Ann Macbeth (25 de septiembre de 1875 - 23 de marzo de 1948) fue una bordadora , diseñadora, profesora y autora británica. Fue miembro del Movimiento de Glasgow , donde fue socia de Margaret MacDonald y Charles Rennie Mackintosh , y de muchas otras "Glasgow Girls" . También fue una sufragista activa y diseñó pancartas para organizaciones que apoyaban el sufragio femenino, como la Unión Social y Política de Mujeres .
Macbeth nació en el suburbio de Bolton, Halliwell , y estudió en la Escuela de Arte de Glasgow . [2] Cuando Macbeth era niña, sufrió un ataque de escarlatina. Era la mayor de nueve hermanos. Su padre era Norman Macbeth, ingeniero mecánico, y su madre era Annie MacNicol. [3]
Procedía de un entorno artístico: entre sus tíos se encontraban los artistas Robert Walker Macbeth y Henry Macbeth-Raeburn y su abuelo paterno era el retratista Norman Macbeth . En 1902, participó en la 'Sección Escocesa' de la Primera Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno en Turín [4], donde ganó una medalla de plata por el diseño del Escudo de Armas de Glasgow en un lado del estandarte presentado al Profesor Rucker de la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia . [5]
.jpg/1280px-Once_upon_a_time_by_Ann_Macbeth._Studio_magazine_vol_24_(1902).jpg)
Tras completar sus estudios en la Escuela de Arte de Glasgow en 1901, Macbeth se convirtió en asistente de Jessie Newbery y su sorprendente trabajo de bordado recibió cobertura regular en The Studio . En 1906 comenzó a enseñar metalistería en la Escuela de Arte de Glasgow. Allí también enseñó encuadernación de libros de 1907 a 1911 y decoración de cerámica a partir de 1912. [6]
Desde aproximadamente 1902 hasta 1911, el departamento de costura fue la sección de artesanía más grande de la Escuela de Arte de Glasgow. Se exigía que todas las colegialas de Glasgow aprendieran a coser. Las obras creadas por Newberry, Macbeth y sus alumnas eran de dos tipos principales: el estilo atrevido, con apliques y estampados inspirados en la naturaleza y que se encontraban en artículos prácticos, o la estética más convencional que consistía en paneles con imágenes, que se encontraban en mamparas de chimenea o tapices eclesiásticos. Newberry podría haber sido el más atrevido de los dos diseñadores, aunque Macbeth bordaba paneles de forma más extensa con puntadas expresivas. Estos paneles bordados presentaban niñas con guirnaldas o niñas dentro de un paisaje, similares a las piezas de vidrieras de la época. [7]
En 1908 sucedió a Jessie Newbery como jefa de la sección de Costura y Bordado en la Escuela de Arte de Glasgow, y en 1912 se convirtió en Directora de Estudios en el Estudio de Costura y Artes Decorativas. [8] [9] En 1911 participó en la planificación de la Exposición Escocesa de Historia Nacional, Arte e Industria , formando parte del comité de la Sección de Artes Decorativas y Bellas Artes. [10]
Junto con la psicóloga educativa Margaret Swanson, Macbeth publicó el libro de texto Educational Needlecraft en 1911. El libro de texto ganó reconocimiento internacional e influyó ampliamente en la enseñanza de la costura. [6] Se mantuvo en el programa de estudios de las escuelas escocesas hasta la década de 1950. [11] Las clases de bordado en la Escuela de Arte de Glasgow estaban abiertas a la comunidad en su conjunto. Las clases de los sábados para maestros de escuela conducían a un certificado del Departamento de Educación Escocés. En su enseñanza y publicaciones, Macbeth difundió el enfoque radical del diseño del Movimiento de Glasgow y puso en práctica las ideas del movimiento Arts and Crafts . Elevó el estatus de la costura casera y alentó a las mujeres a crear su propia ropa individualista. Puso los vestidos diseñados al alcance de las mujeres con medios modestos al promover el uso de "materiales humildes" como el algodón, el lino y el algodón. En sus publicaciones, Macbeth alentó a una nueva generación de diseñadoras-artesanas, desalentando la copia de patrones. [1]
El uso de estos materiales humildes la diferenciaba de los artesanos del círculo de Morris, que utilizaban sedas ricas. [7] Macbeth consideraba que las sedas y los satenes más populares entre la generación anterior de bordadores artísticos no sólo eran más costosos, sino "realmente menos artísticos". [12]
A partir de 1920, Macbeth también enseñó artesanía en el Instituto de Mujeres y participó en programas para aliviar las dificultades económicas locales. [6] En su libro Embroidered and Laced Leatherwork, Macbeth lamentaba que las mujeres produjeran artesanías en su tiempo libre y devaluaran su trabajo al cobrar menos de lo que debían por él, de modo que apenas cubrían el costo de los materiales. A través de su trabajo docente en el Instituto de Mujeres, Macbeth se propuso generar un medio de vida para las artesanas creando estilos regionales de trabajo. [13]
