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Giovanni Gabrieli ( c. 1554/1557 – 12 de agosto de 1612) fue un compositor y organista italiano. Fue uno de los músicos más influyentes de su tiempo y representa la culminación del estilo de la Escuela Veneciana , en la época del cambio del Renacimiento al Barroco .
Gabrieli nació en Venecia . Fue uno de cinco hijos, y su padre procedía de la región de Carnia y se trasladó a Venecia poco antes del nacimiento de Giovanni. Aunque no se sabe mucho sobre la vida temprana de Giovanni, probablemente estudió con su tío, el compositor Andrea Gabrieli , que trabajó en la Basílica de San Marcos desde la década de 1560 hasta su muerte en 1585. Es posible que Giovanni fuera criado por su tío, como lo implica la dedicatoria de su libro de conciertos de 1587, en el que se describe a sí mismo como "poco menos que un hijo" para su tío. [1]
Giovanni también fue a Munich para estudiar con el famoso Orlando de Lassus en la corte del duque Alberto V ; lo más probable es que permaneciera allí hasta aproximadamente 1579. Lassus iba a ser una de las principales influencias en el desarrollo de su estilo musical. [1]
En 1584 regresó a Venecia, donde se convirtió en organista principal de la Basílica de San Marcos en 1585, después de que Claudio Merulo dejara el puesto; tras la muerte de su tío al año siguiente, asumió también el puesto de compositor principal. También después de la muerte de su tío, comenzó a editar gran parte de la música de este último, que de otro modo se habría perdido; Andrea evidentemente había tenido poca inclinación a publicar su propia música, pero la opinión de Giovanni sobre ella era lo suficientemente alta como para que dedicara gran parte de su tiempo a recopilarla y editarla para su publicación.
La carrera de Gabrieli ascendió aún más cuando aceptó el puesto adicional de organista en la Scuola Grande di San Rocco , otro puesto que mantuvo durante toda su vida. San Rocco era la más prestigiosa y rica de todas las cofradías venecianas, y sólo superada por la propia San Marco en cuanto a esplendor de su establecimiento musical. Algunos de los cantantes e instrumentistas más famosos de Italia actuaron allí y una vívida descripción de su actividad musical sobrevive en las memorias de viaje del escritor inglés Thomas Coryat . Gran parte de su música fue escrita específicamente para ese lugar, [2] aunque probablemente compuso aún más para San Marco.
San Marco tenía una larga tradición de excelencia musical y la obra de Gabrieli allí lo convirtió en uno de los compositores más destacados de Europa. La moda que comenzó con su influyente volumen Sacrae symphoniae (1597) fue tal que compositores de toda Europa, especialmente de Alemania, vinieron a Venecia para estudiar. Evidentemente, también instruyó a sus nuevos alumnos para que estudiaran los madrigales que se escribían en Italia, por lo que no solo llevaron de regreso a sus países de origen el gran estilo policoral veneciano , sino también el estilo más íntimo de los madrigales; Heinrich Schütz y otros ayudaron a transportar la música barroca temprana de transición al norte de Alemania, una tendencia que afectó decisivamente la historia de la música posterior. Las producciones del barroco alemán, que culminaron en la música de JS Bach , se basaron en esta fuerte tradición, que tenía sus raíces en Venecia.
Gabrieli fue enfermándose cada vez más a partir de 1606, cuando las autoridades eclesiásticas comenzaron a nombrar delegados para que asumieran las funciones que él ya no podía desempeñar. Murió en 1612 en Venecia, por complicaciones derivadas de un cálculo renal .
