Shout at the Devil es el segundo álbum de estudio dela banda estadounidense de heavy metal Mötley Crüe , lanzado el 23 de septiembre de 1983. Fue el álbum revolucionario de la banda, estableciendo a Mötley Crüe como uno de los actos de heavy metal más vendidos de la década de 1980. Los sencillos " Looks That Kill " y " Too Young to Fall in Love " fueron éxitos moderados para la banda.
Shout at the Devil fue el gran éxito de Mötley Crüe, vendiendo 200.000 copias en sus primeras dos semanas. [7] El título del álbum y el uso de un pentagrama por parte de la banda causaron una gran controversia tras su lanzamiento en 1983, ya que grupos cristianos y conservadores afirmaron que la banda estaba animando a sus oyentes a adorar a Satanás . [8] El Pentagram fue algo que Nikki Sixx trajo consigo de Sister , una banda muy teatral de la que había sido miembro (junto con el futuro vocalista de WASP, Blackie Lawless ) a finales de los años 1970, antes de la formación de Mötley Crüe. Sister fusionó simbolismos ocultos como el Pentagrama en un espectáculo teatral de heavy metal que incorpora sangre y maquillaje facial . Sixx le pidió permiso a Lawless para usar algunas de las imágenes relacionadas con el ocultismo de Sister para Shout at the Devil , ya que en ese momento Lawless tenía la intención de moverse en una dirección diferente. "Dije 'toma lo que quieras' porque en ese momento me di cuenta de que con una imagen así terminas pintándote en un rincón y no puedes salir", dijo Lawless. [9]
Justo antes de regresar a su casa en Los Ángeles para comenzar a grabar el álbum, Mötley Crüe fue despedido de su puesto de telonero en la gira Kiss ' Creatures of the Night . Las bandas tocaron sólo cinco shows juntas antes de que Gene Simmons exigiera ser reemplazadas, citando su "mal comportamiento". [7]
Durante la grabación, el bajista Sixx estuvo involucrado en un grave accidente automovilístico después de robar, en estado de ebriedad, el Porsche de un amigo en Los Ángeles. Casi al mismo tiempo, la actriz y amiga Demi Moore le dijo a Sixx que necesitaba Alcohólicos Anónimos , aunque Sixx desestimó sus preocupaciones. [7] Sixx se lesionó gravemente el hombro en el accidente y le recetaron Percocet , una combinación de paracetamol y el poderoso opioide oxicodona que se recetaba comúnmente para tratar el dolor intenso a corto plazo. El uso de Percocet por parte de Sixx pasó directamente a una adicción paralizante a la heroína que le costaría 3.500 dólares al día y casi le quitaría la vida más adelante en la década. [7]
Mientras la banda estaba de gira con Ozzy Osbourne en apoyo de Shout at the Devil , discutieron sobre reemplazar al guitarrista Mick Mars . Mars era varios años mayor que los otros miembros de la banda, y sus compañeros estaban ansiosos por agregar un guitarrista más competente técnicamente en la línea de Yngwie Malmsteen . Bob Daisley , el bajista de Osbourne, estuvo presente durante la discusión en el autobús de la gira y le dijo a la banda "no intenten arreglar algo que no esté roto" cuando se le pidió su opinión. Daisley ha dicho que la banda hablaba en serio en ese momento de reemplazar al guitarrista. [10] "No tuvieron agallas", dijo Mars cuando se le preguntó sobre la perspectiva de ser reemplazado. "Pero un día en el ensayo dijeron: ' Jake E. Lee se vería bien aquí'. Dije: 'Soy el guitarrista de la banda. Nadie más necesita estar allí'". [11]
A medida que continuaba la gira, la banda fue invitada a participar en el festival Monsters of Rock de 1984 apoyando a los artistas principales Van Halen y AC/DC . El guitarrista Eddie Van Halen fue mordido por Vince Neil durante una cena, y el baterista Tommy Lee también mordió a Malcolm Young en algún momento. Según los informes, Van Halen y Young estaban furiosos por este comportamiento. Lee también se vio involucrado en una pelea a puñetazos con David Lee Roth en la que Mötley Crüe fue expulsado de su hotel. AC/DC y Van Halen exigieron posteriormente que Mötley Crüe fuera retirado del cartel, pero la popularidad de la banda en ese momento hizo que esa medida fuera difícil. Al promotor se le ocurrió una solución inusual: Mötley Crüe entraría en su tráiler inmediatamente después de llegar a la sala