Jan Gossaert ( c. 1478 - 1 de octubre de 1532) fue un pintor francófono de los Países Bajos también conocido como Jan Mabuse (el nombre que adoptó de su lugar de nacimiento, Maubeuge ) o Jennyn van Hennegouwe ( Henao ), como se llamó a sí mismo cuando se matriculó en el Gremio de San Lucas , en Amberes , en 1503. [1] Fue uno de los primeros pintores de pintura renacentista holandesa y flamenca en visitar Italia y Roma, lo que hizo en 1508-09, y un líder del estilo conocido como romanismo , que trajo elementos de la pintura renacentista italiana al norte, a veces con un efecto bastante incómodo. Alcanzó fama al menos en el norte de Europa y pintó temas religiosos, incluidos grandes retablos , pero también retratos y temas mitológicos, incluida algo de desnudez.
Al menos desde 1508, fue empleado de forma continua, o al menos retenido, por mecenas cuasi reales, en su mayoría miembros de la extensa familia de los Habsburgo , herederos del ducado de Borgoña de los Valois . Estos fueron Felipe de Borgoña , Adolfo de Borgoña , Cristián II de Dinamarca cuando estaba en el exilio, y Mencía de Mendoza, condesa de Nassau, tercera esposa de Enrique III de Nassau-Breda . [2]
Fue contemporáneo de Alberto Durero y del más joven Lucas van Leyden , a quien conoció, pero en tiempos modernos no ha sido tan valorado como ellos. A diferencia de ellos, no fue grabador, aunque sus dibujos supervivientes son muy buenos y algunos los prefieren a sus pinturas. [3]
Su nombre era en realidad "Jan Gossart", y así fue conocido durante su vida; la versión holandesa "Gossaert" se coló en fuentes posteriores, a pesar de que la primera lengua de Gossart era el francés. [4] Poco se sabe de su vida temprana. Uno de sus primeros biógrafos, Karel van Mander , afirmó que era de un pequeño pueblo en Artois o Henegouwen ( condado de Hainaut ) llamado Maubeuge o Maubuse . [5] Otros eruditos han determinado que era hijo de un encuadernador que recibió su formación en la abadía de Maubeuge , mientras que el RKD menciona que hay evidencia que respalda la afirmación de que nació en el castillo de Duurstede . [6] Está registrado en el gremio de San Lucas de Amberes en 1503. [6]
En 1508-9 viajó a Roma, ya sea en compañía de Felipe de Borgoña , hijo ilegítimo del duque Felipe el Bueno , o más tarde enviado por él , y enviado por Felipe el Hermoso como embajador ante el papa Julio II . El grupo de Felipe, que probablemente incluía a Gossaert, abandonó los Países Bajos en octubre de 1508, llegó a Roma el 14 de enero de 1509 y regresó a La Haya el 28 de junio de 1509. [4] Aunque los detalles no están claros, parece que Gossaert permaneció al servicio de Felipe hasta su muerte en 1524, cuando era obispo de Utrech . Sin embargo, durante todo este tiempo pudo trabajar para otros mecenas, en su mayoría amigos de Felipe. [7]
Entre 1509 y 1517 Gossaert fue registrado como residente de Middelburg . [6] Según Van Mander, fue uno de los primeros artistas flamencos en recuperar la manera italiana de pintar con mucha desnudez en alegorías históricas. [5] De 1517 a 1524 está registrado en el castillo de Duurstede, donde, según el RKD, tuvo como alumno a Jan van Scorel . [6] A partir de 1524 regresó a Middelburg como pintor de la corte de Adolfo de Borgoña , [6] otro pariente de los Habsburgo. Jan Mertens el Joven fue otro de sus alumnos.
