Generación de la Ruptura es el nombre que le da la crítica de arte Teresa del Conde [1] a la generación de artistas mexicanos en contra de la establecida Escuela Mexicana de Pintura, más comúnmente llamada muralismo mexicano posterior a la Segunda Guerra Mundial . Comenzó con las críticas a José Luis Cuevas a principios de la década de 1950, seguidas por otras que pensaban que el arte establecido se había vuelto dogmático, formulaico y nacionalista y que los artistas eran demasiado deferentes hacia el gobierno. Esta nueva generación de artistas no estaba limitada por un estilo artístico particular, sino que estaba más interesada en cuestiones personales que sociales y estaba influenciada por una serie de tendencias internacionales en el arte, como el expresionismo abstracto . La reacción inicial hacia ellos fue fuerte y negativa, pero a finales de la década de 1950 habían logrado que su arte se exhibiera en los principales lugares de México. La Generación de la Ruptura tuvo influencia en otras artes de México, como la literatura, pero no puso fin a la producción de murales en México con fines sociales y nacionalistas.
Desde la década de 1920 hasta principios de la de 1950, el estilo pictórico dominante fue lo que académicamente se conoce como Escuela Mexicana de la Pintura , también conocido popularmente como "muralismo mexicano". El muralismo mexicano surgió de la convergencia de los ideales de los pintores de entonces México y la necesidad de un gobierno posterior a la Revolución Mexicana para promover sus ideas. [2] [3] Los ideales sociales perseguían la glorificación de la identidad mestiza de México. [2] Los principales representantes de este movimiento fueron David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Diego Rivera . [2]
A pesar de la oposición de los círculos artísticos y oficiales establecidos, la generación joven de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial continuó desafiando el status quo. Se llamaron a sí mismos "Joven Escuela de Pintura Mexicana" pero al final el nombre "Generación de la Ruptura" se quedó. [4] Las primeras exposiciones de su arte fueron en su mayoría ignoradas por las autoridades culturales, lo que dificultó a estos artistas continuar con su arte. [5] Los artistas de Ruptura eran un grupo diverso, no unidos por un solo movimiento artístico sino sólo por la creencia de que el "muralismo" había seguido su curso. [4] La "Ruptura" criticó el viejo muralismo mexicano por ser chauvinista, dogmático, maniqueo, aferrado a viejas fórmulas, simplista y demasiado deferente hacia el gobierno. Para los artistas de "Ruptura", el muralismo se había convertido en un culto nacionalista. [6]
Históricamente, el desarrollo del arte en México siempre ha estado entrelazado con Europa desde la conquista española del Imperio Azteca . Muchos de los artistas de la antigua escuela muralista habían estudiado y trabajado en Europa antes de sus carreras en México y lo mismo ocurre con muchos de los artistas de la "Generación de la Ruptura" . La última generación estuvo influenciada por los diversos movimientos europeos entonces nuevos, como el expresionismo abstracto y el cubismo , que surgieron de los movimientos sociales y filosofías de mediados del siglo XX en Europa y Estados Unidos. [5] [7] Así, los artistas de "Ruptura" abandonaron el nacionalismo en favor del internacionalismo y el universalismo. Manuel Felguérez dice que el objetivo de la "Generación de la Ruptura" no era realmente “descartar” el arte mexicano sino universalizar el arte mexicano. [5]
Sin embargo, el gobierno mexicano controlaba muchos lugares donde se podía promover el arte y fue directamente censurado por el gobernante Partido Revolucionario Institucional . [4] [8] No fue hasta finales de los años 1950 y principios de los años 1960 cuando estos artistas comenzaron a exhibir su arte en grandes espacios como el Museo de Arte Moderno y el Palacio de Bellas Artes . [5]
Los miembros de esta generación de artistas incluyen mexicanos e inmigrantes nativos, muchos de los cuales fueron refugiados de la Segunda Guerra Mundial. Junto a José Luis Cuevas, se encuentran Francisco Corzas , Fernando García Ponce , Roger Von Gunten, Edmundo Aquino, Francisco Toledo , Arturo Rivera , Leonora Carrington , Alberto Gironella , Ricardo Martínez , Arnaldo Coen, Lilia Carrillo , Vlady , Manuel Felguérez , Gastón González César, [9] [ referencia circular ] Myra Landau , Gilberto Aceves Navarro , Gustavo Arias Murueta , Luis López Loza, Luis Almeida, Peggy Espinosa, Adolfo Falcón, Efraín Herrero, Rafael López Castro, Bernardo Recamier y Pablo Rulfo. De los pintores extranjeros de Ruptura, el más importante fue el catalán Vicente Rojo , quien reformuló las artes gráficas mexicanas. [5] [7]