del concierto, y luego una gran grúa levantaría el tráiler a varios metros del suelo para evitar que los miembros de la banda se fueran y causaran problemas antes de su actuación. También se les exigirá que abandonen la sala del concierto inmediatamente después de su actuación. "Te disculpabas todos los días", dijo el manager Doc McGhee sobre el comportamiento de Mötley Crüe durante este período, que finalmente le obligó a pagar un depósito de 15.000 dólares antes de que cualquier hotel permitiera que la banda se quedara. McGhee también estableció una regla por la cual cada miembro de la banda le presentaría una lista de todo lo que habían destruido en un hotel antes de que les permitiera salir. [12]
Fue un artículo publicado en la edición de junio de 1984 de la revista Hit Parader el que llamó la atención nacional por primera vez sobre las impactantes travesuras de la banda. Andy Secher, editor de la revista, viajó a México para una entrevista con la banda y se sorprendió al encontrar "a esta joven, tendida en la cama, desnuda, y la atacan con una botella de vino". Aunque Secher tuvo que limpiar en profundidad la historia antes de que pudiera imprimirse, la descripción del comportamiento de la banda conmocionó a Estados Unidos y creó una tormenta de controversia que hizo que algunos minoristas amenazaran con retirar la revista de sus estantes. La revista no sólo sobrevivió, sino que pronto vio aumentar dramáticamente su número de lectores, y Secher dijo: "Tuvimos un éxito perfecto con Mötley Crüe. Ese número de junio estuvo en las tiendas en abril, justo cuando Shout At The Devil estaba en su punto máximo". [13]
" Looks That Kill " fue un éxito moderado para la banda y jugó un papel importante en la exposición de la banda a una audiencia más amplia. El vídeo musical producido para la canción se rodó en el transcurso de un día de 18 horas en el escenario de sonido principal de A&M Records en Los Ángeles. La modelo Wendy Barry, que interpretó a la "princesa guerrera" en el vídeo musical "Looks That Kill", ha dicho que su experiencia con la banda fue muy positiva y describió a Mötley Crüe como "todo muy agradable. Realmente realista y divertido". , en marcado contraste con su creciente reputación de depravación. Si bien Barry reconoce que el video musical "generó un gran revuelo", luego dijo al respecto: "Personalmente pensé que era simplemente un video bien ejecutado en cuanto a producción, y la canción era excelente". Un año después, Barry volvería a aparecer con Sixx y Lee en el vídeo musical de " Back For More " de Ratt . [14]
La canción "Bastard" fue atacada por Tipper Gore y el PMRC , quienes estaban detrás de la medida de colocar etiquetas de advertencia en los álbumes con letras u otro contenido que consideraran inquietante. Según Mick Mars, la canción no era un llamado a la violencia, sino que trataba sobre "cierta persona con la que solíamos trabajar y que sentíamos que nos había apuñalado por la espalda". [15]
"Knock 'Em Dead, Kid" se inspiró en un encuentro violento entre Sixx y un grupo de Hells Angels . Sixx de alguna manera terminó en una pelea con un grupo de motociclistas, incluso golpeando a un miembro en la cara con una cadena que llevaba como cinturón. Los Hells Angels resultaron ser policías encubiertos , y el bajista fue posteriormente brutalmente golpeado y encarcelado, lo que le provocó un ojo morado y un pómulo roto. Después de salir de la cárcel, se inspiró para escribir una canción sobre la terrible experiencia. [7]
El álbum también incluye una versión de la canción de 1968 de The Beatles " Helter Skelter ", una canción que supuestamente inspiró al líder de culto Charles Manson . Sixx no era fanático de los Beatles y se refería a la banda como "jodidamente débil", pero incluye a "Helter Skelter" y The White Album entre sus favoritos de todos los tiempos. [dieciséis]
