Nació en El Pireo . Sus primeros recuerdos de la música fueron las formas básicas de la música griega, como la tradicional, folk, rebetiko, laïka, que lo influenciaron como artista. Además, ha interpretado muchos otros géneros musicales en varios idiomas diferentes, como pop , rock, música latina, contemporánea, bizantina, clásica, ópera, etc. Ha colaborado con muchos artistas griegos y extranjeros (compositores, poetas, maestros, músicos). , etc). En total, ha editado casi 90 álbumes personales y ha colaborado en más de 140 más como cantante, músico o productor. [1] [2] Es el artista griego que ha realizado los conciertos más importantes de todos los tiempos, tanto en Grecia como en el extranjero. [3] Ha actuado en algunas de las salas de conciertos y estadios más famosos de todo el mundo y ha colaborado con muchas de las orquestas sinfónicas más reconocidas del mundo. [4] Ha recibido varios honores y premios, incluido el Premio " Kennedy " y la Embajación de Buena Voluntad de la UNESCO .
Conciertos y ventas
George Dalaras ha publicado casi 90 álbumes personales (que en total han vendido más de 18.000.000 de copias en todo el mundo) y ha colaborado en más de 140 álbumes de otros como cantante, músico o productor, ampliando siempre sus horizontes musicales con su creatividad multifacética. [5]
"George Dalaras canta en griego, pero su música, que brota del corazón, tiene un atractivo universal", afirmó el diario francés Le Figaro en 1993, mucho después de que su reputación hubiera traspasado las fronteras de su tierra natal. Los teatros y estadios abarrotados, los miles de conciertos, las decenas de giras por todo el mundo, las colaboraciones con numerosos artistas griegos y extranjeros destacados, las colaboraciones con muchas de las orquestas sinfónicas más renombradas del mundo, etc., confirman la excepcional y recorrido único como artista y embajador de la cultura griega.
En 1983, realizó dos conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Estadio Olímpico de Atenas , a los que asistieron más de 160.000 personas. [6] Es el mayor evento musical jamás celebrado en Grecia. "La música griega entra en la era de los grandes estadios", afirma la revista Rolling Stone . [7] En 1987, realizó un tercer concierto personal con entradas agotadas en el Estadio Olímpico de Atenas . [8]
También ha actuado en numerosos festivales culturales, entre ellos Cuba (1981,1998), el Festival Europalia en Bruselas (1982), el Festival de la Paz en Viena (1983), el Festival de la Juventud en Moscú (1985), el Concierto Ayuda a África en el Estadio de la Paz y la Amistad en El Pireo (1986), el Concierto de Amnistía Internacional en Atenas con Peter Gabriel, Sting, Bruce Springsteen, Tracy Chapman y Youssou'n'Dour (1988), [10] el Festival de Jazz de Poznan en Polonia (1999) , el Festival Crossing Border de Ámsterdam (2001), el Festival de Saratoga en EE.UU., con la famosa Orquesta de Filadelfia dirigida por Charles Dutoit (2001), etc. [11]
En 1992, realizó un concierto con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres. Es el concierto griego más grande jamás celebrado en el Reino Unido. Fue una iniciativa personal de George Dalaras, para apoyar a Chipre y promover el problema chipriota . En el concierto participaron, entre otros, Vanessa Redgrave y Georges Moustaki. [12]
En 1994, actuó en el Meadowlands Arena de Nueva Jersey ante una audiencia de 22.000 personas. [13] Es el concierto griego más grande jamás celebrado fuera de Grecia. Este concierto también estuvo dedicado a Chipre . Después de este concierto, fue invitado a Washington DC, donde recibió el Premio "Kennedy " de manos del senador Edward Kennedy , en reconocimiento a sus contribuciones humanitarias. [14]
las grandes orquestas
George Dalaras es un viajero griego, un intérprete excepcional, un músico inquieto que cree profundamente en el carácter individual de la música griega, en su poder y su competencia y, al mismo tiempo, en su calidad global. Su incansable búsqueda llevó a Grecia hasta el fin del mundo, mientras su convicción de que el modelo multinacional se basa en la posesión mutua del patrimonio artístico ha fusionado sus habilidades interpretativas con la destreza de algunas de las orquestas más renombradas del mundo. [15] [16] [17]
La famosa Orquesta Metropole holandesa es la primera gran orquesta con la que colaboró George Dalaras. Fue un apasionante encuentro artístico que tuvo lugar en 1995, en el Odeón de Herodes Atticus , bajo la dirección de Dick Baker. Constó de dos actuaciones musicales que conmovieron y cautivaron al público a través de un listado de canciones que estuvo dedicado a las bandas sonoras y las canciones de Mikis Theodorakis las actuaciones fueron grabadas en vivo y, en consecuencia, lanzadas por EMI CLASSICS en quince países, en un álbum titulado " GEORGE DALARAS Y ORQUESTA METROPOLE ".
