Stephen Mills (nacido el 18 de agosto de 1960 en Morganfield, Kentucky ) es un bailarín y coreógrafo estadounidense y actualmente es director artístico y coreógrafo del Ballet Austin . Durante su mandato, el Ballet Austin ha sido invitado en cuatro ocasiones a actuar en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington DC [ cita requerida ] .
Mills ha actuado en The Hong Kong Ballet, American Ballet Theatre Studio Company , The Atlanta Ballet , The Milwaukee Ballet, Washington Ballet, Cuballet en La Habana, Cuba, BalletMet Columbus, The Dayton Ballet, The Sarasota Ballet of Florida, Ballet Pacifica, Dallas Black. Dance Theatre, The Louisville Ballet, The Nashville Ballet, Fort Worth/Dallas Ballet, The Sacramento Ballet y Dance Kaleidoscope. [1]
Después de diez años de estudio en el Conservatorio de Música de Cincinnati , Mills comenzó a bailar a la edad de 18 años. [1] Como bailarín, actuó con una amplia variedad de compañías como el Harkness Ballet y The American Dance Machine bajo la dirección de Lee Theadore. También actuó con el Cincinnati Ballet y el Indianapolis Ballet Theatre antes de formar parte del Ballet Austin 1986. Mills ha bailado papeles principales en el repertorio de George Balanchine , así como obras de Choo-San Goh, John Butler, Ohad Naharin, Vicente Nebrada, Domy Reiter-Soffer y Mark Dendy.
Mills coreografió su primer trabajo, Red Roses, con la música de Edith Piaf en 1989 para el Ballet Austin . En 1998, Mills fue elegido para representar a los Estados Unidos a través de su trabajo, Ashes , en Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis en París. Mills coreografió varias obras para el Ballet Austin como coreógrafo residente antes de ser nombrado director artístico en 2000. Como coreógrafo residente creó obras como: A Midsummer Night's Dream y Cinderella con la música de Alexander Glazunov .
En su temporada inaugural como director artístico en 2000, Mills estrenó una producción de Hamlet en estreno mundial. [1] Ha trabajado en colaboración con artistas como DJ Spooky [2] en Echo Boom , el artista visual Trenton Doyle Hancock en Cult of Color: Call to Color , [3] la banda ganadora de ocho premios Grammy, Asleep at the Wheel on Big Sky , [4] Shawn Colvin, el artista flamenco José Greco en Bolero y el galardonado compositor de Austin Graham Reynolds en Bounce , Though the Earth Gives Way , Cult of Color: Call to Color y Belle REDUX/A Tale of Beauty. & la bestia . [5]
Una de las obras más importantes de Mills es su ballet original Light / The Holocaust & Humanity Project. Este ballet contemporáneo de larga duración es una parte de una iniciativa educativa comunitaria en torno al Holocausto . La obra fue imaginada como una forma para que el arte, específicamente la danza, convocara una conversación amplia sobre el Holocausto y las cuestiones contemporáneas del genocidio y los derechos humanos. Según un artículo archivado del Huffington Post , “Mills creó el ballet confrontativo y claramente contemporáneo en 2005 después de pasar 18 meses investigando el Holocausto, cuando el partido nazi de Alemania exterminó a más de 6 millones de judíos durante la Segunda Guerra Mundial. El ballet tiene música contemporánea de Steve Reich , Evelyn Glennie , Michael Gordon , Arvo Part y Philip Glass ." [6]
En 2005, Light / The Holocaust and Humanity Project apareció en el Arts In Context Ballet Austin's Light / The Holocaust and Humanity Project de KLRU , que ganó un premio Lone Star Emmy [7] en la categoría de programa de formato de revista. KLRU ganó un segundo premio Lone Star Emmy por su segmento Protaining Light , que también representa el ballet de Mills. [8]