Fue contemporáneo de Lucas van Leyden , [5] y estuvo influenciado por artistas que le precedieron, como Rogier van der Weyden , el gran maestro de Tournai y Bruselas y, como él, sus composiciones solían estar enmarcadas en fondos arquitectónicos. [1]
Gossaert muestra la influencia de Amberes en los grandes retablos que antes se encontraban en Castle Howard y Scawby . En Scawby ilustra la leyenda del conde de Toulouse, que se desprendió de sus bienes mundanos para asumir el hábito de un eremita. [1] Su retablo del Descendimiento de la cruz con pesadas puertas dobles en Middelburg fue admirado por Alberto Durero antes de que la iglesia misma fuera alcanzada por un rayo. [5] Es posible que esta sea la obra que ahora se encuentra en el Hermitage , [8] aunque Van Mander afirmó que el rayo la destruyó y describe otro Descendimiento de la cruz en posesión del Sr. Magnus de Delft en 1604.
En el castillo de Howard, el conde de Carlisle había adquirido La Adoración de los Reyes , creada previamente para los Grandmontines , que reúne unas treinta figuras sobre un fondo arquitectónico, variado en detalles, de formas macizas y ornamentación caprichosa. [1] Esta pintura se exhibe ahora en la National Gallery , que la compró en 1911. Gossaert sorprende al espectador con un vestuario pomposo y llamativos contrastes de tono. Sus figuras, como piezas de un tablero de ajedrez, son a menudo rígidas y convencionales. El paisaje que se muestra a través de las columnatas está adornado con torres y campanarios al estilo minucioso de Van der Weyden. Después de una residencia de unos años en Amberes, Gossaert entró al servicio de Felipe de Borgoña, bastardo de Felipe el Bueno , en ese momento señor de Somerdyk y almirante de Zelanda. Uno de sus cuadros ya se había hecho famoso: un Descendimiento de la cruz (50 figuras), en el altar mayor de la abadía de Tongerlo . [1]
Felipe de Borgoña encargó a Gossaert que hiciera una réplica para la iglesia de Middelburg, y el valor que se le daba a la pintura es evidente por el hecho de que Durero fue expresamente a Middelburg (1521) para verla. En 1568 el retablo se incendió. En 1508 Gossaert acompañó a Felipe de Borgoña en su misión italiana ante el Papa, y por este accidente se produjo una importante revolución en el arte de los Países Bajos. Gossaert parece haber estudiado principalmente en Italia las frías y pulidas obras de los leonardescos. No sólo trajo a casa un nuevo estilo, sino que también introdujo la moda de viajar a Italia; y desde entonces hasta la época de Rubens y Van Dyck se consideró adecuado que todos los pintores flamencos visitaran la península. Los flamencos injertaron manierismos italianos en su propio linaje, y la cruz resultó tan desafortunada que durante un siglo el arte flamenco perdió todo rastro de originalidad. [1]
Gossaert realizó sin duda un gran número de dibujos en Roma tras las innumerables ruinas y esculturas antiguas que tenía la ciudad. Hoy sólo se conocen cuatro revistas supervivientes; una hoja con las ruinas del Coliseo (Berlín, Kupferstichkabinett ), un estudio del llamado Apolo Kitharoedos (Venecia, Accademia ), un estudio del llamado Hércules Capitolino (Colección privada, Londres), y una hoja con estudios de, entre otros, el famoso Spinario [9] o "extractor de espinas" (Leiden, Leiden University Library's Print Room ).