La siguiente colaboración del artista con uno de los coros más destacados y longevos de Europa se produjo cuando, en 1996, interpretó la Misa Criolla de Ariel Ramírez acompañado por el coro de la Deutsche Oper Berlin en la Ópera de Berlín. Era un concierto muy esperado, ya que las entradas estaban agotadas desde hacía tiempo y tanto la prensa diaria como los folletos de la ópera se habían referido extensamente al evento. Cabe mencionar que el concierto fue transmitido en vivo por la SFB –una emisora de radio con un repertorio predominantemente clásico-.
El siguiente evento sería con la Orquesta Filarmónica de Israel , una de las orquestas más destacadas a nivel mundial. En 1997, la Orquesta invitó a George Dalaras a ofrecer dos conciertos en el Auditorio Mann de Tel Aviv. La orquesta estuvo dirigida por Ilias Voudouris. Fue una colaboración que materializó, de la mejor manera posible, el largo deseo de George Dalaras de interpretar algunas de las canciones griegas más brillantes acompañado por una orquesta sinfónica. Las habilidades interpretativas internacionalmente reconocidas de la Orquesta Filarmónica se unieron a la poderosa y carismática presencia escénica, la rapidez y, por último, la interpretación conmovedora de George Dalaras en un despliegue del retrato de la música griega contemporánea. Un viaje musical que partió de las canciones rebetiko para pasar a sus grandes éxitos, a los clásicos de todos los tiempos de destacados compositores griegos, a las melodías del Mediterráneo y a las canciones medievales de la población judía griega sefardí (en ladino ). Las grabaciones de estas actuaciones fueron lanzadas internacionalmente en abril de 1999 por EMI CLASSICS en un disco digital titulado: "GEORGE DALARAS AND THE ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA", lanzamiento que causó un gran revuelo.
Paralelamente, George Dalaras ha colaborado con Armonia Ateneaa, en el escenario de la Sala de Conciertos de Atenas , tanto en "...y por la luz y por la muerte incesantemente" [18] de Costa Gavra (1994, 1995) como en los "Angel Hymns in Human Rhythms" (1997) de Stavros Kougioumtzis , dirigida por Alexandros Myrat.
En 1999, George Dalaras colaboró con la Orquesta Folclórica Rusa Estatal de Osipov . Fue una colaboración de alto nivel que impresionó por su sencillez y su musicalidad. Miles de espectadores recibieron una gran ovación tras la interpretación de George Dalaras de canciones de compositores griegos y baladas del Mediterráneo. Estas versiones fueron magníficamente ejecutadas por la Orquesta Ossipov, que es una de las orquestas más famosas y grandiosas a nivel mundial ya que logra fusionar la estructura sinfónica con los elementos pop y folk. La orquesta de 70 miembros, que incluía balalaikas y domras, fue dirigida por Nikolai Kalinin. Las actuaciones se realizaron en la Sala de Conciertos de Atenas, en Salónica, en el Antiguo Conservatorio de Patras, en Chipre , en el Queen Elizabeth Hall de Londres y, finalmente, en Moscú, en noviembre de 2000.