El movimiento tuvo influencia en otros ámbitos como la literatura, con autores como Octavio Paz, Carlos Fuentes, Juan García Ponce y Jorge Ibargüengoitia . [5] Desde la década de 1950, la tradición del muralismo ha decaído, pero no ha terminado. Si bien la mayor parte de la pintura mural en México todavía tiene un cierto propósito nacionalista, se han integrado elementos estilísticos de la Ruptura. [10]
Los miembros destacados del movimiento incluyen a José Luis Cuevas, Vicente Rojo Almazán, Francisco Corzas, Roger von Gunten, Alberto Gironella, Vlady, Juan Soriano, Lilia Carrillo, Arnaldo Coen, Pedro Coronel, Enrique Echeverría, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Brian Nissen. , Gabriel Ramírez, Kazuya Sakai y Gustavo Arias Murueta . Entre los pintores precursores o simpatizantes de esta generación se encuentran Carlos Mérida, Rufino Tamayo, Günther Gerzo, Mathias Goeritz, Myra Landau y Wolfgang Paalen. Además, la figura literaria Juan García Ponce fue un defensor del movimiento. [ cita necesaria ]
José Luis Cuevas es considerado el artista principal de la "Ruptura", ya que fue uno de los primeros y muy abiertos críticos de la estética social-realista de la tradición muralista mexicana. [10] [11] Sus principales críticas se centran en cómo los "muralistas" describen la composición social y el estilo de vida mexicanos y en qué medida sus obras fueron realmente influenciadas por el patrocinio del gobierno de entonces. [10] [12] Su oposición al status quo y su estilo artístico agresivo provocaron reacciones extremas hacia su trabajo y su propia persona, incluidas violentas protestas públicas contra su trabajo, insultos escritos, amenazas personales e incluso un ataque con ametralladora a su hogar. [10] [12] Esto le ha valido el sobrenombre de "l'enfant terrible" ("Chico malo") de las bellas artes mexicanas [13] [14]
Pedro Coronel nació en Zacatecas alcanzando la fama en la década de 1950. Sus pinturas se basaban en figuras humanas, paisajes u objetos con presentación geométrica y colorida.
Günther Gerzo fue un pintor abstracto insertado en el geometrismo. Todas sus pinturas son grandes planos de color con formas geométricas. Sus pinturas eran muy emotivas.
Vlady es el seudónimo de un pintor ruso que vivía en Cuernavaca, México.
Remedios Varo fue una pintora surrealista, no abstracta. El tipo de pintura que creó se basó en sus salvajes alucinaciones.
Alberto Gironella fue un innovador de su época. Su trabajo fue tan característico de él que creó un nuevo estilo llamado montaje. [ cita necesaria ] Este estilo consistía en crear una obra con otras partes. Trabajó con temática española, por su origen.
Mathias Goeritz nació en Alemania y aunque es reconocido como arquitecto y escultor, estudió en la Bauhaus, su inspiración proviene de los dibujos y el arte de otros artistas. Sus proyectos son famosos como el Camino de la Amistad hacia los Juegos Olímpicos en México, celebrados en 1968, la "Osa Mayor" en el Palacio de los Deportes y las "Torres Satélite" en México.
Myra Landau (nacida el 5 de diciembre de 1926) es una artista y pintora involucrada en la investigación artística y la primera en pintar sobre lino crudo. Aunque nació en Bucarest, Rumania, es conocida principalmente por su trabajo mientras vivió en Brasil y México. Estuvo casada con Miguel Salas Anzures (director de bellas artes, INBA) quien hizo posible otras formas de expresión artística y no sólo el arte tradicional y oficial.
Gustavo Arias Murueta es un artista mexicano dedicado a la pintura al óleo, el grabado y el dibujo. Arias Murueta colaboró con otros artistas en la realización de un mural colectivo para apoyar las demandas estudiantiles durante el Levantamiento de 1968 en México. El mural fue un trabajo realizado sobre improvisadas láminas de zinc corrugado que cubrían las ruinas del monumento a Miguel Alemán Valdés.
Vicente Rojo Almazán, nació en Barcelona en 1932. En 1949 llegó a México donde estudió pintura y tipografía y realizó durante más de cuarenta años una extensa labor como pintor, escultor, diseñador gráfico y escenógrafo. También ha colaborado en la fundación de editoriales, suplementos culturales y otras aplicaciones. En 1991 recibió el Premio Nacional de Arte y Diseño de México.