La Escuela de Glasgow fue un círculo de artistas y diseñadores influyentes que comenzó a fusionarse en Glasgow , Escocia , en la década de 1870, y floreció desde la década de 1890 hasta alrededor de 1910. Los grupos representativos incluyeron a The Four (también conocida como Spook School ), las Glasgow Girls [1] y los Glasgow Boys . [2] Parte del movimiento internacional Art Nouveau , fueron responsables de crear el distintivo Estilo Glasgow (ver Estilo moderno (estilo Art Nouveau británico) ).
Glasgow experimentó un auge económico a finales del siglo XIX, lo que resultó en un aumento de contribuciones distintivas al movimiento Art Nouveau, particularmente en los campos de la arquitectura , el diseño de interiores y la pintura .
Entre los principales definitorios del colectivo de la Escuela de Glasgow se encontraban The Four. Eran la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald , el aclamado arquitecto Charles Rennie Mackintosh (marido de MacDonald), la hermana de MacDonald, Frances , y Herbert MacNair . [3] Juntos, The Four definieron la fusión de influencias del estilo de Glasgow, que incluía el Renacimiento celta , el movimiento Arts and Crafts y el japonismo , que encontró aceptación en todo el mundo del arte moderno de la Europa continental . The Four, también conocida como la Escuela Spook, en última instancia tuvo un impacto significativo en la definición del Art Nouveau . El nombre, Escuela Spook, o Escuela Spooky o Ghoul, fue originalmente un "epíteto despectivo" dado a su trabajo que "distorsionaba y convencionalizaba la forma humana". [4]
The Glasgow Girls es el nombre que se utiliza actualmente para un grupo de diseñadoras y artistas femeninas, entre las que se encuentran Margaret y Frances MacDonald , ambas miembros de The Four, Jessie M. King , Annie French , Helen Paxton Brown , Jessie Wylie Newbery , Ann Macbeth , Bessie MacNicol , Norah Neilson Gray , [5] Stansmore Dean , Dorothy Carleton Smyth , Eleanor Allen Moore , De Courcy Lewthwaite Dewar , Marion Henderson Wilson, [6] la platera Agnes Banks Harvey [7] y Christian Jane Fergusson . May Wilson y Eliza Bell, entre otras, continuaron la tradición del arte cerámico en las décadas de 1940 y 1950 pintando a mano varios artículos con motivos florales.
Las mujeres pudieron prosperar en Glasgow durante un "período de ilustración" que tuvo lugar entre 1885 y 1920, en el que las mujeres perseguían activamente carreras artísticas y la Escuela de Arte de Glasgow tuvo un período significativo de "visibilidad internacional". [8] Esto a veces se atribuye al "influyente" y "progresista" [9] director de la escuela de arte, Fra Newbery , quien estableció un entorno en el que las mujeres podían prosperar, tanto como estudiantes como profesoras. [10] Las mujeres se beneficiaron de la nueva Sociedad de Artistas Femeninas de Glasgow (fundada en 1882), que ofrecía un lugar para que las mujeres artistas se reunieran y también tenía espacio para exposiciones. [10] Además, muchos estudiantes y personal de la escuela de arte participaron en el sufragio femenino . [11] "Los estudiantes se turnaban entre clases para coser pancartas" para el movimiento. [11]
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El nombre de Glasgow Girls surgió mucho más tarde. En la década de 1960 hubo un intento de prestar la debida atención al trabajo de las artistas mujeres de la ciudad para equilibrar el abundante debate sobre los Glasgow Boys. [10] Se cree que el entonces director del Scottish Arts Council, William Buchanan, fue el primero en utilizar el nombre en el catálogo de una exposición de Glasgow Boys en 1968. [10] [12] [13] Esta "invención" [9] se ha calificado de "referencia irónica" a la agrupación masculina equivalente. [14] El término Glasgow Girls se enfatizó en una importante exposición Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880-1920 organizada por Jude Burkhauser en 1990.
Durante las décadas de 1880 y 1890, aproximadamente al mismo tiempo que la Escuela Spook ganaba prominencia, un colectivo que llegó a conocerse como los Glasgow Boys interpretó y amplió el canon de la pintura impresionista y posimpresionista . Sus temas incluían escenas rurales y prosaicas de Glasgow y sus alrededores. Sus coloridas representaciones intentaban capturar las múltiples facetas del carácter de Escocia .
Los Glasgow Boys estaban formados por varios hombres, la mayoría de los cuales habían recibido formación en la ciudad de Glasgow o tenían fuertes vínculos con ella. A estos hombres los unía una pasión por el realismo y el naturalismo que se reflejaba en las obras que producían. Junto con esta pasión por el naturalismo, compartían un marcado desagrado por el establishment artístico escocés orientado a Edimburgo, al que consideraban opresivo. Impulsados y motivados por estos ideales, abrazaron el cambio, crearon obras maestras y se convirtieron en iconos escoceses en el proceso.
Hubo tres oleadas distintas de Glasgow Boys. Las figuras principales de la primera fueron James Paterson (1854-1932) y William York Macgregor (1855-1923), y el grupo solía reunirse en el estudio de Macgregor. La segunda oleada estuvo representada por Joseph Crawhall (1861-1913), Thomas Millie Dow (1848-1919), James Guthrie (1859-1930), George Henry (1858-1943), EA Hornel (1864-1933), James Whitelaw Hamilton (1860-1932) y EA Walton (1860-1922). La tercera ola de artistas estuvo formada por David Gauld (1865-1936), William Kennedy (1859-1918), John Lavery (1856-1941), Harrington Mann (1864-1937), Stuart Park (1862-1933), William Wells (1872-1923), David Young Cameron (1865-1945), Alexander Ignatius Roche (1861-1923), Arthur Melville (1855-1904), Thomas Corsan Morton (1859-1928), James Nairn (1859-1904), George Pirie (1863-1946) y John Quinton Pringle (1864-1925). [15]
Sus principales influencias fueron la impresión japonesa, el realismo francés, incluido Jules Bastien-Lepage , y James Abbott McNeill Whistler , pero todas sus experiencias alrededor del mundo impactaron e inspiraron en gran medida su trabajo, en particular en España, el norte de África y Japón. El grupo estuvo constantemente influenciado por lo que vieron en el mundo que los rodeaba y se esforzó por mostrar estas imágenes utilizando las técnicas del realismo y el naturalismo; tenían una pasión por representar las cosas como realmente son. Esta es una de las razones por las que el grupo a menudo eligió trabajar al aire libre. Trabajar al aire libre les permitió producir pinturas que fueran lo más fieles a la naturaleza posible y les permitió pintar objetos realistas en su entorno natural. Pintaron personas reales en lugares reales. La producción de pinturas naturalistas era nueva en este período de tiempo y, por lo tanto, sus técnicas se consideraron innovadoras. Del mismo modo, las piezas a menudo creaban una sensación de movimiento, una representación precisa (o naturalista) de la luz y la sombra y una textura extremadamente realista. Esto los hizo destacar en la comunidad artística.
Una gran colección de obras de los Glasgow Boys se conserva en la galería de arte y museo Kelvingrove , donde una sala está dedicada al grupo. El museo alberga más de 60 de las piezas de los Boys que se crearon entre 1880 y 1900, posiblemente el período de tiempo en el que se produjeron sus mejores y más innovadoras piezas. [16] Se pueden encontrar más obras de ellos en exhibición en la Colección Burrell , Broughton House , Paisley Museum and Art Galleries , Walker Art Gallery y Hunterian Museum and Art Gallery .