En octubre de 1999, George Dalaras se reunió en la famosa Basílica de Notre-Dame , situada en el casco antiguo de Montreal, con la Orquesta Sinfónica de Montreal dirigida por Charles Dutoit , el famoso director. La Orquesta Sinfónica de Montreal, formada por distinguidos solistas, fue fundada en 1934 y es, hoy en día, una de las orquestas más grandes del mundo.
En septiembre de 2000, George Dalaras colaboró, por primera vez, con la BBC Concert Orchestra , una de las orquestas británicas más destacadas. Se reunieron en el repleto teatro Odeón de Herodes Atticus en un recital de magníficas orquestaciones para gran orquesta bajo la dirección de Nick Davies y la participación de Joan Faulkner, la famosa cantante de jazz estadounidense. El concierto, cuyas entradas se habían agotado días antes, se repitió en octubre del mismo año en el Royal Festival Hall de Londres con la participación de la gran Escuela.
En octubre de 2000, cuatro conciertos que se realizaron en Chipre señalaron la colaboración de George Dalaras con la famosa Orquesta Sinfónica Estatal del Kremlin de Moscú . Un evento en el que también participó Margarita Zorbala, la exquisita intérprete. La Orquesta Sinfónica del Kremlin está formada por 70 magníficos solistas y su principal característica es la fusión de la estructura armónica instrumental con una técnica y expresión artística impecables. Pavel Ovsianikov es el director artístico y director de orquesta de la orquesta; es un compositor que, a lo largo de su carrera creativa, ha sabido combinar la preservación del rico patrimonio cultural ruso con la búsqueda de nuevas ideas musicales. En noviembre de 2000, se encontraron una vez más en Rusia, en un concierto que se celebró en el George Hall del Gran Palacio del Kremlin .
En junio de 2001, George Dalaras volvió a colaborar con la Orquesta Folclórica Rusa Estatal de Osipov dirigida por Nikolai Kalinin. El evento tuvo lugar en Delfos y fue un concierto único que formó parte de la lista de eventos programados con motivo de la celebración del Primer Día Mundial del Refugiado , así como por el cumplimiento de los 50 años de la fundación del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados. . La lista de canciones del concierto en el que también participó Jocelyn B. Smith, la destacada cantante estadounidense, incluía, principalmente, canciones de Mikis Theodorakis, a quien el concierto estaba dedicado como uno de los refugiados más reconocidos a nivel mundial.
En agosto de 2001, George Dalaras –mediante su participación en el Festival de Música Clásica de Saratoga- colaboró por primera vez con la famosa Orquesta de Filadelfia dirigida por Charles Dutoit , el reconocido maestro con quien se habían reunido dos años antes en la Catedral Basílica de Notre Dame de Montreal. . El festival mencionado anteriormente es uno de los festivales de música clásica más famosos del mundo y, cada verano, se organiza en Saratoga Springs, Nueva York. Fue la primera vez que un artista griego participó en él.
En septiembre de 2001 colaboró con la Orquesta Armonia Atenea, con noventa músicos en total y el coro Fons Musicalis, en el Odeón de Herodes Ático . Lo acompañó Emma Shapplin .
A finales de 2002 y principios de 2003, George Dalaras colaboró con la Orquesta Sinfónica de Chipre. Juntos, organizaron tres conciertos en Londres, Copenhague y París cuyo objetivo era promover el rostro cultural de Europa, ante la inminente integración de Chipre en la Unión Europea.