En una reseña contemporánea de The Village Voice , Robert Christgau criticó Shout at the Devil y sintió que el atractivo comercial de la banda radicaba en una falsa fanfarronería en un álbum que es pobre "incluso para los estándares del heavy metal". [2] JD Considine de Rolling Stone encontró su estilo de rock formulado, inocuo y poco original: " El objetivo de bandas como Motley Crue es proporcionar emociones baratas a adolescentes hastiados, y ahí es donde el álbum finalmente decepciona". [20] En The Rolling Stone Album Guide (2004), descartó la música como "una destilación angustiosamente afable de los clichés de Kiss y Aerosmith ". [21] En 2017, la misma revista luego clasificaría el álbum en el puesto 44, en la lista de "Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". [22] Por el contrario, Dave Constable de Metal Forces escribió que Mötley Crüe "posiblemente había creado el LP de metal del sello principal del 83". [19]
Barry Weber de AllMusic fue más positivo en una reseña retrospectiva, refiriéndose al álbum como el mejor, mostrando el "metal sórdido y notorio (aunque bastante entretenido) de Mötley Crüe en su máxima expresión". [17] El periodista canadiense Martin Popoff consideró Shout at the Devil inferior al álbum debut de Mötley, pero encontró su música extremadamente adictiva aunque poco original, llamándola "punk rocking lobotomy metal". [18] Adrian Begrand de PopMatters calificó el álbum como un "clásico atemporal del metal de Los Ángeles" sórdido y amenazador. En su opinión, el álbum contenía los mejores sencillos del grupo y "sigue siendo hasta el día de hoy el mejor momento de Mötley Crüe". [23]
Eduardo Rivadavia, de Ultimate Classic Rock, elogió mucho el álbum, calificándolo de "el mejor álbum de glam metal de Los Ángeles", y llamó a la banda "la primera banda de heavy metal que realmente pasó de la audiencia masculina a la femenina, lo que automáticamente duplicó el éxito de la banda". perspectivas de creación de una base de fans". [3]
"Sin este álbum, muchas de las grandes bandas de hair metal no habrían surgido", observó Satchel de Steel Panther . " Theatre of Pain tenía un estilo más glamoroso, pero Shout at the Devil fue un gran disco. Fue jodidamente enfermizo. Pusieron el listón. La gente miró eso y dijo: 'Joder, tenemos que vestirnos bien, hombre". .' [24]
Shout at the Devil alcanzó el puesto 17 en el Billboard 200 . [25] Los sencillos " Looks That Kill " y " Too Young to Fall in Love ", alcanzaron el puesto 54 y 90 respectivamente en el Billboard Hot 100 en 1984, mientras que " Shout at the Devil " alcanzó el puesto 30. en la lista de Mainstream Rock . [26] El álbum recibió 4 × Platino (alcanzando la marca de cuatro millones en envíos) el 15 de mayo de 1997. [27]
"Cuando una banda como nosotros saca Shout at the Devil ", observó Sixx en 2000, "y el sello no hace marketing, no hace publicidad y no acepta anuncios comerciales, y vendes cinco millones de discos, entonces todo el mundo empieza a darse palmaditas en la espalda". Pero fue Mötley Crüe quien hizo eso, no Elektra Records". [28]
Todas las letras y música escritas por Nikki Sixx , excepto donde se indique lo contrario.
En 2003, la banda reeditó sus álbumes en su propio sello Mötley Records, incluyendo pistas extra adicionales de la época específica de cada álbum. Los bonus tracks de la edición remasterizada de Shout at the Devil se componen principalmente de demos, pero incluyen también la canción inédita "I Will Survive", que fue grabada en las mismas sesiones. La canción "Black Widow", incluida en el recopilatorio Red, White & Crüe , también fue grabada y quedó fuera de este álbum. Posteriormente, la canción "Hotter than Hell" pasó a llamarse y se volvió a grabar como "Louder Than Hell" en el álbum Theatre of Pain . Esta edición también incluye una advertencia de que el álbum puede contener mensajes enmascarados al revés . Esto es en referencia a Sixx y Lee cantando "Jesus is Satan" como un doblaje en la canción principal. [29]
Se lanzó en el mercado japonés una versión en disco compacto "Mini-LP" de edición limitada del álbum, con la portada original que anteriormente solo estaba disponible en el LP de vinilo.
En 2023, Mötley Crüe presentó "Year Of The Devil", una campaña de reedición que conmemora el 40.º aniversario de "Shout of the Devil", que presenta una caja de edición limitada que incluye el álbum remasterizado en varios formatos, sencillos originales y un tablero Séance . , cartas del tarot y una colección de pistas de demostración titulada "Shout At The Demos & Rarities". [30] [31]