Hannah Frank (23 de agosto de 1908 - 18 de diciembre de 2008) fue una artista y escultora de Glasgow , Escocia. Era conocida por sus dibujos monocromáticos art nouveau hasta que decidió concentrarse en la escultura en 1952.
Los padres judíos de Frank eran originarios de Rusia . Charles Fraiker, su padre, provenía de Vilkomir, en la zona de asentamiento rusa. Después de estudiar ingeniería en Leitz en Frankfurt, emigró a Escocia en 1905 y cambió su nombre por el de Frank. La madre de Frank también nació en Rusia, como Miriam Lipctz. Habiendo emigrado a Escocia, su familia se instaló primero en Edimburgo y luego en Glasgow , donde sus padres tenían una tienda en Gorbals que reparaba cámaras y dispositivos ópticos. [1]
Los Frank vivían en el distrito Gorbals de Glasgow, donde había una fuerte comunidad de inmigrantes judíos, primero en Abbotsford Road y luego en South Portland Street. Cuando Frank tenía 13 años, la familia se mudó al 72 de Dixon Avenue, en Crosshill . [1]
Frank asistió a la escuela primaria Abbotsford Road, seguida de la escuela Strathbungo y luego a la Academia Albert Road. Obtuvo su Certificado Intermedio en 1924 (con pases de materias en Inglés, Matemáticas, Latín, Francés, Ciencias y Dibujo). Su Certificado Superior siguió en 1926 (Literatura e Historia Inglesas, Latín, Francés y Arte). [2]
Frank estudió en la Universidad de Glasgow en 1926–27, 1928–29 y 1929–30, tomó cursos de latín, inglés, francés, filosofía moral y botánica, y vivió en casa durante sus períodos de estudio. [3] En la sesión de 1927-28 asistió al Skerry's College , donde estudió alemán, donde se la evaluó por "tener un talento poco común para los idiomas". [2] Aunque tuvo que negociar varias re-presentaciones, se graduó de Maestría en Artes el 8 de noviembre de 1930. Sus ensayos formales, cuadernos y guiones de exámenes se pueden ver en los Archivos de la Universidad. [4]
Mientras estaba en la universidad, participó en las divagaciones de la Sociedad Judía de la Universidad de Glasgow y en las reuniones y estudios de su Rama Sionista. [5] Contribuyó con poemas e ilustraciones a la Revista de la Universidad de Glasgow . Su índice de mayo de 1929 revela que "Al Aaraaf" es su seudónimo. [3] El nombre fue tomado de un poema , de Edgar Allan Poe , sobre una estrella nombrada por el astrónomo danés Tycho Brahe que "... brilló tan brillante como Júpiter y Venus durante algunas noches y nunca fue vista nuevamente". [2]
En 1929, Gilbert Highet , el editor de GUM, se había mudado a Oxford y se había involucrado con The University News, en el que intentó sin éxito publicar dos de las ilustraciones de Frank, Red Flowers y Sorcery . Se consideró que el primero era de tan alta calidad que exigía un precio que University News no podía permitirse. El propio Highet compró Sorcery por 25/- y lo enmarcó, comentando en correspondencia con Frank que pensaba que este dibujo era "infravalorado". Somnia y Vana Spes también fueron recibidos con entusiasmo, pero no se publicaron porque la revista, concebida como una empresa comercial, tuvo problemas de publicación. [4]
Frank continuó ilustrando GUM después de graduarse. Después de la universidad, Frank se graduó como profesor en Jordanhill Teacher Training College . [2] También realizó estudios a tiempo parcial en la Glasgow School of Art (GSA) durante varios años, realizando el Curso General en las sesiones 27/28 y 28/29, y cursos de Diseño (29/30) y Dibujo y Pintura. (31/32 y 32/33). Sus profesores en este último incluyeron a Dugdale, Keppie, Richmond, Gauld, Whitelaw Hamilton, Anningbell, Forrester Wilson y Gray. Es posible que también haya estudiado caligrafía. [6] Frank ganó el premio de la clase nocturna de la GSA en 1929 por Brujería (el dibujo que compró el antiguo editor de GUM) y el premio James McBey de grabado en madera en 1934. Asistió a más cursos en la GSA en 35/36, 37/39 y 43/66.
