Geirr Tveitt (nacido como Nils Tveit ; 19 de octubre de 1908 - 1 de febrero de 1981) fue un compositor y pianista noruego . Tveitt fue una figura central del movimiento nacional en la vida cultural noruega durante la década de 1930. [1]
Tveitt nació en Bergen , donde su padre trabajó brevemente como profesor. Sus padres fueron Håkonson Lars Tveit (1878-1951) y Johanna Nilsdotter Heradstveit (1882-1966). Su familia era de ascendencia agrícola y aún conservaba Tveit , su tierra ancestral en Kvam , un pueblo apartado en el pintoresco fiordo de Hardanger . La familia Tveit se trasladaba a Drammen en invierno para trabajar, pero regresaba a Hardanger en verano para cultivar. Así, Tveitt disfrutó tanto de una vida en el campo como de la ciudad. Tveitt había sido bautizado originalmente como Nils, pero debido a su creciente interés en la herencia noruega, pensó que el nombre "no era lo suficientemente noruego" y lo cambió a Geir. Más tarde agregó una r adicional a su nombre y una t adicional a Tveit para indicar más claramente a los no noruegos la pronunciación deseada de su nombre. Fue durante los veranos de su infancia en Hardanger cuando Tveitt adquirió conocimiento de las ricas tradiciones de música folclórica de la zona. Históricamente, el relativo aislamiento de Hardanger permitió el desarrollo de una cultura musical única, con la que Tveitt se enamoró. Tveitt no fue un niño prodigio, pero descubrió que poseía talento musical y aprendió a tocar tanto el violín como el piano. Y, después de haber sido alentado por el compositor noruego Christian Sinding , Tveitt decidió probar suerte en la composición musical. [2]
En 1928, Tveitt abandonó Noruega para estudiar y se dirigió a Alemania, a Leipzig y a su Conservatorio, que había sido el centro del aprendizaje y la cultura musical europea durante tanto tiempo. Fue una época intensa para Tveitt. Estudió composición con Hermann Grabner y Leopold Wenninger, y piano con Otto Weinreich , logrando extraordinarios progresos en ambos campos. La alegría de aprender de algunos de los mejores educadores alemanes de la época a menudo se vio eclipsada por su falta casi crónica de fondos: Tveitt tuvo que depender de trabajos de traducción y donaciones para mantenerse. El compositor noruego David Monrad Johansen durante sus años de estudiante. Quizás fue la expatriación de Noruega lo que despertó en Tveitt un fuerte deseo de abrazar por completo su herencia noruega. El profundo interés de Tveitt por las escalas modales (que forman la base de la música folclórica de muchos países) a menudo puso a prueba la paciencia de Grabner. Sin embargo, este último debe haber sentido un gran orgullo cuando sus 12 invenciones a dos voces en lidio, dórico y frigio fueron aceptadas para su publicación por Breitkopf & Hartel en 1930. El año siguiente, la Orquesta de la Radio de Leipzig estrenó el primer Concierto para piano de Tveitt, una composición que refleja la búsqueda de Tveitt de una voz individual y noruega.
