George Halley (nacido el 11 de diciembre de 1930) es un diseñador de moda estadounidense galardonado con el premio Coty en 1968, poco después de abrir su casa de moda en la ciudad de Nueva York .
Nacido como George Halley Sickle y criado en Alliance , Ohio , Halley trabajó en la granja de su familia hasta graduarse de la escuela secundaria. Inicialmente intentó obtener una beca en una escuela de arte en Cleveland, pero el programa estaba lleno. En 1949, a la edad de 18 años, hizo autostop hasta la ciudad de Nueva York para seguir su interés en la moda. Su primer trabajo en Nueva York fue como asistente del barón Max von Waldeck, un diseñador de Austria. Trabajó con el barón en algunos vestidos y se le permitió mostrar sus propios bocetos a ciertos clientes. La actriz Rose Marie escribió sobre el barón en su autobiografía Hold the Roses : "Era adorable, con el acento y todo, alrededor de los cuarenta, calvo y algo rechoncho. Lo amaba. Pedí tres vestidos... Debo decir que eran los vestidos más hermosos que he visto o tenido". [1]
Halley comenzó a trabajar como portero en Lord & Taylor , pero pronto pasó a decorar los escaparates de la tienda para Navidad. Progresó hasta trabajar en las trastiendas de varias firmas de vestidos de la Séptima Avenida . Nunca recibió una formación formal, pero trabajó para Charles James , Jo Copeland para Pattullo, Andrew Arkin, Richard y Sidney Blauner, Jeunesse, Tzaims Luksus y Jane Derby , así como para el fotógrafo Richard Avedon . Mientras Halley trabajaba para Arkin, Diana Vreeland , la editora en jefe de Vogue en ese momento, vio un vestido de Halley que le gustó. Después, a menudo le dio espacio en su revista, y una vez le escribió que ver sus vestidos le proporcionaba "el mayor placer posible". Entre las mujeres para las que diseñó se encontraban Dionne Warwick , Julie Andrews , Lauren Bacall , Julie Wilson y Alexis Smith . [2]
Su primera colección propia consistió en vestidos "románticos" de seda y satén que evocaban el Sur de antes de la guerra . Su empleador la consideró "demasiado individualista", por lo que lo despidió. Sin embargo, le valió el respaldo de los maridos de dos de sus clientas más fieles y se convirtió en un creador de tendencias. El primer desfile de Halley bajo su propia marca fue en 1966 en el jardín del restaurante neoyorquino Lutece , que más tarde fue clasificado por la encuesta Zagat como el mejor restaurante de Estados Unidos durante seis años consecutivos. Como agradecimiento, Halley pintó un retrato de Andre Surmain , el propietario de Lutece. Surmain quedó tan contento que envió la imagen a su madre en Gibraltar y conservó una foto de él sobre la barra de Lutece. [3]
La colección de Halley de 1968 ganó el premio Coty y lo hizo conocido en los círculos de moda de todo Estados Unidos [4]. La destacada publicista de moda Eleanor Lambert dijo que una de sus colecciones "trajo un viento de cambio limpio a través de este período de estilo sin gusto". Women's Wear Daily lo llamó "un diseñador en un mundo encantador propio". Halley abrió su casa de moda en West 56th Street en Manhattan . Su marca duró unos diez años. [5]
Halley fue presentado a su futura esposa, Claudia Morgan, por Yvonne Presser, quien luego sería conocida como la modelo de pasarela mejor pagada. Morgan le dijo a Halley que había escuchado que podía encontrar buena ropa a precios bajos y le pidió que le comprara un vestido de cóctel con un presupuesto limitado. Ella se sorprendió cuando regresó con cuatro. Tanto Morgan como Presser fueron modelos para el diseñador Norman Norell . Cuando Halley y Morgan se casaron en 1958, Norell la regaló y ella usó un vestido de novia de brocado antiguo que Norell había diseñado. [6]