En 1939, Frank se casó con Lionel Levy. Sus obras durante los años de la Segunda Guerra Mundial reflejaban el estado de ánimo de la época, como judía y con hermanos en el ejército británico, estos años fueron largos y oscuros, y había muchas ilustraciones de figuras sombrías y demacradas, que reflejaban la difícil situación de los refugiados. También fue durante este período que Frank comenzó a modelar en arcilla en la Escuela de Arte de Glasgow con Paul Zunterstein y Benno Schotz, quienes alentaron su trabajo, y la escultura se convirtió en su principal pasión. [7]
Aunque sus trabajos se publicaron en la revista de la Universidad de Glasgow, lo que supuso su participación en la comunidad universitaria en general, durante su carrera posterior, el trabajo de Frank llegó a una amplia audiencia, incluidos muchos miembros de la comunidad judía de Glasgow, donde recibió muchos llamamientos para donar arte para ayudar. con llamamientos para recaudar fondos. Esta participación se puede caracterizar centrándose en los años comprendidos entre 1948 y 1969, en los que Frank donó o prestó sus obras de arte con fines caritativos y de recaudación de fondos para organizaciones judías. A lo largo de su carrera, Frank ayudó en todas las áreas posibles para ayudar a varias organizaciones a recaudar dinero, ya sea diseñando folletos o prestando su trabajo para ayudar a recaudar fondos. [8] Frank y su marido Lionel Levy también eran miembros del comité de Glasgow de los Amigos de la Universidad Hebrea. Esta conexión con la comunidad judía sería algo que se extendería a lo largo de la mayor parte de la carrera de Frank y de su vida posterior. A continuación se presentan cinco ejemplos comprendidos entre los años 1948 y 1985 que transmiten el enfoque entusiasta de Frank para ayudar a las organizaciones judías.
En 1948, Frank diseñó la portada de un folleto para la Junta de Educación Judía de Glasgow, que en ese momento era el principal centro de educación judía en Glasgow. El diseño de este folleto coincidió con el 50º Jubileo del Talmud Torá (Carta 2/3/7, del Sr. L. Friedlander a la Sra. L. Levy, 19 de septiembre de 1948, Colección Hannah Frank & Lionel Levy, Centro de Archivos Judíos de Escocia).
En 1966, Frank donó una obra de arte al grupo Rosa Wollstein que se utilizaría en un sorteo de arte en mayo de ese año. El Rosal Wollstein era una sucursal de Glasgow dirigida por mujeres que pertenecía a la Organización Sionista Internacional de Mujeres , cuyo objetivo era recaudar dinero para proyectos como orfanatos israelíes (Carta 2/3/9, de la señora DN Links a la señora L. Levy, 26 Marzo de 1966, Colección Hannah Frank & Lionel Levy, Centro de Archivos Judíos de Escocia).
En 1967, Frank donó una escultura a la Campaña Conjunta de Israel que estaba recaudando fondos para un fondo de emergencia de Israel. La organización celebró una subasta de Bellas Artes a la que Frank hizo una donación. Ethel Collins y Louis Ferrar de la apelación escribieron a Frank y le dieron un amplio agradecimiento por su donación (Carta del 3 de febrero de 2011, de la Sra. Ethel Collins y el Sr. Louis Ferrar, 28 de noviembre de 1967, Colección Hannah Frank y Lionel Levy, Centro de Archivos Judíos de Escocia ).
En 1969, Frank donó una impresión firmada al Grupo de Arte Judío de la Organización Sionista de Mujeres de Glasgow, que fue subastada para presumiblemente recaudar dinero (Carta del 3/2/28, de la Sra. J. Lewis a la Sra. L. Levy, 14 de diciembre de 1969, Hannah Frank & Colección Lionel Levy, Centro de Archivos Judíos de Escocia).