En 1932 Tveitt se trasladó a París. Tveitt se sentía cada vez más frustrado con la enseñanza en Leipzig, pero encontró una nueva libertad e inspiración. Allí recibió lecciones de algunos de los compositores más grandes y conocidos de la época: Arthur Honegger y Heitor Villa-Lobos aceptaron ver a Tveitt. Además, logró inscribirse en las clases de Nadia Boulanger . Tveitt también hizo una visita a Viena , donde pudo estudiar durante algún tiempo con el compositor austríaco Egon J. Wellesz , un antiguo alumno de Arnold Schoenberg . Tveitt hizo una última escala educativa en París en 1938 antes de regresar a su casa en Noruega para trabajar. En comparación con otros compositores noruegos contemporáneos de Tveitt, tuvo quizás la educación más variada, y ya había comenzado a hacerse un nombre. Sus escritos y composiciones causaron un gran revuelo entre la clase dirigente de Oslo. En los años previos a la Segunda Guerra Mundial , Tveitt obtuvo la mayor parte de sus ingresos trabajando como crítico musical para Sjofartstidende (The Naval Times). Las críticas muy opinativas de Tveitt contribuyeron a que se asegurara fuertes oponentes, uno de ellos fue la compositora noruega Pauline Hall . Tveitt centró sus energías en la composición. Tan pronto como terminó la Segunda Guerra Mundial, Tveitt llevó sus partituras consigo a Europa, realizando giras extensas, a menudo interpretando sus propias obras para piano con obras similares de otros compositores, es decir, Grieg y Chopin . Muchos de los conciertos fueron grandes éxitos personales y artísticos para el compositor noruego, y especialmente el concierto de 1947 en París. Aquí Tveitt estrenó sus Sonatas para piano núms. 1 y núms. 29 , algunas de sus adaptaciones de las canciones populares de Hardanger y también el Cuarto Concierto para piano y orquesta: Aurora Borealis . El concierto para piano se interpretó en una versión para dos pianos, con la asistencia de Tveitt de la pianista francesa Genevieve Joy . Según las críticas, el concierto había llevado al público parisino a un paroxismo de éxtasis. La intensa y brillante interpretación de Tveitt, con un toque de impresionismo francés, del místico y danzante cielo invernal del norte le valió el elogio de su ex profesora Nadia Boulanger en su reseña posterior. [3]
A pesar de los gloriosos éxitos internacionales de Tveitt, el establishment noruego contemporáneo se mantuvo al margen. Tras la convulsión de la Segunda Guerra Mundial, todo lo que se asemejara al nacionalismo o al purismo fue rápidamente desdeñado por el establishment. La estética y la música de Tveitt estaban fundamentalmente pasadas de moda. Tveitt tuvo problemas económicos y se aisló cada vez más. Pasaba cada vez más tiempo en la granja familiar en Kvam, guardando su música para sí mismo: todos los manuscritos cuidadosamente archivados en cofres de madera. Por lo tanto, la catástrofe no pudo ser peor cuando su casa se incendió en 1970. Tveitt se desesperó: los manuscritos originales de casi 300 obras (incluidos seis conciertos para piano y dos conciertos para violín y orquesta de Hardanger) quedaron reducidos a ladrillos de papel chamuscados, deformados e inseparables. El Centro de Información Musical de Noruega aceptó archivar los restos, pero la realidad fue que se habían perdido 4/5 de la producción de Tveitt. Tveitt encontró entonces grandes dificultades para componer y poco a poco sucumbió al alcoholismo. Varios comentaristas imaginan que sus muchas penurias contribuyeron a estas condiciones. Tveitt murió en Norheimsund , Hardanger , reducido y en gran medida amargado, con pocas esperanzas para el legado de su trabajo profesional. [4]
Una de las áreas más controvertidas de la carrera de Tveitt es su afiliación al llamado movimiento neopaganista, que se centró en el filósofo noruego Hans S. Jacobsen (1901-1980) en la década de 1930 en Oslo. Este es un tema que vuelve con frecuencia al debate público noruego. La tesis principal de Jacobsen, inspirada en las teorías del teólogo alemán Jakob Wilhelm Hauer , era la refutación total del cristianismo a favor de un nuevo sistema pagano basado en la mitología nórdica y la poesía Edda . El movimiento rechazó el cristianismo y buscó reintroducir el sistema de creencias precristiano nórdico: la adoración de Odín , Thor y Balder . Jacobsen más tarde se convirtió en miembro de Nasjonal Samling ('Asamblea Nacional'), que dirigió el gobierno títere pro-Hitler interino durante la ocupación alemana de Noruega . Aunque Geirr Tveitt mostró un profundo interés en las teorías del movimiento, nunca se inscribió como miembro de Nasjonal Samling. Sin embargo, su preocupación por el pensamiento de Jacobsen se materializó de maneras notables; por ejemplo, Tveitt inventó su propia línea de tiempo no cristiana basada en la llegada de Leif Erikson a lo que hoy es Canadá . A menudo se encuentran rastros de antisemitismo en su correspondencia de la década de 1930. El sistema de pensamiento neopagano encontró su camino en la música de Tveitt; su composición quizás más intensa en ese sentido es el ballet Baldur's Dreams . En él, se podría decir, Tveitt busca establecer un vínculo entre este mundo (su creación, ciclo y habitantes) y la eterna batalla entre los benévolos dioses nórdicos paganos y sus oponentes, los malvados jotuns. Tveitt comenzó a trabajar en el ballet mientras estudiaba en Leipzig, donde se representó por primera vez el 24 de febrero de 1938. Allí, Los sueños de Baldur se convirtió en un éxito notable y más tarde se realizaron representaciones en Berlín, Tubinga, Bergen y Oslo.
