Graham Eric Reynolds (nacido el 5 de marzo de 1971) es un músico y compositor estadounidense radicado en Austin, Texas . [1] Compone música para una amplia gama de medios, incluidos la danza, el teatro, la televisión y el cine. [2]
El grupo de grabación y actuación habitual de Reynolds es el Golden Arm Trio, basado en el jazz, del que Reynolds es el único miembro constante. [3] [4] El Golden Arm Trio ha publicado cuatro CD, incluidos Why the Sea is Salt [5] y The Tick-Tock Club , [6] [7] y ha actuado en todo Estados Unidos. Su música también apareció en la banda sonora de la película A Scanner Darkly . [8] El Austin Chronicle comparó el experimentalismo del grupo con el trabajo de John Cage o Raymond Scott . [9]
En la década de 1990, Reynolds y su colega compositor y director de orquesta Peter Stopschinski, también de la escena del rock y el punk de Austin, establecieron la organización Golden Hornet, aplicando los métodos DIY de la escena del rock a la música clásica. [ cita requerida ] Su primera producción fue "Six Pieces for String Quartet" (1999) interpretada por Tosca String Quartet. Posteriormente, la organización colaboró con varias otras bandas locales, grupos de ópera y orquestas, con todas las obras producidas, curadas y encargadas por Reynolds y Stopschinski, incluido "Requiem Undead" (2014) de Mozart, que contó con la participación de más de 150 artistas, incluidos DJ Spooky y Caroline Shaw . [10]
En 2008, Golden Hornet recibió la designación oficial 501(c)3 y desde entonces ha crecido en capacidad, con Reynolds continuando [ ¿cuándo? ] como director artístico.
Después de una serie de cortometrajes experimentales y bandas sonoras en vivo para películas mudas, la primera banda sonora de Reynolds para un largometraje fue un western, The Journeyman (2001). En 2003, compuso una banda sonora para piano para el cortometraje documental de Richard Linklater Live from Shiva's Dance Floor , y posteriormente también la banda sonora de la película de Linklater de 2006 A Scanner Darkly , que incluía instrumentos acústicos y guitarra eléctrica procesados a través de efectos de computadora, y fue nombrada "Mejor banda sonora de la década" por la revista Cinema Retro . Continuó colaborando con Linklater en otros proyectos, incluidos Bernie (2011), [2] Up to Speed (2012) y Before Midnight (2013). [2] [11] También proporcionó bandas sonoras para The Diplomat (2015) de HBO, [2] y la serie Day 5 de Rooster Teeth (2016-2017). [12] También ha compuesto e interpretado varias bandas sonoras para películas mudas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), Nosferatu (1922), Alas (1927), Metrópolis (1927) y El inquilino (1927) de Alfred Hitchcock . [13]
Reynolds comenzó a trabajar en teatro en la escuela secundaria. Su primera colaboración con Rude Mechanicals (Rude Mechs) fue In The House of Moles (2000), y se unió a la compañía en 2003, pasando a componer música y sonido para otras nueve obras, incluyendo la premiada Creative Capital The Method Gun (2007), la obra encargada por el Lincoln Center Stop Hitting Yourself (2014) y la obra encargada por el Yale Repertory Field Guide (2017). [14] Simultáneamente desarrolló una relación con el Salvage Vanguard Theater, trabajando con Ruth Margraff en Cry Pitch Carrolls (1999), la primera de una serie de colaboraciones, y The Intergalactic Nemesis (2000), que se separó de la compañía y realizó giras internacionales durante casi una década. [15]
En su carrera, Reynolds trabajó en colaboraciones breves de danza experimental con el Ellen Bartel Dance Collective, que se convirtieron en varios proyectos con Andrea Ariel. Desde entonces, ha trabajado en seis obras a gran escala con el coreógrafo Stephen Mills de Ballet Austin , [16] tanto en partituras grabadas como en vivo, entre ellas: Cult of Color , una colaboración con el artista visual Trenton Doyle Hancock ; [2] Belle Redux ; y Bounce , que realizó una gira de 17 fechas por China. En 2016, Mills amplió Bounce y otras obras de Reynolds en una producción de larga duración titulada The Graham Reynolds Project . [2]
También ha colaborado varias veces con la coreógrafa de sitio específico Allison Orr de Forklift Danceworks, comenzando en 2009 con Trash Dance , que también fue el tema de un documental de realización de Andy Garrison. [2] Reynolds también proporcionó música en vivo para la serie My Park, My Pool, My City , así como para Served .
Reynolds es miembro de la Comisión de Música de la Ciudad de Austin. [17]
Reynolds ganó un premio Creative Capital de $95,000 en 2016, [2] un premio de música independiente, dos premios Frederick R. Loewe Music Theatre, nueve premios Austin Critics Table, el premio John Bustin, múltiples premios al mejor compositor del Austin Chronicle y un premio B. Iden Payne. [18]