Macbeth diseñó la pancarta para la marcha de Edimburgo de 1908 de la Unión Nacional de Sociedades por el Sufragio de las Mujeres . [14] En octubre de 1909, la rama de Glasgow de la Unión Social y Política de Mujeres , el ala militante de la campaña por el sufragio femenino en el Reino Unido , recibió un estandarte bordado diseñado por Macbeth. [15] Para una exposición de 1910, Macbeth diseñó el estandarte de las prisioneras de Holloway de la WSPU, una colcha de lino con las firmas bordadas de las 80 sufragistas en huelga de hambre. Posteriormente se utilizó como pancarta. [16] Además de trabajar como fabricante de pancartas sufragistas, Macbeth también fue miembro de la Unión Social y Política de Mujeres [17] y participó en acciones militantes. Como resultado, fue encarcelada aunque, como no aparece en los informes judiciales o periodísticos, parece haberlo hecho con un nombre falso; se desconoce la naturaleza de su acción. En una carta al secretario de la Escuela de Artes de Glasgow de mayo de 1912, Macbeth le agradeció sus "amables cartas" y escribió: "Todavía estoy mucho menos vigorosa de lo que esperaba... después de quince días de encarcelamiento solitario con alimentación forzada". Después de la estadía en prisión en 1912, necesitó varios meses de atención como "semi-inválida". [18]
Los directores de la escuela apoyaron enormemente a Macbeth durante su período de recuperación. Macbeth recibió “toda la consideración hasta que estuvo lo suficientemente bien como para volver a trabajar”. Este nivel de compromiso puso de relieve una aprobación tácita de los directores de la escuela hacia los artistas que abogaban por la causa del sufragio. [19]
.jpg/1280px-Banner_designed_and_worked_by_Ann_Macbeth_The_Studio_Magazine_vol_50_(1910).jpg)
Macbeth se convirtió en una reconocida bordadora y diseñadora. Su prolífica producción incluyó encuadernaciones, trabajos en metal y diseños para los fabricantes de alfombras Alexander Morton and Co. , Donald Bros. de Dundee y Liberty's & Knox's Linen Thread Company . [16] Para Liberty, Macbeth también proporcionó diseños de bordado de estilo Art Nouveau que aparecieron en los catálogos de pedidos por correo de la empresa hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. Liberty vendió sus diseños como transferencias térmicas para el bordado de vestidos y muebles. [20]
En 1920, Macbeth se mudó a Patterdale , en Westmorland (Cumbria) . Siguió siendo profesora invitada en la Escuela de Artes de Glasgow hasta su jubilación en 1928. En Patterdale continuó produciendo labores de costura, a menudo con grandes diseños decorativos, y produjo tapices y vestimentas para iglesias. [13] También decoró porcelana y coció su propia porcelana en un horno que había construido ella misma. [21] Ideó un método simple de tejido de alfombras que se publicó en su libro Country Woman's Rug en 1929. Argumentó que las máquinas democratizarían el diseño y que los artesanos que entendieran el funcionamiento de las máquinas podrían lograr una alta calidad artística. [13] En los veranos, Macbeth vivía en un peñasco en Helvelly en una casa de diseño propio y capturaba las laderas locales en bordados. Fuera de la casa, teñía su propio hilo en pozos. [13]
.jpg/1280px-The_Huntress_by_Ann_Macbeth_Studio_Magazine_vol_27_(1903).jpg)
La iglesia de San Patricio en Patterdale, Cumbria, alberga algunos de sus bordados. Ejemplos de su trabajo estuvieron expuestos en los salones de té de Miss Cranston en Glasgow durante un largo período. Diseñó y bordó un frontal para la mesa de comunión de la catedral de Glasgow . [22]
Una serie de sus trabajos, tanto en bordado como en cerámica, se exhibieron en el Museo Kelvingrove en su exposición Making the Glasgow Style del 30 de marzo al 14 de agosto de 2018. [23]
El estudio contiene muchas imágenes de su obra. [24]
Macbeth publicó seis libros sobre bordado: Educational Needlecraft [25] (publicado por primera vez en 1911, con Margaret Swanson), The Playwork Book (publicado por primera vez en 1918), School and Fireside Crafts [26] (publicado por primera vez en 1920 con May Spence), The Country Woman's Rug Book [27] (publicado por primera vez en 1921), Needleweaving (publicado por primera vez en 1922) y Embroidered Lace and Leatherwork [28] (publicado por primera vez en 1924). También produjo varios diseños para joyería, algunos de los cuales aparecen como ilustraciones en libros de Peter Wylie Davidson . [29]
