Intimate and Live fue la quinta gira de conciertos de la artista australiana Kylie Minogue , en apoyo de su sexto álbum de estudio, Impossible Princess (1997). La gira marcó el regreso de Minogue a las giras, ya que su gira anterior Let's Get to It Tour (1991) se había realizado siete años antes.
Los espectáculos se dividieron en cuatro partes: Impossible Princess , Showgirl , Cowgirl y un bis. En la primera, Minogue apareció dentro de un cono multicolor, la segunda se inspiró en los accesorios y vestuario de Showgirl, la tercera incorporó accesorios con influencia vaquera y un símbolo K, y la cuarta y última es una actuación de bis de " Better the Devil You Know ". La gira cosechó una apreciación positiva de los críticos musicales y un éxito comercial. Las entradas se agotaron tan pronto como se anunciaron las fechas y los lugares de la gira, lo que llevó a los organizadores a agregar más fechas. A pesar de los planes iniciales de no llevar la gira al extranjero, Minogue decidió agregar tres fechas en el Reino Unido en Shepherd's Bush Empire .
Un álbum en vivo y un DVD de la gira de conciertos se lanzaron en noviembre de 1998 y julio de 2003 respectivamente.
Kylie Minogue se embarcó en una gira promocional en la región del Pacífico a finales de 1997. Minogue actuó en Singapur y luego siguió con las capitales de los estados australianos Melbourne , Brisbane , Sídney y Adelaida . Después fue Auckland y terminó en Hong Kong . Después del lanzamiento europeo del álbum, continuó promocionando el álbum con conciertos en Noruega, Dinamarca y los Países Bajos. [1] Tanto Baker como Anderson, quienes hasta el día de hoy son los directores creativos de Minogue, no tenían experiencia en giras . [1] Anderson apareció con Minogue por primera vez en el Mardi Gras de Sídney de 1998 , pero Baker estaba ausente. Baker estaba ansioso por hacer una gira por primera vez y "no sabía qué esperar". [1]
En octubre de 1997, Minogue lanzó su sexto álbum de estudio Impossible Princess . [2] Se convirtió en el primer álbum de Minogue en el que tuvo control creativo parcial sobre la composición de canciones. [2] El álbum recibió críticas mixtas, muchas de las cuales elogiaron su naturaleza experimental y aventurera, mientras que las críticas se dirigieron principalmente hacia su imagen y la composición del álbum. [3] El álbum alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes ARIA y el número uno en la lista de Australian Music Report en enero de 1998. [4] Impossible Princess alcanzó el puesto número diez en la lista de álbumes del Reino Unido . [5] Minogue regresó a Australia a principios de 1998 para prepararse para su gira australiana. [6] El director creativo de Minogue y amigo de toda la vida, William Baker, estaba en Dubái con Steve Anderson , el guitarrista Carl Mann y el percusionista James Mark. Estaban discutiendo la gira que habían reservado en mayo de 1998, queriendo contratar más músicos y bailarines.