En agosto de 2004, George Dalaras realizó dos conciertos titulados "Paralelo 30 – 40 – Viaje musical al Mediterráneo" en el Odeón de Herodes Atticus , con invitados especiales Dulce Pontes , Stefanos Korkolis , Eddy Napoli, Mira Awad , Macarena Giraldez Losada, Marcos Jiménez. Antonio y Compañía Flamenca "Ronda Al Alba", Halil Moustafa y Mehmet Moustafa. Los artistas estuvieron acompañados por una orquesta popular y la Orquesta Sinfónica Nacional ERT, dirigida por Loukas Karitinos. En mayo de 2005, George Dalaras y Dulce Pontes realizaron dos conciertos únicos en el Herodes Atticus Odeon titulados "The Sea and Us". Estos conciertos fueron organizados por la Asociación de Amigos de Niños con Cáncer "ELPIDA" para apoyar sus objetivos, bajo los auspicios del Festival Helénico.
En noviembre de 2005, George Dalaras interpretó en la Sala de Conciertos de Atenas dos de las obras más importantes de Mikis Theodorakis, la poesía "Romiosini" de Yiannis Ritsos y la poesía "Axion Esti" de Odysseas Elytis . En estos conciertos, George Kimoulis leyó los textos de los poetas. En "Axion Esti" también participó Tassis Christoyannis, barítono. George Dalaras estuvo acompañado por la Orquesta Popular "Mikis Theodarakis" y una orquesta popular, la Orquesta de Música Moderna de Radio y Televisión Griega dirigida por Andreas Pylarinos, el Coro de la Junta de Electricidad con el director de coro Kostis Konstantaras, el Coro Municipal de Atenas con el director de coro Stavros Beris y la Juventud Coro del Liceo Leontion de Nea Smyrni con la directora del coro Katerina Vasilikou. La recaudación de ambos conciertos fue ofrecida a la Asociación de Rehabilitación de Adictos “EL REGRESO”. Entre el resto de sus protagonistas, la Orquesta hizo historia en el cine cuando, en 1939, grabó la banda sonora de Fantasía de Walt Disney, una película cumbre de personajes de dibujos animados que facilitó la popularización de la música sinfónica en Estados Unidos.
En noviembre de 2010, George Dalaras ofreció un concierto único en Nueva York en el Lincoln Center con CityMusic Cleveland dirigido por Alexandros Myrat. Las obras del compositor greco-canadiense Christos Hadzis "Credo" y "Telluric Dances" se presentaron por primera vez en un estreno mundial.
En junio y septiembre de 2011, George Dalaras cooperó con la Orquesta Folclórica Rusa Estatal de Osipov dirigida por Vladimir Andropov, en conciertos de gran éxito en Chipre e Israel. Lo acompañó Aspasia Stratigou.
En julio de 2011, George Dalaras cooperó por primera vez con la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul dirigida por Hakan Sensoy, en un concierto único con entradas agotadas, acompañado por Aspasia Stratigou.
En septiembre de 2012, George Dalaras participó en la "Balkan Symphony" en Sarajevo. En este concierto participaron destacados artistas de los países balcánicos y del Mediterráneo junto con la Orquesta Filarmónica de Sarajevo , enriquecida con instrumentos locales, dirigida por Oguzhan Balci .
En febrero de 2013, George Dalaras presentó la obra " Kavafis " del compositor Alexandros Karozas, en Gasteig de Múnich, con la Orquesta de Cámara de Viena y la Wiener Singakademie de la "Academia de Música de Viena" bajo la dirección de Stefan Vladar . Lambert Hamel , uno de los principales actores alemanes, recitó los poemas de Konstantine Kavafis. [19]
George Dalaras en el teatro romano de Cesarea en 2011
Desde la década de 1960, George Dalaras ha cantado numerosos estilos musicales griegos diferentes (por ejemplo, rebetiko, laïkó, latina , pop), música árabe y música religiosa. Ha colaborado con muchos compositores griegos contemporáneos, entre ellos Mikis Theodorakis , Stavros Kouyioumtzis , Manos Loizos , Apostolos Kaldaras, Stavros Xarhakos , Manos Hadjidakis y Christos Nikolopoulos. También descubrió y apoyó a la joven Areti Ketime , produciendo su primer álbum. Además de su destacada carrera como cantante, Dalaras es considerado un músico talentoso, ya que toca la mayoría de los instrumentos de cuerda de una banda folclórica griega con gran éxito, incluida la guitarra, bouzouki , baglamas , tzouras y outi . Ha acompañado a Al Di Meola y Paco de Lucía , entre otros. Los proyectos más importantes de Dalaras incluyen colaboraciones con varios cantantes internacionales, incluido el cantante británico Sting , lanzando juntos un dueto de la canción Mad About You de Sting . También ha colaborado con Pyx Lax , Bruce Springsteen , Jethro Tull , Yehuda Poliker , Emma Shapplin , Goran Bregovic , Apostolis Anthimos , Dulce Pontes , Andriana Babali y muchos otros. Dalaras dejó su sello familiar de Minos EMI a favor de Universal Music Grecia en 2006, poniendo así fin a una colaboración de casi 40 años.
