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Pablo Jabara

Paul Frederick Jabara (31 de enero de 1948 - 29 de septiembre de 1992) fue un actor, cantante y compositor estadounidense. Nació en Brooklyn, Nueva York , en el seno de una familia libanesa . [1] Escribió la canción ganadora del Óscar « Last Dance » de Donna Summer , de Thank God It's Friday (1978), así como « No More Tears (Enough Is Enough) », el éxito internacional de Summer a dúo con Barbra Streisand . También coescribió el éxito icónico de las Weather Girls « It's Raining Men » con Paul Shaffer .

Primeros años de vida

Jabara nació en Brooklyn, Nueva York. [3] Se graduó de la escuela secundaria Fort Hamilton en 1965 y asistió brevemente a la Universidad de Long Island en Brooklyn. Sus hermanas, Delores y Claudette, también se graduaron de esa escuela secundaria.

Carrera de actuación

El debut de Jabara en Broadway fue en el elenco original del musical Hair . Originó el papel del rey Herodes en la producción londinense de Jesucristo Superstar . [3]

En 1969, apareció en la película Midnight Cowboy de John Schlesinger , como un hippie que repartía pastillas ("Up or Down?") en la fiesta de la contracultura.

Se mudó a Los Ángeles en la década de 1970 [3] y actuó en varias películas durante la década. Asumió el papel de Frank-N-Furter en la producción de Los Ángeles de The Rocky Horror Show cuando Tim Curry dejó la producción para filmar la versión cinematográfica en Inglaterra. y en la película de Schlesinger de 1975 The Day of the Locust , donde cantó una versión de la canción de Marlene Dietrich "Hot Voo-Doo" vestido de drag.

Jabara interpretó el papel de un aficionado a la discoteca miope y desconsolado llamado Carl en la película de 1978 Gracias a Dios es viernes . Contribuyó con la canción " Last Dance " a la banda sonora de la película, que ganó un premio de la Academia y un premio Grammy . [3] También contribuyó como cantante en dos pistas de la banda sonora original.

En 1981, Jabara protagonizó otra película de John Schlesinger, la comedia Honky Tonk Freeway , como el conductor de camión y compositor TJ Tupus, transportando leones y un rinoceronte.

Compositor y cantante

Jabara escribió el libreto, la música, las letras y protagonizó el musical de Broadway abortado Rachael Lily Rosenbloom (And Don't You Ever Forget It) cuando tenía 24 años. [4] El musical fue protagonizado por Ellen Greene y se representó en el Broadhurst Theatre de la ciudad de Nueva York en 1973. Se cerró en preestrenos antes de su estreno oficial y nunca fue reseñado por la prensa. No se hizo ninguna grabación de la banda sonora, que incluía tanto la música disco característica de Jabara como números tradicionales de estilo Broadway. [5]

En 1976, Jabara contribuyó con una canción a la banda sonora de la película Mother, Jugs & Speed ​​de 20th Century Fox , protagonizada por Bill Cosby , Raquel Welch y Harvey Keitel . La alegre canción "Dance", con sabor a disco, escrita y cantada por Jabara, fue popular en los clubes que ofrecían música dance de alta energía. [6]

Jabara lanzó su álbum debut Shut Out en 1977. Los álbumes en solitario de Jabara en el sello discográfico Casablanca Records incluyen tres duetos con Donna Summer: " Shut Out " (1977), " Something's Missing (In My Life) " (1978) y " Never Lose Your Sense of Humor " (1979).

Donna Summer interpretó su canción " Last Dance " para la película de 1978 Thank God It's Friday, ganando Jabara el Premio Grammy a la Mejor Canción de R&B , el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [3] También ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original .

En 1979, junto a Bruce Roberts , coescribió el éxito top 3 de Barbra Streisand " The Main Event/Fight ", [4] y la pareja escribió su mayor éxito con el éxito internacional " No More Tears (Enough Is Enough) ", [4] grabado a dúo por Streisand y Donna Summer.

En 1981, escribió "No Jinx" para Bette Midler como tema principal de su película Jinxed! Diana Ross logró un gran éxito en el Reino Unido en 1982 con su canción "Work That Body". [4]

En 1982, Two Tons O' Fun, rebautizadas como Weather Girls , accedieron a grabar su canción "It's Raining Men", previamente rechazada por Summer, Streisand, Cher y Ross. La canción se convirtió en un éxito internacional, encabezando la lista de éxitos de Estados Unidos y alcanzando el puesto número 2 en el Reino Unido. Esa canción fue regrabada en 1998 por RuPaul y Martha Wash como "It's Raining Men... The Sequel" y más tarde por Geri Halliwell en 2001, cuando alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido.

