Gerald Moore CBE (30 de julio de 1899 - 13 de marzo de 1987) fue un pianista clásico inglés , conocido por su carrera como pianista colaborador de muchos músicos distinguidos. Entre aquellos con quienes estuvo estrechamente asociado se encontraban Dietrich Fischer-Dieskau , Kathleen Ferrier , Elisabeth Schumann , Hans Hotter , Elisabeth Schwarzkopf , Victoria de los Ángeles y Pablo Casals .
Moore dio conferencias sobre temas musicales en teatro, radio y televisión. También escribió sobre música, publicando volúmenes de memorias y guías prácticas para la interpretación de lieder .
Moore nació en Watford , Hertfordshire , el 30 de julio de 1899, [1] el mayor de los cuatro hijos de David Frank Moore, propietario de una empresa de indumentaria masculina, y su esposa Chestina, de soltera Jones. [2] Fue educado en la Watford Grammar School y tomó lecciones de piano con un profesor local. [3] Aunque tenía un don innato para la música, con un oído perfecto , Moore era un estudiante de piano reacio: más tarde dijo que su madre tuvo que arrastrarlo hasta el piano, "un niño reacio y llorón; no absorbí la música en mi ser hasta que tenía veinticinco años". [4]
Cuando Moore tenía 13 años, la familia emigró a Toronto, Ontario , Canadá, donde estudió con el pianista Michael Hambourg , un ex alumno de Anton Rubinstein . [5] Moore se distrajo de sus estudios musicales por una fuerte atracción por el anglocatolicismo ; pensó durante algún tiempo que tenía vocación de convertirse en sacerdote. [6] En 1915 murió Hambourg, después de lo cual su hijo, el violonchelista Boris Hambourg , tomó a Moore como su acompañante en una gira de cuarenta compromisos en el oeste de Canadá. [2]
A su regreso a Toronto, Moore fue contratado como organista en la Iglesia anglicana de Santo Tomás y, más tarde, como organista de cine , proporcionando un acompañamiento musical a las películas mudas. Este puesto era razonablemente remunerado, pero Moore describió un órgano de cine como un "instrumento de tortura... que comparte el lugar de honor por puro horror con el saxofón, la armónica y la concertina". [7] Sus padres concluyeron que Toronto no era el lugar para que él construyera la carrera como pianista que esperaban. Lo enviaron de regreso a Inglaterra, para alojarse con parientes en Londres y continuar sus estudios con el hijo pianista de Michael Hambourg, Mark . [8]
Mientras estudiaba con Mark Hambourg, Moore ganó dinero como acompañante. El director de la Guildhall School of Music , Landon Ronald , lo escuchó tocar en un recital y le aconsejó que siguiera una carrera como acompañante. [9] Realizó una gira como acompañante del cantante Vladimir Rosing junto con la pianista Myra Hess en el norte de Inglaterra a fines de 1922. [10]
En 1921 Moore hizo su primera grabación en gramófono, acompañando a la violinista Renée Chemet para His Master's Voice (HMV). [11] Hicieron varias grabaciones más juntos, [12] pero la preferencia de Moore era acompañar a cantantes en lugar de instrumentistas. Grabó frecuentemente con Peter Dawson a principios de la década de 1920, y realizó una gira de recitales por Gran Bretaña con él; fue Dawson quien lo recomendó al tenor John Coates , quien se convirtió en una importante influencia en la carrera de Moore. [13]
Moore acompañó a prácticamente todos los cantantes solistas e instrumentistas eminentes en recitales y elevó el arte de acompañar al piano del servilismo al más alto prestigio.
William Mann en
el Diccionario Grove de música y músicos [3]
Moore atribuyó gran parte de su éxito temprano a su asociación de cinco años con Coates, a quien Moore atribuye el haberlo convertido de un acompañante indiferente a alguien sensible a la música y al solista, y un compañero igualitario en la interpretación. [14] Otra influencia, que figura de manera destacada en las memorias de Moore, fue el pianista Solomon , cuya técnica Moore admiraba y estudiaba. [15]
A finales de la década de 1930, Moore era tan conocido como acompañante que Myra Hess lo invitó a dar una charla sobre su profesión en uno de sus conciertos a la hora del almuerzo en la National Gallery . El pianista Joseph Cooper escribió sobre esta charla y otras similares posteriores: "Reveló un sentido del ritmo verbal del que cualquier comediante profesional estaría orgulloso. Su combinación única de ingenio y sabiduría no solo complació a los entendidos, sino que también conquistó a la gente común que no tenía idea de que la música clásica podía ser divertida". [2] El primer libro de Moore, The Unashamed Accompanist (1943), tuvo su origen en estas charlas. [2]
A Moore se le atribuye haber contribuido en gran medida a elevar el estatus del acompañante desde un papel subordinado al de un compañero artístico en igualdad de condiciones. Dietrich Fischer-Dieskau escribió en su introducción a la edición alemana de The Unashamed Accompanist : "Ya no hay esa pálida sombra en el teclado; él siempre es un igual a su compañero". [16] Moore protegió valientemente este estatus de su arte, quejándose cuando a los acompañantes que admiraba no se les daba crédito en los conciertos. Citó con desaprobación el comentario que le hizo un cantante a Coenraad V Bos , un acompañante de una generación anterior: "Debes haber tocado bien hoy, porque no me di cuenta de ti". [17] [n 1]
Sin embargo, es discutible si logró convencer a la clase dirigente británica de su época de la importancia que tenía su arte. Mientras que los directores y cantantes destacados, por ejemplo, del teatro musical británico solían recibir el título de caballero, en 1954 Moore fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE), un galardón de menor rango.
Moore se retiró de las actuaciones públicas en 1967, con un concierto de despedida en el que acompañó a tres de los cantantes con los que estuvo asociado durante mucho tiempo: Dietrich Fischer-Dieskau, Victoria de los Ángeles y Elisabeth Schwarzkopf . Este famoso concierto en el Royal Festival Hall de Londres , grabado por EMI y reeditado en 1987 como CDC 749238, concluyó con Moore tocando en solitario: un arreglo para piano solo de An die Musik de Schubert . Hizo su última grabación de estudio en 1975.
En sus memorias, Moore escribió que sus servicios no fueron necesarios en el Festival de Aldeburgh de Benjamin Britten , "ya que el genio que preside allí es el mejor acompañante del mundo". En 1967, el crítico musical jefe de The Times , William Mann, sostuvo que la preeminencia era de Moore: "el mejor acompañante de su época, y quizás de todos los tiempos". [20] En 2006, la revista Gramophone invitó a los acompañantes eminentes actuales a nombrar a sus "profesionales profesionales"; los ganadores conjuntos fueron Britten y Moore. [21]
Murió en su casa en el pueblo de Penn, Buckinghamshire en 1987. [1] [22]
Moore contribuyó con un capítulo sobre "El acompañante" en A Career in Music (1950, OCLC 3411544), editado por Robert Elkin, con capítulos de Harriet Cohen , George Baker y otros nueve.