El primer ensayo de Minogue fue en Fitzroy , Melbourne, Australia . [1] Minogue y Baker habían comenzado a dibujar conceptos escénicos de cómo se vería la gira y querían que reflejara el significado personal del álbum. [1] Los objetos en el contenido del álbum, incluido el símbolo "K" y el cono multicolor, habían aparecido en la gira. [1] Baker estaba discutiendo sobre los conceptos y la producción de la gira, y sintió que "había algo especial y único en Intimate and Live, una Kylie que llega a la mayoría de edad y su equipo". Baker sintió que la innovación de Minogue con el equipo de la gira le habría "permitido" "brillar en el escenario como una verdadera estrella". [7] El escenario se basó en gran medida en Impossible Princess , pero Baker y Minogue querían crear algo que "llevara a la audiencia a un viaje y los tentara con lo inesperado, jugando con sus preconcepciones". [8]
Minogue sintió que necesitaba "relajarse" y divertirse en la gira, libre de todas las críticas y lo que el público decía sobre ella. [8] Anderson, Minogue y Baker confirmaron originalmente que no harían una gira en el Reino Unido, pero Baker comentó que estaban "tan liberados por el fracaso comercial británico, sintiendo que ahora no teníamos nada que perder". [8] Decidieron extenderlo al Reino Unido solo debido a la alta demanda. [1] Minogue y Baker habían colaborado con varios fotógrafos (incluido Baker) para poder usar imágenes para publicitar la gira; una de las tomas mostraba a Minogue con un sombrero de vaquero y un fondo rosa, que es similar a la obra de arte de " Cowboy Style ". [9] Deconstruction Records y Sony BMG no estaban al mando de la gira, por lo que Baker y Anderson tomaron el control de las reservas y la organización. [9]
En cuanto a los lugares, Baker y Minogue tenían la intención de actuar en teatros pequeños para crear una atmósfera personal entre Minogue, el equipo y el público. [9] Esta idea era agradecer al público su apoyo durante la era de Impossible Princess , de ahí el título de "Íntimo". [9] Minogue, Baker y Anderson buscaron varios lugares que tuvieran una capacidad aproximada de 2000 personas. [9] Sin embargo, Minogue todavía estaba "preocupado por llenar" los lugares más pequeños después de la reacción negativa. [9]
Baker y Minogue habían diseñado los atuendos para la gira, siendo el diseño de la corista el primer vestuario. Los trajes de la gira se inspiraron en los trajes de "princesa" y Minogue quería tener varios accesorios para incorporar diferentes influencias durante la actuación. [10] Minogue quería tomar "riesgos" con los atuendos y las apariciones en la gira, por lo que decidió mantener su cabello más largo que no estaba presente en las sesiones de promoción de Impossible Princess . Baker sintió que su imagen pública había "perdurado" y evolucionado severamente desde sus días "en blanco y negro" de " Some Kind of Bliss ". [7]
La lista de canciones fue ordenada por Baker, Anderson y Minogue. [9] Del álbum de apoyo, Minogue interpretó «Too Far», «Some Kind of Bliss», «Breathe», «Cowboy Style», «Say Hey», «Drunk», «Did It Again», «Limbo» y dos canciones inéditas; «Take Me With You» y «Free». [9] Una versión de « Should I Stay or Should I Go? » de The Clash fue añadida a la lista de canciones después de que Minogue hubiera interpretado la canción en directo en The Ben Elton Show . [9] Minogue había añadido su versión de « Dancing Queen » a la lista de canciones. [9]
El concierto abre con un cono abierto multicolor, similar a la obra de arte de Impossible Princess . [9] Para eso, interpretó el primer acto de canciones con « Too Far » como tema de apertura. [9] Minogue estaba vestida con una camisa negra y pantalones negros, y caminó por una escalera que parecía un templo durante el set. [11] El atuendo se derivó del video de «Did it Again», pero Minogue decidió rediseñar el atuendo. [12] Las proyecciones de fondo de «Take Me With You» presentaban una tormenta rodante. [12] Durante el segundo acto, Minogue abre con « I Should Be So Lucky » con un traje de corista rosa y brillante frente a una «K» gigante brillante, decorada con luces de hadas blancas. [11] La versión de antorcha de la canción luego fue conducida a « Dangerous Game », una versión de portada originalmente interpretada por el grupo sueco ABBA . [11]
