Giovanni Battista Moroni ( c. 1520-1524 [1] – 5 de febrero de 1578) fue un pintor italiano del manierismo . También se le llama Giambattista Moroni . Mejor conocido por sus retratos elegantemente realistas de la nobleza y el clero locales, es considerado uno de los grandes retratistas del Cinquecento .
Moroni era hijo del arquitecto Andrea Moroni. Se formó con Alessandro Bonvicino en Brescia , donde fue el principal asistente de estudio durante la década de 1540, y trabajó en Trento , Bérgamo y su ciudad natal de Albino , cerca de Bérgamo, donde nació y murió. Sus dos breves períodos en Trento coincidieron con las dos primeras sesiones del Concilio de Trento , 1546-48 y 1551-53. En ambas ocasiones Moroni pintó una serie de obras religiosas (incluido el retablo de los Doctores de la Iglesia para la iglesia de Santa Maria Maggiore, Bérgamo ), así como la serie de retratos por los que se le recuerda.
Durante su estancia en Trento también entró en contacto con Tiziano y con el conde-obispo Cristoforo Madruzzo , cuyo propio retrato es de Tiziano, pero para quien Moroni pintó retratos de los hijos de Madruzzo. [2] Hubo afirmaciones en el siglo XIX de que fue entrenado por Tiziano en Trento; sin embargo, es improbable que alguna vez se aventurara en el estudio del veneciano por mucho tiempo, si es que lo hiciera. El período de Moroni como retratista de moda en Bérgamo, que no está documentado en ninguna parte excepto en las fechas inscritas en sus retratos, está inesperadamente condensado y abarca sólo los años ca. 1557-62, después de lo cual Bérgamo se vio convulsionada por luchas internas y Moroni se retiró permanentemente a Albino (Rossi, Gregori et al.), donde, en su aislamiento provincial, Giorgio Vasari lo pasó por alto por completo . Su producción en Bérgamo, influenciada en parte por el estudio del realismo de Savoldo , produjo en pocos años una larga serie de retratos que, aunque no del todo heroicos, están llenos de humanidad digna y arraigados en la vida cotidiana. Los sujetos no provienen exclusivamente de la aristocracia bergamasca, sino de la clase recientemente consciente de eruditos, profesionales y burócratas gubernamentales ejemplares, con algunos soldados, presentados en actitudes distantes y cautelosas con los meticulosos pasajes de naturaleza muerta y una atención más cercana de Moroni. a los textiles y el vestido que a la penetración psicológica.
Su producción de pinturas religiosas, destinada a un público menos sofisticado en los valles subalpinos locales, fue más pequeña y menos exitosa que sus retratos: "la verdad exacta de las partes en ninguna parte, en sus cuadros de altares, ni siquiera alcanzaba la apariencia de credibilidad". ", ha observado SJ Freedberg sobre sus esquemas esquemáticos tomados de Moretto, Savoldo y otros. [3] por ejemplo, pintó una Última Cena para la parroquia de Romano en Lombardía ; Coronación de la Virgen en Sant'Alessandro della Croce, Bérgamo ; también para la catedral de Verona , SS Pedro y Pablo , y en la Brera de Milán , la Asunción de la Virgen . Moroni estaba ocupado en un Juicio Final en la iglesia de Gorlago , cuando murió. En general, su estilo en estas pinturas muestra influencias de su maestro, Lorenzo Lotto , y Girolamo Savoldo . Giovanni Paolo Cavagna fue un alumno mediocre de Moroni; sin embargo, se dice que en las generaciones siguientes, sus perspicaces retratos influyeron en Fra' Galgario y Pietro Longhi .
Freedberg señala que si bien sus lienzos religiosos son "arcaicos", recuerdan las composiciones aditivas del último Quattrocento y muestran santos forzados y poco emotivos, sus retratos son notables por su sofisticada percepción psicológica, aire digno, control fluido y exquisita tonalidad plateada. Los mecenas del arte religioso no estaban interesados en una "Madonna" individualizada y expresiva, sino que deseaban santos arquetípicos numinosos. Por otro lado, los mecenas se interesaron por los retratos animados.
La National Gallery (Londres) posee una de las mejores colecciones de su obra, incluido el célebre retrato conocido como Il sarto ( El sastre ). Otros retratos se encuentran en los Uffizi (el noble señalando una llama con la inscripción "Et quid volo nisi ut ardeat?"), la Galería de Berlín, el canónigo Ludovico de' Terzi y el autorretrato de Moroni; y en la Galería Nacional, Washington, DC , Un caballero en adoración ante la Virgen , [4] el retrato de cuerpo entero de Gian Federico Madruzzo, [5] y la media figura sentada del jesuita Ercole Tasso, tradicionalmente llamado " Maestro de escuela de Tiziano", [6] aunque no existe una conexión real con Tiziano.
Entre las colecciones públicas que albergan obras de Giovanni Battista Moroni se encuentran la Accademia Carrara (Bérgamo) ( Retrato de un anciano ), el Ashmolean Museum (Universidad de Oxford), el Brooks Museum of Art (Memphis, Tennessee), el Detroit Institute of Arts , el Museos de Bellas Artes de San Francisco , Museo del Hermitage , Museo de Arte de Honolulu , Kunsthistorisches Museum (Viena), Museo Liechtenstein (Viena), Museo del Louvre , Museo Condé Chantilly (Chantilly, Francia), Museo Poldi Pezzoli (Milán) , el Museo de Bellas Artes de Boston , las Galerías Nacionales de Escocia , la Galería Nacional de Arte (Washington, DC), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , la Galería Nacional de Canadá ( Retrato of a Man ), [7] la National Gallery, Londres , el Norton Simon Museum (Pasadena, California), la Pinacoteca Ambrosiana (Milán), la Pinacoteca di Brera (Milán), el Rijksmuseum , el John and Mable Ringling Museum of Art (Sarasota, Florida), Studio Esseci (Padua, Italia), Museo de Arte de la Universidad de Arizona, Museo de Bellas Artes de Virginia , Galería Nacional de Irlanda ( Retrato de un caballero y sus dos hijos ), los Uffizi ( Retrato de Giovanni Antonio Pantera ), la Prado ( Un soldado ), [8] y el Museo de Arte de Worcester ( Retrato de un hombre ). [9]
En 2016, "Retrato de un hombre", atribuido al taller de Giovanni Battista Moroni, fue restituido a los herederos del Dr. August Liebmann Mayer . La pintura había sido saqueada por los nazis, devuelta a Francia y almacenada en el Museo del Louvre de París desde 1951.
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