Frank y su esposo Lionel eran miembros del grupo de Amigos de la Universidad Hebrea de Jerusalén de Glasgow. En 1985, Frank donó una pieza al grupo que se incluiría en una rifa; la rifa en sí recaudó alrededor de £ 700. [9]
En la segunda mitad de la vida de Frank, su práctica artística se centró en la producción de escultura (los últimos dibujos datan de 1952) [10] tras su inscripción en clases de escultura en la Escuela de Arte de Glasgow. Las esculturas de yeso, terracota y bronce de pequeña escala son principalmente estudios de figuras. Muchas de estas esculturas se centran en la forma de las mujeres, un tema con el que le resultó más interesante trabajar, lo cual también es evidente en sus dibujos. El estilo de Frank fue influenciado por contemporáneos como Henry Moore, así como por sus profesores en la Escuela de Arte de Glasgow (Benno Schotz y Paul Zunterstein), pero su estilo personal es indudablemente distinto, con extremidades alargadas y formas elegantes, con raíces en el Art Nouveau escocés. y el movimiento de Artes y Oficios . [11]
Tras una exposición en 1969 en las instalaciones de su hermano en Forrest Road, se empezaron a realizar grabados para satisfacer la demanda y el interés por su obra. [10] En 1983 tuvo lugar una exposición retrospectiva en Glasgow, a la que pronto siguió la primera edición de Hannah Frank, Drawings and Sculptures en 1988, publicada por Arthur Frank.
El Centro de Archivos Judíos de Escocia posee una gran colección de los diarios de Frank y de su correspondencia con diversas instituciones. Sus cuadernos universitarios y parte de su correspondencia también se conservan en los Archivos de la Universidad de Glasgow. También donó dos obras en papel y una escultura al Museo y Galería de Arte Hunterian . [12]
Del 25 de abril al 5 de junio de 2004, el Museo y Galería de Arte de la ciudad de Lancaster acogió la primera muestra de la exitosa exposición itinerante: Hannah Frank: una artista de Glasgow . Esta estuvo de gira durante cinco años en el período previo al centenario de Frank, que coincidió con el destino final de la exposición, su alma mater, la Universidad de Glasgow. Como parte de esta exposición itinerante, Frank tuvo su primera exposición individual en Londres en Ivy House, Golders Green, sede del Centro Cultural Judío de Londres . Al final de la exposición de Londres, Frank presentó su dibujo Sun de 1943 en el Museo Judío de Arte Ben Uri de Londres. Aunque no pudo estar allí debido a dificultades para viajar a la edad de 98 años, dijo que estaba "contenta de que la gente en Londres se esté entusiasmando tanto con mi trabajo como lo está en Escocia". [11] Estuvo presente en la inauguración de la exposición final de la gira, en la Capilla de la Universidad de Glasgow, donde recibió una gran ovación de los 150 invitados presentes.
La Universidad de Glasgow reconoció el talento y la "distinción internacional" de Frank y el día antes de su muerte (demasiado tarde para que ella lo supiera) se envió una carta ofreciéndole un título honorífico de Doctora en Letras. [13] El legado de Frank sigue vivo a través de su arte, que resulta ser una alegría infinita para sus admiradores, con exposiciones en Glasgow en 2011 y 2012, en dos lugares de las Shetland en 2012 y 2013, una exposición en Dalbeattie en 2013 y una exposición en Ayr en 2014. [ cita necesaria ]
Los dibujos de Frank implican una interpretación melancólica, creada sobre todo por el contraste del blanco y el negro. En su obra se pueden apreciar las influencias de artistas como las hermanas McDonald, Jessie King , Aubrey Beardsley , Harry Clark y John Duncan. Sin embargo, su trabajo mantiene un estilo propio y distintivo. Sus dibujos parecen vibrantes a través del contraste extremo de color y las líneas claras pero simples. Si miramos los dibujos con más atención, se diferencian enormemente: algunos son melancólicos y místicos, otros brillantes y optimistas y otros nuevamente tranquilos. La mayoría de sus dibujos datan de entre 1925 y 1952. Mientras desarrollaba sus técnicas y habilidades de dibujo, el cambio de contenido continuó retratando mujeres. Según una entrevista que concedió mientras vivía en la residencia de ancianos de West Acres, afirmó que las mujeres son simplemente más estéticas y más agradables de dibujar y, como artista, estaba más interesada en capturar esto. [ cita necesaria ]