Otro resultado del purismo nórdico de Tveitt fue el desarrollo de la teoría de que las escalas modales eran originalmente noruegas, y que las rebautizó en honor a los dioses nórdicos. También desarrolló una intrincada teoría diatónica, que interconectaba las escalas modales mediante un sistema de notas principales dobles. Estas ideas se publicaron en su argumento de 1937 Tonalitätstheorie des parallellen Leittonsystems . Aunque la mayoría de los musicólogos coinciden en que las teorías de Tveitt están teñidas por sus convicciones personales, su tesis es inteligente, desafiante y estimulante.
La cuestión de la ignominiosa relación de Tveitt con las llamadas "ideologías nazis" es tan delicada que la mayoría de los académicos la han evitado por completo. Algunos comentaristas han notado que una de las principales autoridades noruegas sobre Tveitt, Hallgjerd Aksnes, profesora de música en la Universidad de Oslo , no abordó esta cuestión en su artículo sobre Tveitt en el Grove Dictionary of Music and Musicians . La conexión de Tveitt con el pensamiento alemán de extrema derecha es tal vez una cuestión a la que los académicos volverán a abordar a medida que el mundo comprenda más plenamente la dinámica de un período problemático en la historia europea. Para Tveitt, la cuestión resultó devastadora para su reputación y contribuyó significativamente a que se convirtiera en una persona non grata en el establishment musical de posguerra en Noruega. Sin embargo, a medida que los años más traumáticos de la historia europea se vuelven más distantes, una nueva generación de académicos y músicos se acercan a Tveitt y su música. La mayor parte de la música restante de Tveitt ahora está disponible comercialmente en discos. [5] [6]
Las composiciones de Geirr Tveitt se caracterizan por sus influencias eclécticas , inspirándose en una amplia gama de estilos y tradiciones musicales. Sus obras presentan de forma destacada la energía agresiva que se encuentra en los primeros ballets de Igor Stravinsky , así como los ritmos y texturas distintivos que recuerdan a Béla Bartók . Además, la música de Tveitt a menudo incorpora las cualidades etéreas y místicas de Claude Debussy y Maurice Ravel , todo ello enraizado en motivos derivados de la música folclórica noruega. Desafortunadamente, una parte importante de la obra de Tveitt no ha sido publicada ni archivada sistemáticamente, una situación que se vio agravada aún más por un incendio en 1970. En un esfuerzo por salvar sus obras, Tveitt realizó visitas a varias universidades de Noruega y se acercó a amigos en busca de copias supervivientes o partes de sus composiciones, aunque estos esfuerzos arrojaron resultados limitados. Sin embargo, con el tiempo se han redescubierto varias de las partituras de Tveitt; algunas han sido reconstruidas a partir de partes orquestales, así como de transmisiones de radio y grabaciones en cinta magnética. [7]
El proyecto musical más importante de Tveitt fue quizás la recopilación y adaptación de melodías folclóricas tradicionales del distrito de Hardanger . Muchos compositores y musicólogos (incluido el internacionalmente reconocido noruego Edvard Grieg ) habían investigado y recopilado con éxito la música de Hardanger mucho antes que Tveitt. Sin embargo, a partir de 1940, cuando Tveitt se instaló definitivamente en Hardanger, se convirtió en uno de los lugareños y pasó mucho tiempo trabajando y tocando con músicos folclóricos. Así, se topó con un tesoro de melodías desconocidas, afirmando haber descubierto casi