Aunque Gabrieli compuso en muchas de las formas que se usaban en ese momento, prefería la música vocal e instrumental sacra. Toda su música vocal secular es relativamente temprana en su carrera; nunca escribió formas más ligeras, como danzas; y más tarde se concentró en la música vocal e instrumental sacra que explotaba la sonoridad para lograr el máximo efecto. [5] Entre las innovaciones que se le atribuyen (y aunque no siempre fue el primero en usarlas, fue el más famoso de su período en hacerlo) estaban la dinámica; la instrumentación específicamente notada (como en la famosa Sonata pian' e forte ); y las fuerzas masivas dispuestas en grupos múltiples, separados espacialmente, una idea que sería la génesis del estilo concertato barroco , y que se extendió rápidamente al norte de Europa, tanto por los informes de los visitantes de Venecia como por los estudiantes de Gabrieli, entre los que se encontraban Hans Leo Hassler y Heinrich Schütz . [6] [7]
Al igual que compositores anteriores y posteriores a él, Gabrieli utilizaba la inusual disposición de la iglesia de San Marcos, con sus dos coros enfrentados, para crear sorprendentes efectos espaciales. La mayoría de sus piezas están escritas de modo que primero se oiga un coro o un grupo instrumental en un lado, seguido de una respuesta de los músicos en el otro lado; a menudo había un tercer grupo situado en un escenario cerca del altar principal en el centro de la iglesia. [8] Si bien este estilo policoral había existido durante décadas ( es posible que Adrian Willaert lo haya utilizado primero, al menos en Venecia), Gabrieli fue pionero en el uso de grupos de instrumentos y cantantes cuidadosamente especificados, con instrucciones precisas para la instrumentación, y en más de dos grupos. La acústica era y es tal en la iglesia que los instrumentos, correctamente ubicados, podían escucharse con perfecta claridad en puntos distantes. Así, la instrumentación que parece extraña en el papel, por ejemplo, un solo músico de cuerda frente a un gran grupo de instrumentos de viento, puede sonar, en San Marcos, en perfecto equilibrio. Un buen ejemplo de estas técnicas se puede ver en la composición de In Ecclesiis .
Los primeros motetes de Gabrieli fueron publicados junto con las composiciones de su tío Andrea en su volumen de Concerti de 1587. Estas piezas muestran mucha influencia del estilo de su tío en el uso del diálogo y los efectos de eco. [9] Hay coros graves y agudos y la diferencia entre sus tonos está marcada por el uso de acompañamiento instrumental. Los motetes publicados en Sacrae Symphoniae de Giovanni de 1597 parecen alejarse de esta técnica de antífona cerrada hacia un modelo en el que el material musical no es simplemente repetido, sino desarrollado por sucesivas entradas corales. Algunos motetes, como Omnes Gentes, desarrollaron el modelo casi hasta sus límites. En estos motetes, los instrumentos son una parte integral de la interpretación, y solo los coros marcados como "Capella" deben ser interpretados por cantantes para cada parte. [9]
Parece haber un cambio claro en el estilo de Gabrieli después de 1605, el año de publicación del Quinto libro di madrigali de Monteverdi , y las composiciones de Gabrieli tienen un estilo mucho más homofónico como resultado. Hay secciones puramente para instrumentos, llamadas "Sinfonia", y pequeñas secciones para solistas que cantan líneas floridas, acompañadas simplemente por un bajo continuo . Los estribillos de "Alleluia" proporcionan estribillos dentro de la estructura, formando patrones de rondó en los motetes, con un diálogo cercano entre coros y solistas. En particular, una de sus piezas más conocidas, In Ecclesiis , es una muestra de tales técnicas policorales, haciendo uso de cuatro grupos separados de intérpretes instrumentales y cantantes, respaldados por el órgano y el continuo omnipresentes .
'Concerti di Andrea, et di Giovanni Gabrieli, organisti della Serenissima Signori di Venetia': una colección de 77 obras, la mayoría de las cuales son del tío Andrea Gabrieli , pero que también contienen algunos de los motetes policorales del joven Gabrieli. [10] [11]
Una colección de: 45 motetes para 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 o 16 voces; 14 canzonas en 8, 10, 12 o 15 líneas musicales; y dos sonatas, una en 8 líneas musicales, la otra en 12. [12]
Una colección de 36 obras breves de Gabrieli, Girolamo Frescobaldi y otros. Las primeras cuatro y las 27.ª y 28.ª son de Gabrieli. [13] [14]
Colección de 16 canciones y 5 sonatas para 3, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 y 22 "voci, per sonar con ogni sorte di instrumenti, con il basso per l'organo (partes musicales, para sonar en todo tipo de instrumentos, con el bajo por medio del órgano)" . [15] Publicado póstumamente en 1615. (†) Nótese que la numeración tal como se publicó (sistema romano) no concuerda del todo con el catálogo de Charteris.
Sacrae symphoniae Liber secundus . Publicado póstumamente en 1615.
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