Gluck (nacida Hannah Gluckstein ; 13 de agosto de 1895 – 10 de enero de 1978) fue una pintora británica , que rechazaba cualquier nombre u honorífico (como "señorita" o "señor"), utilizando también los nombres Peter y Hig . Gluck se unió a la colonia de artistas de Lamorna cerca de Penzance , y se destacó por sus retratos y pinturas florales, así como por un nuevo diseño de marcos para cuadros. Las relaciones de Gluck con varias mujeres incluyeron una con Nesta Obermer : el autorretrato conjunto de la artista con Obermer ( Medallion ) se considera una declaración lésbica icónica.
Gluck nació en una familia judía adinerada en Londres , Inglaterra. [1] El padre de Gluck era Joseph Gluckstein, cuyos hermanos Isidore y Montague habían fundado J. Lyons and Co. , una cadena de salones de té y un imperio de catering. [2] Su padre era Samuel Gluckstein (1821–1873), cofundador de Salmon & Gluckstein (a principios de siglo, el mayor minorista de tabaco del país), y su esposa, nacida en Holanda, Hannah Joseph (1819–1895). , que da nombre al pintor.
La madre de Gluck, nacida en Estados Unidos, Francesca Halle, estaba entrenando para ser cantante de ópera cuando conoció a su futuro marido, un viudo sin hijos que le doblaba la edad; se casaron seis semanas después de conocerse. Sufrió lo que entonces se llamaba crisis nerviosas y más tarde fue internada en un manicomio. El hermano menor de Gluck, Sir Louis Gluckstein , se convirtió en político conservador .
Gluck fue alumno de la Dame School en Swiss Cottage hasta 1910, y luego de la St Paul's Girls' School en Hammersmith hasta 1913. [1] Ese año, Gluck recibió una estrella de plata de la Royal Drawing Society . [3] Gluck asistió a la Escuela de Arte St John's Wood entre 1913 y 1916, después de lo cual el artista se mudó al valle de Lamorna , en el oeste de Cornualles , uniéndose a la colonia de artistas allí. [4] [5] Gluck se mudó a Cornwall con su compañero de estudios de arte y socio, EM Craig, (1893-1968), conocido solo por su apellido Craig. [1] Poco se sabe sobre Craig, pero la relación fue importante para Gluck, quien a menudo habló en su vida posterior de cómo los dos se habían escapado juntos. [1] En 1918, vivían juntos en Londres, originalmente en un apartamento en Finchley Road , luego en un estudio en Earls Court . Durante un tiempo también mantuvieron un estudio en Lamorna. [1]
En la comunidad artística de Lamorna, Gluck comenzó a adoptar una apariencia masculina y a desafiar la moda y las normas de género. [1] En 1916, Alfred Munnings pintó a Gluck fumando en pipa. [1] Gluck insistió en ser conocido sólo por ese monónimo , "sin prefijo, sufijo ni comillas", [6] y cuando una sociedad de arte de la que Gluck era vicepresidente identificó a Gluck como "Señorita Gluck" en su membrete, Gluck renunció . En 1923, Romaine Brooks pintó a Gluck como Peter, una joven inglesa . [1] Gluck no se identificó con ninguna escuela o movimiento artístico y mostró su trabajo únicamente en exposiciones individuales .
La obra de Gluck se exhibía en un marco especial que el artista había inventado y patentado en 1932. [1] El "marco de Gluck" se elevaba desde la pared en tres niveles, cada nivel más pequeño que el que estaba detrás. Pintado o empapelado a juego con la pared en la que estaba colgado, fue diseñado para que las pinturas del artista parecieran parte de la arquitectura de la habitación. [3]
En las décadas de 1920 y 1930, Gluck se hizo conocido por sus retratos y pinturas florales; estos últimos fueron los preferidos por la decoradora de interiores Syrie Maugham . En octubre de 1924, Gluck realizó por primera vez una exposición individual, de cincuenta y seis pinturas, en las Galerías Dorien Leigh en South Kensington , Londres. [1] Durante 1925, Gluck pintó una serie de obras que representaban escenas teatrales, que formaron parte de la exposición Stage and Country de 1926 en la Fine Art Society de Londres. [1] Ese año, el padre de Gluck compró Bolton House en West Hampstead , donde Gluck, con un ama de llaves, una cocinera y una criada, vivió hasta 1939. [1]
En 1928, Gluck compartía Bolton House con la autora y socialité Sybil Cookson . [7] En 1931, el arquitecto Edward Maufe diseñó y construyó una ampliación del estudio de la casa. [1] Al año siguiente, Gluck tuvo otra exposición individual, Diverse Paintings , en la Fine Art Society y también comenzó una relación con la diseñadora floral Constance Spry , cuyo trabajo influyó en las pinturas del artista. [4] [8] En 1934, Gluck y Spry pasaron algún tiempo en Hammamet en Túnez. [1]
En mayo de 1936, Gluck pasó un fin de semana con Nesta Obermer en la casa de la familia Obermer, Mill House en Plumpton, East Sussex , y más tarde declaró el 25 de mayo como el día de su boda. [1] Gluck terminó la relación con Spry y celebró una hoguera de cartas personales, diarios y pinturas en Bolton House. [1]