Más tarde, Halley comenzó una nueva línea que llevaba el nombre de su esposa. Claudia sirvió como inspiración y crítica de su trabajo, y tuvo voz y voto en la elección de las telas. Una vez dijo: "Nunca diseño nada que Claudia no usaría". Se separaron en 1978. [7]
Halley vive en la zona de la ciudad de Nueva York con su pareja Yoshi Shimano. Sigue pintando y diseñando y cosiendo ropa para sus amigos. Hizo varios de los vestidos que su amiga Julie Wilson lució en sus actuaciones de cabaret, incluido el que aparece en su obituario en el New York Times. [8]
El trabajo de Halley ha seguido siendo reconocido décadas después del fin de su marca. En una subasta de 2013 se vendieron casi 40 vestidos vintage de Halley. En 2015, fue incluido entre los 10 diseñadores que se pueden añadir a la colección vintage de una persona: “Plumas, cristales, telas pintadas a mano y una mano de obra fina son cosas que se pueden esperar de un vestido de George Halley”. [9]
Varias de sus piezas están incluidas en la colección del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte . Su trabajo ha aparecido en sitios web como Etsy y Pinterest. [10]
En 2012, él y un amigo publicaron un libro sobre el trabajo de Norma Grauman de Brody Embroidery. Halley había sido cliente y buen amigo de Grauman, cuya empresa (que funcionó desde la década de 1930 hasta la de 1980) se especializó en trabajos para diseñadores de alta costura, producciones teatrales y el Ringling Brothers Circus . [11]
Bardos, Marie. Entrevistas con George Halley, 2011.
Bender, Marilyn. “Los premios Coty se otorgan a George Halley y Luba de Elite”, The New York Times , 21 de junio de 1968.
Christy, Marian. “Halley riding fashion world crest”, Beaver County Times , 4 de diciembre de 1971.
Clemence, Judith. “Halley: 'Es hora de que las mujeres se adapten a la forma de vestir'” , The Palm Beach Post , 14 de marzo de 1971.
“Diseñadora para una mujer divina”, San Bernardino Sun , 20 de julio de 1967.
Instituto de Diseño y Museo de Merchandising de Moda, http://blog.fidmmuseum.org/museum/2015/09/george-halley.html (consultado el 29/12/17).
Federau, Cherie. “Los 10 diseñadores que debes añadir a tu colección vintage”, Harper's Bazaar , 6 de agosto de 2015. http://www.harpersbazaar.com/fashion/designers/g6046/cherie-federau-shrimpton-couture-top-vintage-designers/ (consultado el 1/1/18).
Goldman, John J. "Ah, creme de la creme, Lutece muere a la mode – Restaurante francés de Nueva York dirigido a los ricos, famosos y poderosos", Chicago Tribune , 16 de febrero de 2004. https://www.chicagotribune.com/2004/02/16/ah-creme-de-la-creme-lutece-dies-a-la-mode/ (consultado el 29/12/17).
Halley, George y Marie Bardos, ed. Bordados de Miss Norma para George Halley, 1960 a 1975. Nueva York: Blurb Inc., 2012. http://www.blurb.com/b/3750543-embroidery-by-miss-norma-for-george-halley (consultado el 1 de enero de 2018).
Holden, Stephen. “Julie Wilson, sensual leyenda del cabaret y actriz, muere a los 90 años”, The New York Times , 6 de abril de 2015. https://www.nytimes.com/2015/04/07/arts/music/julie-wilson-sultry-cabaret-legend-and-actress-dies-at-90.html?ref=topics (consultado el 12 de febrero de 2018).
Rose Marie. Sostén las rosas . Lexington: The University Press of Kentucky, 2002.
Vintage Fashion Guild. https://vintagefashionguild.org/label-resource/halley-grorge/ (consultado el 18 de diciembre de 2017).
Welters, Linda y Patricia A. Cunningham, eds. La moda estadounidense del siglo XX . Oxford: Berg Publishers, 2005.
“Yvonne Presser muere a los 78 años”, Women's Wear Daily (2012), http://wwd.com/business-news/human-resources/model-yvonne-presser-dead-at-78-5883368/ (consultado el 28 de diciembre de 2017).