Gilberto Aceves Navarro (24 de septiembre de 1931 - 21 de octubre de 2019) [1] fue un pintor y escultor mexicano y profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Academia de San Carlos . Se han realizado más de doscientas exhibiciones individuales de su obra, y sus murales se encuentran en México, Japón y Estados Unidos. Recibió numerosos premios por su trabajo incluyendo becas como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte , Premio Nacional de Ciencias y Artes y Medalla de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes .
Aceves Navarro nació el 24 de septiembre de 1931 en la Ciudad de México, hijo de María Francisco de los Ángeles Navarro y Juan Aceves Jacques, el menor de tres hermanos. [2] [3] Su madre era una cantante de ópera que leía cartas del tarot y practicaba otros tipos de artes mágicas. [2] Su padre era un cantante fracasado que abandonó a la familia por la mejor amiga de su madre. Su madre quedó embarazada de él para intentar traer de vuelta al padre, pero fracasó.
Aceves Navarro empezó a dibujar cuando tenía cuatro años y afirma que desde entonces dibujar ha sido para él una actividad muy fácil y necesaria. Desde pequeño, dijo, no ha sido muy extrovertido y prefiere mantenerse reservado, algo que su rol como artista le permite hacer. [3] No comenzó a asistir a la escuela hasta los siete años y era hiperactivo y aprendía a leer por su cuenta. Durante sus años escolares conoció a Carlos Pellicer , Julio Torri y Francisco Villaseñor. [2]
Posteriormente, su familia lo presionó para que estudiara medicina, pero su maestra de secundaria intervino y lo hizo postular a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" . [2] En 1950 ingresó al colegio tomando clases de Enrique Assad, Ignacio Aguirre y Carlos Orozco Romero . [3] [4] Estando en la escuela en 1951, fue asistente de David Alfaro Siqueiros en su trabajo en el decanato de la UNAM . [3]
No estaba contento estudiando en La Esmeralda, teniendo problemas con algunos de sus profesores, especialmente Carlos Orozco Romero, su insistencia en estudiar pinturas antiguas y no la vida real y su falta de oportunidades para exhibir obras de nuevos artistas. Él y algunos amigos montaron exposiciones improvisadas y no autorizadas en lugares como la Alameda Central y cerca de fábricas. Esto impulsó a la escuela a crear la Galería Nuevas Generaciones, donde expuso dos veces, pero también le dio fama de rebelde o alborotador. [2] [5] En 1952, fue con Luis Arenal a ayudar a pintar el palacio de gobierno del estado de Guerrero en Chilpancingo , pero cuando regresó tres meses después, no le permitieron registrarse. Sin embargo, sí regresó clandestinamente para estudiar grabado con Isidoro Ocampo . [2] [5]
Aceves Navarro conoció a su esposa Raquel Rodríguez Brayda Longoria en 1957, cuando ella era estudiante y él enseñaba dibujo. Se casaron en 1962 en contra de los deseos de sus padres, aunque su padre finalmente lo aceptó. Tuvieron un hijo, Juan Aceves. Gilberto afirmó que su compromiso con su arte reemplaza al de su esposa e hijo. [2]
Después de trabajar con Siqueiros, empezó a dibujar en la calle. Salió por la mañana con papel y lápices, al principio al Parque México . Dibujó lo que vio en el parque y en las calles, desde niñeras con niños hasta prostitutas. Sobrevivió vendiendo estos dibujos y pintando calendarios para un negocio llamado Casa Galas. [2]
Su primera exposición se llamó "Energía" en la Galería Nuevas Generaciones de La Esmeralda la cual fue bien recibida. [6] Ha realizado más de 200 exposiciones individuales de su obra desde la primera en 1954, con participación en más de 300 muestras colectivas. [4] [6] Cada año desde 1970, ha realizado múltiples exposiciones principalmente en México pero también en el extranjero. [6] Su trabajo se ha mostrado frecuentemente en lugares de la Ciudad de México como el Salón de la Plástica Mexicana (del cual es miembro), Galería del Aeropuerto Internacional , el Museo de la Estampa , Museo Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno. , las distintas galerías de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Palacio de Bellas Artes . [7] Otros lugares en México donde se ha mostrado su obra incluyen el Museo Contemporáneo de Toluca , la galería de la Universidad de Sinaloa , la Galería Juan Cabrera en Puebla , el Instituto Regional de Bellas Artes de Aguascalientes y San Luis Potosí . Galería Miro en Monterrey , Galería Migritte en Guadalajara , Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, Museo de Arte Moderno en Toluca, Museo Biblioteca Pape en Coahuila , Arte Actual Mexicano en Monterrey, ITESM Campus Estado de México y el Instituto Chiapaneco