La grabación original de "It's Raining Men" de las Weather Girls se incluyó en el álbum de Jabara de 1983 Paul Jabara & Friends , que incluía una de las primeras grabaciones de Whitney Houston , de 19 años, en "Eternal Love" (grabada previamente por Stephanie Mills ), así como una co-escritura de Jabara/Diana Ross de "Ladies Hot Line". Otras canciones que Jabara había versionado por artistas importantes incluyen "Hope" de Billy Preston (1981), "Two Lovers" de Julio Iglesias (1984) [4] y "This Girl's Back in Town" de Raquel Welch (1987).

En 1986, Jabara lanzó su último álbum, el musical conceptual De La Noche: The True Story – A Poperetta , con voces invitadas de Leata Galloway, Diva Gray y Pattie Brooks .

En 2005, se realizó en Nueva York un taller de un musical titulado Last Dance . Se trataba de un musical compuesto por las conocidas canciones disco de Jabara y contaba la historia de un adolescente moderno que viaja al pasado para pasar una noche en Studio 54 .

Muerte

El 29 de septiembre de 1992, Jabara murió por complicaciones del SIDA [7] en Los Ángeles, California a la edad de 44 años. Se celebró un servicio conmemorativo el 4 de octubre de 1992 en el cementerio Forest Lawn , en Hollywood Hills. [4] Jabara está enterrado en el cementerio Green-Wood . [8]

Murió en su casa de Los Ángeles y le sobrevivieron sus hermanas, Delores Jabara y Claudette Hadad. En el momento de su muerte, un portavoz y Claudette, respectivamente, informaron a los principales medios de comunicación, entre ellos The New York Times y Los Angeles Times , que había muerto debido a "una larga enfermedad". [3] [4] Esto posiblemente se debió al estigma del SIDA . [9] [10]

El 14 de junio de 2014, Jabara apareció en la primera gira de temática gay del cementerio Green-Wood. [11] [12]

Discografía

Álbumes de estudio

Bandas sonoras y recopilaciones

Individual

Filmografía

Referencias

  1. ^ [1] Archivado el 7 de agosto de 2009 en Wayback Machine.
  2. ^ "Biografía". Sitio web oficial de Paul Jabara . Olga Music. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2013. Consultado el 22 de enero de 2013 .
  3. ^ abcdef Sheila Rule (2 de octubre de 1992). "Paul Jabara, 44, actor, cantante y compositor de música disco, ha muerto". The New York Times .
  4. ^ abcdefg "Paul Jabara; actor y compositor". Los Ángeles Times . 1 de octubre de 1992 . Consultado el 11 de septiembre de 2023 .
  5. ^ Mandelbaum, Ken (1991), Not Since Carrie: 40 Years of Broadway Musical Flops , Nueva York: St. Martin's Press, págs. 29-31, OCLC  23901074
  6. ^ "Banda sonora original − Reseñas de álbumes, canciones y más de Mother, Jugs and Speed ​​| AllMusic". AllMusic .
  7. ^ "The Estate Project". Artistswithaids.org. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2014. Consultado el 4 de julio de 2014 .
  8. ^ Wilson, Scott. Lugares de descanso: los lugares de entierro de más de 14.000 personas famosas , 3.ª ed.: 2 (ubicación Kindle 23189). McFarland & Company, Inc., Publishers. Edición Kindle.
  9. ^ Gregory M. Herek (abril de 1999). "SIDA y estigma". American Behavioral Scientist . 42 (7). Revistas Sage: 1106–1116. doi :10.1177/0002764299042007004. S2CID  143610161.
  10. ^ "David J. Sencer CDC Museum: In Association with the Smithsonian Institution / The AIDS Epidemic in the United States, 1981–early 1990s" (Museo David J. Sencer de los CDC: en asociación con el Instituto Smithsoniano / La epidemia del sida en los Estados Unidos, 1981-principios de los años 1990). Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades. 29 de abril de 2021. Consultado el 11 de septiembre de 2023 .
  11. ^ "Gira gay en tranvía por Green-Wood". Green-Wood . Archivado desde el original el 23 de octubre de 2021.
  12. ^ "The Gay Graves Tour". Walk About New York . 18 de junio de 2014. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2021. Consultado el 16 de octubre de 2014 .

Enlaces externos