En el verano de 1509, Felipe regresó a los Países Bajos y, tras retirarse a su sede de Suytburg en Zelanda , se entregó a los placeres de planificar la decoración de su castillo y encargar cuadros de Gossaert y Jacopo de' Barbari . Estando en constante comunicación con la corte de Margarita de Austria en Malinas , dio a los artistas a su servicio buenas oportunidades de ascenso. Barbari fue nombrado pintor de la corte del regente, mientras que Gossaert recibió encargos menos importantes. Los registros prueban que Gossaert pintó un retrato (póstumo) de Leonor de Portugal y otras pequeñas piezas para Carlos V en 1516. [1]
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Pero sus únicos cuadros firmados de este período son el Neptuno y Anfitrite de 1516 en Berlín, y la Madonna , con un retrato de Jean Carondelet de 1517, en el Louvre, ambos de los cuales sugieren que Vasari sólo habló de oídas del progreso hecho por Gossaert en el verdadero método de producir cuadros llenos de desnudos mitológicos y poesías. Es difícil encontrar algo más burdo o deforme que el Anfitrite , a menos que sea el grotesco y desgarbado carretero que representa a Neptuno . En formas posteriores del mismo tema -el Adán y Eva en Hampton Court , o su réplica más débil en Berlín y Venus y Amor ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas)- hay más desnudez, combinada con el realismo del tipo más común. [1]
Afortunadamente, Gossaert era capaz de mayores esfuerzos. Su San Lucas, el retrato de la Virgen en Sanct Veit de Praga, una variedad del mismo tema en el Belvedere de Viena, la Virgen de la colección Baring de Londres o las numerosas repeticiones de Cristo y los burladores (Gante y Amberes), demuestran que los viajes habían dejado inalteradas muchas de las peculiaridades fundamentales de Gossaert. Sus figuras todavía conservan el carácter de la piedra; su arquitectura es tan rica y variada, sus tonos son tan fuertes como siempre. Pero los brillantes contrastes de tonos chillones son reemplazados por grises más sobrios; y una neblina fría, el sfumato de los milaneses, impregna las superficies. Rara vez estos rasgos no se hacen notar. Cuando menos se notan, el maestro exhibe una paleta brillante combinada con superficies suaves y contornos incisivos. En esta forma, las Madonnas de Munich y Viena (1527), la imagen de una muchacha pesando piezas de oro (Berlín) y los retratos de los hijos del rey de Dinamarca en Hampton Court son buenos ejemplos de su habilidad. [1]
En 1523, cuando Christian II de Dinamarca llegó a los Países Bajos, le pidió a Gossaert que pintara los retratos de sus enanos. En 1528 le pidió al artista que le proporcionara a Jean de Hare el diseño de su tumba para la reina Isabel en la abadía de Saint Pierre, cerca de Gante. Sin duda, fue en esa época cuando Gossaert completó los retratos de John, Dorothy y Christine, hijos de Christian II, que entraron en la colección de Enrique VIII . Sin duda, también, estos retratos son idénticos a los de tres niños de Hampton Court , que se conocieron durante mucho tiempo y a menudo se copiaron como retratos del príncipe Arturo, el príncipe Enrique y la princesa Margarita de Inglaterra. Una de las copias de Wilton, inscrita con el nombre falso de Hans Holbein , el padre, y la fecha falsa de 1495, se ha citado a menudo como prueba de que Gossaert llegó a Inglaterra durante el reinado de Enrique VII ; pero la afirmación no se basa en ningún fundamento. [1]
En la época en que se realizaron estos retratos, Gossaert vivía en Middelburg , pero a veces vivía en otros lugares. Cuando Felipe de Borgoña se convirtió en obispo de Utrecht y se instaló en el castillo de Duurstede en 1517, Gossaert lo acompañó y ayudó a decorar el nuevo palacio de su señor. A la muerte de Felipe, en 1524, Gossaert diseñó y erigió su tumba en la iglesia de Wijk bij Duurstede . Finalmente se retiró a Middelburg, donde se puso al servicio del hermano de Felipe, Adolfo, señor de Veeren. [1]
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La biografía de Carel van Mander acusa a Gossaert de llevar una vida descontrolada, pero describe la sólida educación que debió haber tenido para aprender tan bien su oficio. También describe la espléndida apariencia de Gossaert, vestido con brocado dorado, mientras acompañaba a Lucas van Leyden en un viaje de placer a Gante, Malinas y Amberes en 1527. [10] Las obras de Gossaert son las de un artista trabajador y paciente; la cantidad de sus cuadros aún existentes demuestra prácticamente que no era un libertino. El matrimonio de su hija con el pintor Henry van der Heyden de Lovaina sugiere que tenía un hogar y no vivía habitualmente en tabernas. Su muerte en Amberes está registrada en el retrato grabado por Jerome Cock . [1]
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