de Cultura. Fuera de México, su obra ha sido exhibida en la reunión de la Unión Panamericana de 1958 en Washington, DC, el Museo de Brooklyn , la Galería La Joya en Los Ángeles, la Bienal Latinoamericana en São Paulo Brasil, la Casa de las Américas en La Habana , el Museo de Arte Contemporáneo en la Universidad de Chile , Museo de Bellas Artes de Bogotá , Colombia y Museo de Artes Plásticas y Visuales de Montevideo , Uruguay , IBM Gallery de Nueva York, Sagacho Exhibit Space de Tokio , Pabellón de las Artes, Expo-Sevilla España, Hamburische Landesbank en Hamburgo , Norddeutsche Landesbank en Hannover . [5] En 2008 hubo una retrospectiva con más de 400 de sus obras en el Palacio de Bellas Artes. [7]
Aceves Navarro ha creado obras monumentales como murales y esculturas. Ha pintado doce murales ubicados en la Ciudad de México, Querétaro , Guadalajara , Veracruz , Montreal , Atlanta y Recife . [4] En 1970 pintó la obra Yo canto a Vietnam , un mural acrílico en el Pabellón de México en la Exposición Universal de Osaka, Japón . En 1982 realizó un mural llamado Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas realizado en madera, metal, tezontle y vidrio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1993, creó un mural llamado Una canción para Atlanta en látex y acrílico para los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 para el Comité Olímpico de Atlanta. En 1996 creó un mural llamado La guerra y la paz en la intersección de la Avenida J. Antonio Alzate y la Avenida Santa María La Ribera en la Ciudad de México. En 2006 creó una escultura llamada La fuente de la vida que fue instalada en el Paseo de la Reforma . [5] El 10 de abril de 2010 se inauguró una nueva escultura de acero en el Parque Tecnológico, recinto empresarial ubicado dentro del Colegio Tec de Monterrey campus Querétaro. [8]
Desde la década de 1950 ha enseñado arte de una forma u otra hasta la actualidad. De 1955 a 1957 fue docente en el Instituto Regional de Bellas Artes de Acapulco. [5] De 1957 a 1961 impartió clases en el Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano de Los Ángeles y en la Universidad Femenina de la Ciudad de México. [3] [5] Desde 1971 hasta la actualidad ha enseñado en la Escuela Nacional de Artes Pláticas y en la Academia de San Carlos.(quien) En la academia, trabajó para romper los estándares que empujaban a los estudiantes a copiar en lugar de crear, aunque él no se autodenomina rebelde. [3]
Además de la docencia institucional ha impartido clases en su propio estudio e impartido talleres en diversas localidades desde 1976. Ese año comenzó a enseñar en su estudio a estudiantes seleccionados, siendo el primero Gabriel Macotela, con Bety Ezban, y Emilio Carrasco Gutiérrez . Entre sus alumnos posteriores se encuentra Verónica Ruiz de Velasco . [2] [9] Desde 1998, estas clases se imparten en su estudio de la Colonia Roma . [3] Ha mantenido estrechas relaciones con varios de sus antiguos alumnos. [10] También ha impartido talleres en Guanajuato , Monterrey , Oaxaca , Ciudad de México, Colima , Saltillo y Morelia . [5]
En 1993 creó la escenografía de la obra La Caída de Drácula en el Centro Cultural Helénico y de En la boca de fuego en Cárceles de la Perpetua. [5]
Recibió premios del Salón de la Plástica Mexicana en tres ocasiones (1958, 1964 y 1971). Recibió el Premio al Mérito Universitario de la UNAM por su labor docente en 1989. [4] En 1997 y 2000 recibió becas como Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte , incorporándose al comité de selección en 2002. [5] En 2001, fue incluido en la Academia de Artes y nombrado Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte / CONACULTA . [5] [9] En 2003 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la Ciudad de México y la Medalla de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2011. [5] [7]
Aceves Navarro nunca se jubiló, ni siquiera cuando tenía ochenta años, porque le encantaba pintar. Le gustaba ver cómo los colores y las formas toman forma. [10] Consideraba el arte no una simple vocación placentera sino más bien una necesidad y una especie de ejercicio mental. [6] Creó murales, óleos, dibujos, escultura monumental, teatro y poesía. [4] [9]
Dijo que el dibujo era fundamental en su vida y prefería trabajar solo en su estudio. [6] [9]
Su arte muestra influencia de David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano e Ignacio Aguirre. [6] Su obra se considera entre la de la generación Muralista y la de la Generación de la Ruptura , con elementos de ambas pero prefirió ser catalogado con la Ruptura. [2] La obra de Aceves Navarro también ha sido descrita como precursora del expresionismo figurativo . [6]