [2]
La amistad de Green continuó con Yoko después del asesinato de Lennon en 1980. Green siempre hablaba bien de su amigo y conmemoraba la ocasión anualmente en el restaurante Mortimer's en East 75th Street. [1]
En el verano de 1979, Lennon nombró a Green como tutor de Sean Lennon en caso de que él y Yoko fueran asesinados juntos. En 1978, Lennon compró un piano de cola de concierto Baldwin en Baldwin Factory Store. En 1979 le regaló el piano a Green. [8] El piano lleva una placa "Para Sam Love de Yoko y John 1979". Cuando Lennon y Ono visitaban Green, Lennon solía tocar el piano.
Tres años después de la muerte de Lennon, Green prestó el piano de cola Baldwin Concert de 1929 que le regalaron John y Yoko a Andy Warhol , donde estuvo en los estudios Warhol de 1983 a 1986. [9]
En 1986, Green prestó el piano a la Academia de Arte de Nueva York, donde se utilizó para ocasiones especiales hasta 1999, cuando fue vendido por alguien de la NYAA sin el permiso o conocimiento de Green. En 2000, Green presentó una demanda contra la NYAA pidiendo 1,7 millones de dólares o la devolución del piano. Se convirtió en un escándalo mediático y el piano adquirió el sobrenombre de "El piano perdido de Lennon" porque Green lo perdió. Renunció a la demanda después de que se encontró, pero lamentó no poder recuperar la propiedad nuevamente.
Después de la muerte de Green, el piano pasó a ser conocido como el piano Lennon-Ono-Green-Warhol debido a la investigación de procedencia y el informe de Karen Earle Lile y Kendall Ross Bean en 2022 que reveló su historia, que fue ampliada tanto por Green como por Warhol.
Tres años después de que Mercersburg Academy , el quinto propietario después de Lennon, lo recibiera en una escritura de fideicomiso, lo subastaron para beneficiar las becas estudiantiles. Los medios recogieron la historia que se había dejado caer en 2000, cuando salió a subasta pública en Alex Cooper Auctioneers en Baltimore. Los titulares le dieron al piano el nuevo nombre, [10] [11] a partir de entonces conocido como Piano Lennon-Ono-Green-Warhol. [12] [13]
El piano salió a subasta en septiembre de 2023. [14]
Durante los últimos 30 años de su vida, desde principios de la década de 1980 en adelante, Green trabajó para preservar varias instalaciones de arte antiguo en todo el mundo, incluidos monasterios de Bután y budas tallados en las laderas de las montañas de Sri Lanka . [1] Para ampliar y sostener su trabajo, en 1997 Green estableció la Fundación Landmarks , [2] en el momento de su muerte una de las principales organizaciones de Estados Unidos para la preservación histórica. Sobre esta obra observó: [1]
El trabajo que hago ahora no es una reacción contra una vida mezclada con los ricos, es una continuación de ella. Le di buen uso a todos los contactos que he hecho a lo largo de mi carrera.
At the time of Green's death, the ICA in Philadelphia was planning an exhibition based on his 1965 exhibition of Warhol's work. The exhibition (titled "That's How We Escaped": Reflections on Warhol) ran at the ICA from April 21 to August 7, 2011.[15][2]