En 2000, Dalaras descubrió una nueva orquesta local que se especializaba en canciones tradicionales de Smirneiko (de Esmirna ) y Rebetiko . El nombre de la orquesta era "Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας" (Estoudiantina Neas Ionias [21] y provenía de Nea Ionia , una ciudad cerca de Volos . Dalaras sacó a Estoudiantina a la luz de la publicidad y la dio a conocer al público griego. Desde entonces, Estoudiantina se ha convertido Una de las orquestas más importantes y famosas de Grecia. El repertorio de Estoudiantina ahora también incluye griego moderno , laiko griego y mediterráneo .
Carrera temprana
La primera canción de Dalaras, "Προσμονή" ( Prosmoni , "expectativa"), fue grabada en 1967. El sencillo nunca alcanzó ningún estatus popular, de hecho, apenas fue lanzado. Dalaras incluso tuvo que luchar para entrar al estudio, ya que, irónicamente, el día que comenzó su carrera en el estudio fue el día en que la junta militar griega tomó las calles de Atenas y las carreteras estaban llenas de tanques. Después de varias apariciones en diversas grabaciones como cantante invitado, a principios de 1969 se lanzó su álbum debut, un álbum homónimo editado en el sello Minos. La grabación incluyó muchas composiciones de Stavros Kouyioumtzis , quien en los primeros años resultó ser una fuente de ayuda para que Dalaras alcanzara el éxito musical. Como ha dicho Dalaras en varias entrevistas, el hecho de convertirse en cantante le debe a Kouyioumtzis, quien compuso las primeras canciones de Dalaras. Su relación con Kouyioumtzis siguió siendo amistosa hasta la repentina muerte del compositor a causa de un infarto en marzo de 2005.
El mayor éxito del disco, "Που 'ναι τα χρόνια" ( Pou 'ne ta chronia , "¿Dónde están los años?"), todavía se canta hoy en día y se considera un pilar del amplio repertorio de Dalaras. En 1970, lanzó el álbum "Να 'τανε το 21" ( Na'tane to ikosi-ena , "Si tan solo fuera '21", es decir, 1821, una referencia a la Guerra de Independencia griega ). El álbum tuvo inmediatamente más éxito que su LP debut e incluyó éxitos como "Na 'tane to 21'", "Κάπου νυχτώνει" ("Kapou nichtoni", Somewhere the night falls ), y una versión instrumental de "Pou 'ne ta cronia". El álbum estuvo compuesto íntegramente por composiciones de Stavros Kouyioumtzis. Las canciones eran principalmente reinterpretaciones, como era común a finales de los años 60 entre los nuevos cantantes griegos; sin embargo, no todas las canciones de su primer lanzamiento (la mayoría de ellas en el sello LYRA, más pequeño pero más distintivo) tuvieron éxito y, en muchos casos, incluso ahora, mucha gente en Grecia cree que las canciones de Dalaras son originales y no versiones. .
