La Escuela de Glasgow fue un círculo de artistas y diseñadores influyentes que comenzaron a fusionarse en Glasgow , Escocia , en la década de 1870, y florecieron desde la década de 1890 hasta alrededor de 1910. Los grupos representativos incluían a The Four (también conocida como Spook School ), las Glasgow Girls [ 1] y los Glasgow Boys . [2] Como parte del movimiento internacional Art Nouveau , fueron responsables de crear el distintivo estilo Glasgow (ver Estilo Moderno (estilo Art Nouveau británico) ).
Glasgow experimentó un auge económico a finales del siglo XIX, lo que resultó en un aumento de contribuciones distintivas al movimiento Art Nouveau, particularmente en los campos de la arquitectura , el diseño de interiores y la pintura .
Entre los definidores más destacados del colectivo de la Escuela de Glasgow se encontraban Los Cuatro. Eran la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald , el aclamado arquitecto Charles Rennie Mackintosh (el marido de MacDonald), la hermana de MacDonald, Frances , y Herbert MacNair . [3] Juntos, Los Cuatro definieron la fusión de influencias del Estilo de Glasgow, incluido el Renacimiento Celta , el Movimiento de Artes y Oficios y el Japonismo , que encontró aceptación en todo el mundo del arte moderno de la Europa continental . Los Cuatro, también conocidos como la Escuela Spook, finalmente tuvieron un impacto significativo en la definición del Art Nouveau . El nombre, Spook School, o Spooky o Ghoul School, era originalmente un "epíteto burlón" dado a su trabajo que "distorsionaba y convencionalizaba la forma humana". [4]
The Glasgow Girls es el nombre que se utiliza ahora para un grupo de diseñadoras y artistas , entre ellas Margaret y Frances MacDonald , ambas miembros de The Four, Jessie M. King , Annie French , Helen Paxton Brown , Jessie Wylie Newbery , Ann Macbeth , Bessie MacNicol , Norah Neilson Gray , [5] Stansmore Dean , Dorothy Carleton Smyth , Eleanor Allen Moore , De Courcy Lewthwaite Dewar , Marion Henderson Wilson, [6] la platera Agnes Banks Harvey [7] y Christian Jane Fergusson . May Wilson y Eliza Bell, entre otros, continuaron la tradición del arte cerámico en las décadas de 1940 y 1950 pintando a mano varios artículos con motivos florales.
Las mujeres pudieron prosperar en Glasgow durante un "período de ilustración" que tuvo lugar entre 1885 y 1920, donde las mujeres seguían activamente carreras artísticas y la Escuela de Arte de Glasgow tuvo un período significativo de "visibilidad internacional". [8] Esto a veces se atribuye al "influyente" y "progresista" [9] director de la escuela de arte, Fra Newbery , quien estableció un entorno en el que las mujeres podían prosperar, tanto como estudiantes como profesoras. [10] Las mujeres se beneficiaron de la nueva Sociedad de Artistas Femeninas de Glasgow (fundada en 1882), que ofrecía un lugar para que las mujeres artistas se reunieran y también tenía espacio para exposiciones. [10] Además, muchos estudiantes y personal de escuelas de arte participaron en el sufragio femenino . [11] "Los estudiantes se turnaban entre clases para coser pancartas" para el movimiento. [11]
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El nombre "Glasgow Girls" surgió mucho más tarde. En la década de 1960 hubo un intento de prestar la debida atención al trabajo de las mujeres artistas de la ciudad para equilibrar la abundante discusión sobre los Glasgow Boys. [10] Se cree que el entonces director del Consejo Escocés de las Artes, William Buchanan, fue el primero en utilizar el nombre en el catálogo de una exposición de los Glasgow Boys de 1968. [10] [12] [13] Esta "invención" [9] ha sido llamada una "referencia irónica" a la agrupación de hombres equivalente. [14] El término Glasgow Girls fue enfatizado en una importante exposición Glasgow Girls: Women in Art and Design 1880-1920 organizada por Jude Burkhauser en 1990.
Durante las décadas de 1880 y 1890, casi al mismo tiempo que la Spook School estaba ganando prominencia, un colectivo que llegó a ser conocido como los Glasgow Boys estaba interpretando y ampliando el canon de la pintura impresionista y postimpresionista . Su tema presentaba escenas rurales y prosaicas de Glasgow y sus alrededores. Sus coloridas representaciones intentaron capturar las múltiples facetas del carácter de Escocia .
Los Glasgow Boys estaban formados por varios hombres, la mayoría de los cuales estaban entrenados o tenían fuertes vínculos con la ciudad de Glasgow. Estos hombres se unieron por la pasión por el realismo y el naturalismo y esto se manifestó en las piezas que produjeron. Junto con esta pasión por el naturalismo, compartían un marcado disgusto por el establishment artístico escocés orientado a Edimburgo, que consideraban opresivo. Impulsados y motivados por estos ideales, abrazaron el cambio, crearon obras maestras y en el proceso se convirtieron en íconos escoceses.
Hubo tres oleadas distintas de Glasgow Boys. Las figuras principales de la primera ola fueron James Paterson (1854-1932) y William York Macgregor (1855-1923), y el grupo solía reunirse en el estudio de Macgregor. La segunda ola estuvo representada en Joseph Crawhall (1861-1913), Thomas Millie Dow (1848-1919), James Guthrie (1859-1930), George Henry (1858-1943), EA Hornel (1864-1933), James Whitelaw Hamilton. (1860–1932) y EA Walton (1860–1922). La tercera ola de artistas fue David Gauld (1865-1936), William Kennedy (1859-1918), John Lavery (1856-1941), Harrington Mann (1864-1937), Stuart Park (1862-1933), William Wells (1872). –1923), David Young Cameron (1865–1945), Alexander Ignatius Roche (1861–1923), Arthur Melville (1855–1904), Thomas Corsan Morton (1859–1928), James Nairn (1859–1904), George Pirie ( 1863–1946) y John Quinton Pringle (1864–1925). [15]
Sus principales influencias fueron la imprenta japonesa, el realismo francés, incluidos Jules Bastien-Lepage y James Abbott McNeill Whistler , pero todas sus experiencias en todo el mundo tuvieron un gran impacto e inspiraron su trabajo, en particular en España, el norte de África y Japón. El grupo estuvo constantemente influenciado por lo que veían en el mundo que los rodeaba y se esforzó por mostrar estas imágenes utilizando técnicas de realismo y naturalismo; Tenían pasión por representar las cosas como realmente son. Ésta es una de las razones por las que el grupo a menudo optaba por trabajar al aire libre. Trabajar al aire libre les permitió producir pinturas lo más fieles posible a la naturaleza y les permitió pintar objetos realistas en su entorno natural. Pintaron personas reales en lugares reales. La producción de pinturas naturalistas era nueva en este período y, por lo tanto, sus técnicas se consideraban innovadoras. De manera similar, las piezas a menudo creaban una sensación de movimiento, una representación precisa (o naturalista) de luces y sombras y una textura extremadamente realista. Esto los hizo destacar en la comunidad artística.
Una gran colección de obras de los Glasgow Boys se conserva en la Galería de Arte y Museo Kelvingrove , donde una sala está dedicada al grupo. El museo alberga más de 60 de las piezas de los muchachos que fueron creadas entre 1880 y 1900, posiblemente el período en el que se produjeron sus mejores y más innovadoras piezas. [16] Se pueden encontrar más de sus obras en exhibición en la Colección Burrell , Broughton House , Paisley Museum and Art Galleries , Walker Art Gallery y Hunterian Museum and Art Gallery .