Una de las pinturas más conocidas de Gluck, Medallón , es un retrato dual de Gluck y Nesta Obermer, inspirado en una noche de 1936 cuando los amantes asistieron a una producción de Fritz Busch de Don Giovanni de Mozart . [9] Según la biógrafa de Gluck, Diana Souhami , "Se sentaron juntos en la tercera fila y sintieron que la intensidad de la música los fusionaba a ambos en una sola persona y combinaba su amor". Gluck se refirió a ella como la imagen "YouWe". [10]
En 1937, Gluck realizó una tercera exposición individual en la Fine Art Society. La Reina asistió a la exposición de treinta y tres pinturas, entre ellas Medallón . [1]
Si bien las primeras obras de arte de Gluck fueron recibidas positivamente por la crítica y el público durante las décadas de 1920 y 1930, posteriormente perdió popularidad. [9] Cuando la relación romántica del pintor con Nesta llegó a su fin, también lo hizo la carrera artística de Gluck. Siguió un período de bloqueo artístico de treinta años , hasta que Gluck experimentó un rejuvenecimiento de la energía creativa a finales de los años 1960. [9]
En septiembre de 1939, Gluck cerró Bolton House, que luego fue requisada por el Servicio Auxiliar de Bomberos para el servicio en tiempos de guerra, y se mudó a una cabaña cerca de la casa de Obermer en Plumpton. [1]
En 1943, Gluck conoció a la periodista Edith Shackleton Heald y los dos se fueron de vacaciones a Brighton y a Lyme Regis en Dorset. Al año siguiente, Gluck se mudó a Chantry House en Steyning , Sussex, y vivió allí, con Edith y su hermana Nora, hasta su muerte en 1978. [11]
En 1944, Gluck realizó una exposición en la Steyning Grammar School . [1] En 1945, Gluck vendió Bolton House, pero conservó el estudio, continuó usándolo durante algunos años y finalmente lo vendió en 1949 al artista y autor Ithell Colquhoun . [1]
En la década de 1950, Gluck se sintió insatisfecho con las pinturas disponibles para los artistas y comenzó una "guerra de pinturas" para mejorar su calidad. Gluck sintió que algunas pinturas tenían una consistencia granulada o parecían "muertas" en el lienzo. Gluck también dijo que algunas pinturas cambiaban su color aparente según la dirección de la pincelada, y que algunas tardaban demasiado en secarse.
Al final, Gluck convenció a la British Standards Institution para que creara una nueva norma para pinturas al óleo . Sin embargo, la campaña consumió el tiempo y la energía de Gluck hasta el punto de excluir la pintura durante más de una década. Durante este tiempo, Gluck y Edith adquirieron su segunda casa en Dolphin Cottage, en Lamorna. [12]
En los años setenta, el artista volvió a pintar, utilizando pinturas especiales hechas a mano que le suministraba gratuitamente un fabricante que había tomado los exigentes estándares de Gluck como un desafío. Gluck montó otra exposición individual bien recibida de cincuenta y dos pinturas de toda su carrera. [8]
Fue la primera exposición de Gluck desde 1944 y también la última. La última obra importante de Gluck, iniciada en 1970 y terminada en 1973, fue una pintura de una cabeza de pez en descomposición en la playa titulada Rage, Rage Against the Dying of the Light; el título está tomado del poema " No entres gentilmente en esa buena noche " de Dylan Thomas .
En 1977, Gluck donó 57 artículos, entre ropa, accesorios y piezas relacionadas con el tiempo pasado en Túnez, al Museo y Galería de Arte de Brighton . [1]
Gluck murió en 1978 en Steyning, Sussex, a la edad de 82 años.
En 1980, dos años después de la muerte del artista, la Sociedad de Bellas Artes organizó una exposición conmemorativa de seis semanas de duración de 45 pinturas de Gluck. [1]
En 1982, Virago Press eligió Medallion , el autorretrato de Gluck con Nesta Obermer, como portada de su edición de bolsillo de gran consumo de El pozo de la soledad . [13] Virago reimprimió la novela clásica de 1928 ocho veces en otros tantos años, haciendo de Medallion quizás una de las representaciones más famosas de una relación lésbica. [1] [14]
En julio y agosto de 1998 se realizó una "exposición pequeña pero bellamente curada de algunas de las pinturas más memorables" de Gluck, en Bexhill-on-Sea , en el Pabellón De La Warr . [15]
En 2017-2018, el pintor fue objeto de una exposición en el Brighton Museum & Art Gallery, un libro adjunto del mismo título ( Gluck: Art and Identity , Yale University Press ) y un evento académico en el London College of Fashion. con los autores y curadores Martin Pel, el Dr. Jeffrey Horsley y la profesora Amy de la Haye. [dieciséis]
El cuadro de Gluck Flora's Cloak (hacia 1923) fue adquirido por la Tate en 2019 "con fondos proporcionados por la Fundación Denise Coates con motivo del centenario de 2018 de la obtención del derecho al voto de las mujeres en Gran Bretaña ". [17]
El artista donó un autorretrato de 1942 a la Galería Nacional de Retratos en 1973 y se utilizó en la exposición de 2001-2002 Mirror Mirror: Autorretratos de mujeres artistas . [18] El NPG también posee un retrato fotográfico del artista realizado por Emil Otto ('EO') Hoppé [19] Las pinturas de Gluck se encuentran en las principales colecciones públicas británicas.
Gluck fue conmemorado con un Doodle de Google en Gran Bretaña y varios otros países el 13 de agosto de 2023. [20]