Primer álbum de oro
En 1972, Dalaras, junto con el cantante Haris Alexiou , recibió su gran oportunidad en la industria musical griega cuando su LP "Μικρά Ασία" ( Mikra Asia , Asia Menor ) obtuvo oro , su primer álbum en lograrlo. Las canciones fueron escritas por Apostolos Kaldaras, un peso pesado de la escena laïkó de los años 50 y 60, que en esta época decidió entrar en la liza política de la música griega. Dalaras y Alexiou se convirtieron inmediatamente en el centro de atención. El LP también fue relanzado recientemente en formato CD y LP de edición limitada por Minos-EMI. El LP Mikra Asia fue seguido por "Βυζαντινός Εσπερινός" (Vizantinos Esperinos, Byzantine Vespers ) en 1973. El álbum estaba nuevamente formado por Dalaras y Haris Alexiou, y fue compuesto por Apostolos Kaldaras, sin embargo la letra era del emergente Lefteris Papadopoulos , quien había escrito la primera grabación oficial de Dalaras. Esta fue la última vez que Dalaras trabajó oficialmente con Apostolos Kaldaras en el estudio, sin embargo, trabajaron juntos en presentaciones en vivo. A diferencia de Mikra Asia , Vizantinos Esperinos no obtuvo ventas excepcionales y está algo "olvidado" en el repertorio de canciones de Dalaras.
Renacimiento rebetiko
Después de varios LP y otras colaboraciones con Kouyioumtzis, Kaldaras, Manos Loïzos , Mikis Theodorakis y otros, Dalaras decidió lanzar sus propias interpretaciones de canciones rebetiko en el doble LP "50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι" (Peninta Chronia Rebetiko Tragoudi, 50 años de canciones de Rebetiko ), lanzado en 1975. La grabación resultó un éxito inmediato, a pesar de la atenuación de la letra. Sin embargo, como resultado, se produjo un nuevo movimiento en la música griega, y los rebetes, antes olvidados , se encontraron actuando, en algunos casos por primera vez en 30 o 40 años. Siguió este trabajo con un LP en 1980, "Ρεμπέτικα της Κατοχής" (Rebetika tis Katohis, Rebetiko (canciones) de la ocupación ), que fue un lanzamiento más arenoso y carnoso, más fiel al tono de la rebetika original tal como se escuchó. en la década de 1930. Sin embargo, nuevamente se eliminaron las referencias a las drogas y sólo se mencionaron de pasada. A diferencia del doble LP anterior, este contenía algunos de los músicos originales, Bayianteras y Genitsaris en particular, apareciendo en el álbum.
Controversia de la Conferencia Internacional de Jóvenes Ortodoxos
Se había programado que Dalaras ofreciera un concierto en la noche de clausura de la segunda Conferencia Internacional de la Juventud Ortodoxa celebrada en Estambul del 11 al 15 de julio de 2007. [22] El evento, organizado por el Patriarcado Ecuménico de Constantinopla , había provocado la ira de los turcos. prensa y políticos nacionalistas turcos que presentaron quejas ante la Gobernación de Estambul para revocar la licencia para el concierto que había emitido, y el concierto fue cancelado abruptamente por las autoridades turcas de la Gobernación de Estambul con el argumento de que el Servicio Arqueológico del país no lo permitió. el uso del lugar previsto, el castillo Rumeli Hisar del siglo XV. El sitio había sido utilizado anteriormente para festivales internacionales de teatro y para un festival internacional de danza, hasta que su uso fue prohibido por el Servicio Arqueológico. [23] La cancelación de último minuto del concierto atrajo una fuerte cobertura mediática y críticas en la vecina Grecia. [24]
Vida personal
Dalaras nació como George Da ral , hijo del cantante rembetiko Loukas Daralas . Posteriormente anagrammatizó su nombre a Dalaras . Desde 1983, Dalaras está casado con Anna Ragousi, también su gerente y ex política que sirvió en el gobierno del PASOK en 2009 y 2011. Tienen una hija, Georgianna. Dalaras es coleccionista de instrumentos musicales y en su tiempo libre se dedica a pescar y viajar en moto, siendo un gran aficionado a los deportes de motor.
Referencias
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