Cultura Genroku ( japonés :元禄文化, Hepburn : Genroku bunka ) es el término utilizado para describir la cultura del período Edo temprano (1603-1867), en particular la era Genroku de 1688-1704. [1] [2] La cultura Genroku es conocida como un período de exhibición lujosa en el que las artes fueron cada vez más patrocinadas por una creciente y poderosa clase mercantil . [3] El período Genroku está asociado con dos zonas de placer: el distrito de burdeles y los teatros. Estas dos áreas a menudo estaban ubicadas cerca una de la otra en los márgenes de la sociedad respetable. Estos constituían el ukiyo ("mundo flotante") celebrado en grabados en madera de prostitutas, actores y pornografía. [4]
La cultura Genroku se centró principalmente en el área de Kamigata , que incluía tanto Osaka como Kioto . [5] [6] La cultura Genroku se definió por las modas y la vida de la gente común de la ciudad, particularmente aquellos de las clases mercantiles , cuya creciente riqueza monetaria condujo al desarrollo de las artes decorativas, el teatro y la vestimenta; sin embargo, las clases samuráis también participaron en el desarrollo de la cultura Genroku. [7] [ se necesita mejor fuente ] La cultura Genroku contribuiría al desarrollo del pensamiento neoconfuciano , las ciencias naturales y el estudio clásico. [ se necesita aclaración ] En bellas artes, la escuela Rinpa, fundada por Korin Ogata y otros, y la escuela Tosa desempeñaron papeles activos; En el arte cerámico, Ninsei Nonomura , Hon'ami Kōetsu y otros fueron actores clave. En música, durante el período Genroku se desarrollaron una serie de instrumentos y estilos musicales clave, incluida la música koto (una cítara japonesa de trece cuerdas) de la escuela Ikuta-ryu, la música jiuta (un género de canciones tradicionales con acompañamiento de shamisen ) de la Escuela Nogawa, shin- jōruri (nueva balada dramática) como gidayu-bushi (narrativa musical del teatro de marionetas ) y melodías icchu-bushi , y nagauta ( lit. ' canciones largas ' , baladas con acompañamiento de shamisen ). [7]
En general, se considera que el período Genroku marca el punto más alto de la cultura del período Edo. Dos artistas representativos de la cultura Genroku son los artistas de la escuela Rimpa, Ogata Kōrin y Hishikawa Moronobu , considerado el fundador del ukiyo-e . El término rimpa (琳派) es una fusión de la última sílaba de "Kōrin". Torii Kiyonobu I fue otro influyente artista de ukiyo-e activo durante el período Genroku.
El grabado del período Genroku serviría más tarde de inspiración para el manga . [8] Durante este período, la alfabetización en los barrios de placer fue verdaderamente importante para que las geishas y los oiran entretuvieran a sus clientes. [9] El ingenio y el conocimiento literario eran muy valorados, no sólo en los niveles superiores de la sociedad sino en múltiples castas.
La accesibilidad a las artes literarias se produjo a través de una gran cantidad de medios. Una forma integral de literatura, a menudo considerada la madre del manga, era el kibyōshi , una forma de cómic para adultos impreso en madera que normalmente no abarca más de 30 páginas. Si bien este género en sus etapas iniciales se centró en los barrios de placer de Yoshiwara , posteriormente fue utilizado como herramienta para representar figuras iconográficas y satirizar diversos clásicos y temas de la época. Debido al uso de ilustraciones, esta forma de arte atraía a los samuráis de rango humilde y a la gente común. Un autor de kibyoshi notable fue Santō Kyōden (山東京伝) , que generó ventas de más de diez mil copias, y sus composiciones se consideraron la literatura más leída durante la era Genroku. [10]
Los principales elementos de la cultura burguesa emergente se desarrollaron durante el período Genroku en la región de Kamigata . Ejemplos de ello son las obras de bunraku y kabuki de Chikamatsu Monzaemon , el Ukiyozōshi de Ihara Saikaku y los ensayos poéticos y haiku de Matsuo Bashō .
El kabuki y el bunraku (teatro de marionetas) surgieron en el corazón de la vida cultural urbana durante el período Genroku.
Se cree ampliamente que el kabuki fue fundado por la bailarina Izumo no Okuni . [11] Kabuki se originó como un medio para que las prostitutas, en su mayoría mujeres, atrajeran multitudes y las incitaran a comprar servicios sexuales. Las representaciones a menudo se llevaban a cabo en teatros al aire libre en lechos de ríos secos y junto con entretenimientos de carnaval como actos de osos y tigres o lucha de sumo.
En 1629, el shogunato Tokugawa prohibió a las actrices del kabuki en un esfuerzo por suprimir la prostitución, dejando para el desarrollo de onnagata (papeles femeninos) interpretados íntegramente por hombres, un aspecto definitorio del kabuki que ha perdurado hasta nuestros días. [8]
El actor de estilo aragoto Ichikawa Danjūrō I,el actor de estilo wagoto Sakata Tōjūrō Iyel actor de onnagata Yoshizawa Ayame Ison actores de kabuki famosos de la era Genroku.
Bunraku (teatro de títeres) es una forma de teatro que surgió en el período Genroku. Con títeres de aproximadamente dos tercios del tamaño humano, cada títere estaba controlado por un máximo de tres hombres. Un cantante y actor altamente calificado cantó las distintas partes y la narración junto con acompañantes musicales. El teatro de marionetas resultaba atractivo para los escritores y muchas obras de bunraku famosas , como Date Musume Koi no Higanoko (伊達娘恋緋鹿子) , se adaptarían más tarde al kabuki. Bunraku también proporcionó un desarrollo de hermosas cualidades literarias dentro del género teatral. [8]
El mayor dramaturgo bunraku fue Chikamatsu Monzaemon (1653-1725). Sus obras ofrecieron una fuente de escapismo para la gente común, incluidos escandalosos acontecimientos contemporáneos como los asesinatos domésticos.
El noh surgió de una serie de artes escénicas populares y folclóricas antiguas, tanto indígenas como importadas. Durante el período Edo temprano, las mujeres de los barrios de placer de Kioto interpretaban con frecuencia el Noh.
A diferencia del kabuki o el bunraku , el desarrollo del drama Noh suele retratarse como un desarrollo de constante ascenso, y típicamente se lo veía como un estilo de teatro de clase alta, frecuentemente inspirado en la leyenda sintoísta. Noh fue refinado y apoyado tanto por el shogunato como por la corte imperial. En el apogeo del período Edo, el Noh había subido más allá del alcance de las masas japonesas, preservando su posición exaltada hasta el período Meiji. [12]
{{cite web}}
: |last=
tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite web}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link)