El tercer acto se abre con " Cowboy Style ", mostrando a Minogue con un vestido negro, un cinturón rosa y un sombrero de vaquero rosa. [11] La siguiente canción fue " Step Back in Time " y Minogue se quitó el sombrero de vaquero para el resto del segmento. Interpretó las pistas " Say Hey ", "Drunk" y "Free". La proyección de "Free" fue una carretera abierta en curso. [11] Para el cuarto segmento, Minogue llegó con un top corto y pantalones negros para "Did it Again", e interpretó "Limbo" y " Shocked " para este segmento. [12] Minogue "se reclinó" desde la escalera para " Confide in Me " en el quinto segmento, queriendo ser "elegante" para la apertura de ese segmento. [11] Después de interpretar las pistas "The Locomotion" y "Should I Stay or Should I Go?", Minogue regresó para un bis para interpretar " Better the Devil You Know " con un disfraz de corista-diabla, completo con cuernos de diablo . [12]
Intimate y Live recibieron críticas positivas de los críticos musicales. Darrin Farrant de The Age escribió: "No más grietas de "Singing Budgie". Minogue demostró en su primer concierto público oficial en Melbourne en siete años que los escépticos estaban equivocados: ella puede cantar y también sabe cómo montar un espectáculo sensacional". Favoreció las pistas de Impossible Princess por darle más "estilo vocal". [13] A pesar de las críticas favorables en Australia, [14] Minogue y Baker estaban preocupados por la recepción en el Reino Unido. Minogue y Baker habían sufrido depresión durante ese tiempo y temían que llegaran a los conciertos y se encontraran "vacíos". [14] Jeff Kennett , quien fue el 43.º primer ministro de Victoria , felicitó a Minogue al final de su etapa australiana, llamándola una "maravillosa embajadora de Australia dondequiera que viaje". [15]
La gira, que se realizó en el Shepherd's Bush Empire , recibió excelentes críticas de la mayoría de los críticos musicales y Baker comentó que "quizás alteró ligeramente la percepción de Londres de que Kylie había terminado". [14] El escritor de Melody Maker, David Benedict, escribió que ninguna de sus canciones recientes era emocionante y dijo que "su audiencia puede ser leal, pero también es profundamente conservadora; ninguno de los sencillos recientes ha tenido el mismo éxito que los megaéxitos de antaño y esta noche el material más nuevo tiene una recepción comparativamente moderada". Sin embargo, dijo que todo "cambió", calificándolo de "espectáculo deslumbrante" y "muy divertido", y dijo que eso era algo que "Kylie hace mejor". [16] Victoria Sega de NME le dio una crítica mixta. Ella escribió: "Hay momentos de aburrimiento - baladas indistinguibles que no son tanto un drama de canción de antorcha como un destello de tubo fluorescente [...]". Sin embargo, concluyó diciendo "sin embargo, a Kylie le encanta esto, vive para ello, y condena a todos esos svengalis con un giro de sus tacones afilados como un cuchillo". Ella había pronosticado que Minogue "volvería". [17] Baker consideró que los fanáticos de Minogue eran leales debido a sus " canciones pop ", que ejemplificó "Better the Devil You Know" y "Dancing Queen". [14]
En retrospectiva, Bradley Stern de NewNowNext destacó la presentación en vivo de "What Do I Have to Do?" como la mejor canción del show, y la colocó en el puesto número tres en su Kylie Minogue In Concert: 8 Amazing Live Performances. [18] Luke Dennehy de Herald Sun escribió un artículo sobre el show en marzo de 2015, y dijo: "Ciertamente cumplió, fue un éxito espectacular". Continuó diciendo: "La prensa en ese momento lo llamó su gira de regreso a casa, nuestra propia princesa del pop estaba de regreso, y por primera vez fue verdaderamente aclamada por la crítica por su actuación [...] Pero por muchas razones, esa gira fue tan importante para Kylie y cómo la vemos ahora... y por supuesto para sus legiones leales de fanáticos". [19] Los shows se agotaron en toda Australia en menos de diez minutos. [20] Minogue no planeaba hacer una gira por Inglaterra, pero debido a la presión del público, realizó tres pequeños shows en Londres. [20]
El espectáculo fue filmado en el Teatro Capitol, Sydney , el 30 de junio y el 1 de julio de 1998. [21] En noviembre de 1998, Mushroom Records lanzó el álbum en vivo con el mismo nombre que la gira en Australia y Nueva Zelanda como un casete y un conjunto de doble CD. [22] El concierto fue lanzado en DVD el 23 de julio de 2002 por Mushroom en Australia y Nueva Zelanda. [21] El diseño de la portada estuvo a cargo de Andrew Murabito en Mushroom Art y Baker fue el diseñador creativo. [21] Solo se emitió un VHS en Australia. [23] "Dancing Queen" apareció en su álbum de grandes éxitos de 2002 Greatest Hits 87-99 . [9]
Esta lista de canciones representa el programa grabado y la información que se encuentra en la fuente vinculada. No representa todos los programas.
Acto I: Kylie independiente
Acto II: La linda Kylie
Acto III: Kylie sexy
Acto IV: Baila Kylie
Bis yo
Bis II
Fuente: [24]
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