Sus dibujos podrían clasificarse en dos secciones según un cambio de estilo. La primera sección abarcaría desde 1925 hasta 1934. Al mirar, por ejemplo, "Isabella o la olla de albahaca" (1928) se descubre una intensa atención a los detalles. El contraste del blanco y negro y las líneas horizontales y verticales crean una atmósfera dinámica y dramatizan la escena con métodos sencillos. Los detalles, como la calavera en el jarrón, la propia albahaca o los adornos que rodean el dibujo, son típicos de esta época de sus dibujos. La mayoría de sus dibujos de este período se basan en la interpretación poética; algunos de los poemas que ella misma escribió y publicó. [ cita necesaria ]
La artista Ann Marie Foster dijo: "¡Qué hallazgo! Hannah captura una esencia con tal economía de líneas. Son evidencia de su habilidad para dibujar y su facilidad técnica y demuestran la habilidad como dibujante y mujer que sustenta los dibujos lineales en blanco y negro". [14]
El siguiente período va aproximadamente desde 1939 hasta 1952. Hay un cambio notable hacia una composición más brillante; el blanco es el color dominante. Las figuras son principalmente mujeres y Frank dibujó numerosos primeros planos de rostros. El estilo es más sencillo y se aleja del intento de dibujar rasgos realistas, tendencia propia del movimiento art nouveau. Los detalles de sus dibujos son de origen natural como flores, árboles, animales y el sol/luna. Algunos ejemplos son "Sol" (1943), "Spring Frieze" (1945) o varios de sus dibujos "Girl at the Window" (1945, 1946, 1952). [ cita necesaria ]
En 1952 comenzó a trabajar en esculturas, originalmente para mejorar sus habilidades anatómicas para sus dibujos. Sin embargo, nunca volvió a dibujar, sino que siguió trabajando en esculturas durante casi el resto de su vida, hasta 1998, a los 90 años. Se hizo ampliamente reconocida cuando sus esculturas se exhibieron en la Real Academia Escocesa, el Real Instituto de Glasgow y la Real Academia, en Londres. Un ejemplo es "Head" (Bobby Rosenberg, 1952); esta fue sólo su segunda escultura, su primo Bobby el modelo. Recuerda que le llevó semanas terminarlo. Aunque las esculturas marcan una rama artística diferente a los dibujos, incluso aquí se puede encontrar un estilo simplista combinado con una sorprendente vivacidad. Como ocurre con sus dibujos, la gran mayoría de sus esculturas son figuras femeninas. Aunque sus esculturas de cabezas parecen detalladas, se diferencian de las obras que forman un cuerpo humano completo donde las figuras permanecen sin rostro; un indicador de su enfoque en la anatomía corporal. Una de sus figuras más conocidas, "Mujer reclinada" (1963), le ganó mucha atención. Aunque su primera intención era aprender detalles anatómicos, su trabajo vuelve a pasar de representaciones realistas a experimentos con proporciones surrealistas: ejemplos de ello son otro dibujo titulado “Mujer reclinada” (1964) y “Sin título” (1968). [15]
“Tomé clases de escultura porque no sabía anatomía. Pensé que sería bueno para mi dibujo, pero luego la escultura tomó el relevo. Tuve la suerte de tener a Benno Schotz como mentor". [16]
Mientras estaba en la Escuela de Arte de Glasgow , ganó el premio James McBey de grabado en madera. Aunque sobreviven algunos grabados en madera, retratos familiares y bocetos, su principal enfoque artístico inicial estuvo en sus dibujos en blanco y negro y, más tarde, en su escultura.
Frank vivió en una residencia de ancianos cerca de Glasgow en sus últimos años. [17] Está enterrada en el cementerio de Cathcart , Cathcart , Glasgow.
Los archivos relacionados con Frank son mantenidos por los Archivos de la Universidad de Glasgow (GUAS) y el Centro de Archivos Judíos de Escocia y los Archivos de la Escuela de Arte de Glasgow.