mil melodías e incorporando cien de ellas a su lista de trabajos: Cincuenta melodías folclóricas de Hardanger para piano op. 150 y Cien melodías de Hardanger op. 151. El musicólogo David Gallagher podría hablar por muchos cuando sugiere que en estas dos obras (su universo, música e historia) se encuentran las mejores cualidades de Tveitt como compositor. Las melodías reflejan valores cristianos profundos (de hecho) y un universo paralelo dominado por el misticismo de la naturaleza misma y no sólo de las criaturas mundanas, sino también de las del inframundo que la habitan, según el folclore tradicional. La mayor parte de las melodías se relacionan directamente con la vida de Hardanger, de la que Tveitt formó parte. Por lo tanto, en sus adaptaciones, trató de dar vida no sólo a la melodía en sí, sino también a la atmósfera, el estado de ánimo y el paisaje al que pertenecía. Tveitt utilizó su profundo conocimiento del uso tradicional y vanguardista de la armonía y los instrumentos al componer las melodías, logrando una textura individual y reconocible. Las copias de las versiones para piano y las suites orquestales núms. 1, 2, 4 y 5 estaban en otro lugar durante ese trágico incendio de 1970, por lo que estas obras sobreviven. Los musicólogos noruegos esperan que las suites núms. 3 y 6 puedan ser restauradas a partir de los restos quemados que se conservan en los archivos de Oslo.
Las obras de Tveitt fueron en gran medida incomprendidas y poco apreciadas por el mundo musical noruego de su época. Sin embargo, Tveitt se ganó los corazones de toda una nación con sus programas de radio sobre música folclórica en la Radiodifusión Nacional Noruega (NRK) en los años 60 y 70. Tveitt trabajó como asistente de producción en la radio, donde también estrenó numerosas canciones escritas a partir de textos de poetas noruegos respetados y conocidos como Knut Hamsun , Arnulf Overland , Aslaug Vaa y Herman Wildenvey . Muchos noruegos recuerdan a Tveitt con más cariño por su melodía del poema de Aslaug Låstad Lygre No deberíamos dormir en las noches de verano . En 1980, Tveitt recibió el premio Lindeman por el trabajo que había realizado a través de la NRK. También puso música a canciones de Aslaug Vaa y Olav H. Hauge .
En la actualidad, Noruega está viviendo la llegada de una nueva generación de músicos y musicólogos, que parecen estar interesados principalmente en la música de Tveitt y no tanto en las controversias que inspiró. A partir de finales de los años 90, el gobierno noruego comenzó a proporcionar cierta financiación para el examen y la conservación de los restos de las partituras de Tveitt, y se han hecho varios descubrimientos sorprendentes. Los sueños de Baldur, que se creían perdidos para siempre, aparecieron entre los manuscritos dañados, y su destino es ilustrativo. Tveitt hizo numerosas versiones del ballet: en París presentó una partitura reelaborada, Danzas de los sueños de Baldur . Luego, Tveitt la envió al coreógrafo Serge Lifar en Londres, donde supuestamente la partitura se perdió en los bombardeos.
Sin embargo, después de que en 1999 se examinaran los manuscritos quemados que se conservaban en el NMIC, se hizo evidente que Tveitt tenía efectivamente una copia de la partitura original de 1938 y, tras un tedioso trabajo de restauración por parte del compositor noruego Kaare Dyvik Husby y el compositor ruso Alexej Rybnikov, a partir de los manuscritos quemados, la grabación y una versión para piano, el ballet resurgió literalmente de las cenizas. Ahora está disponible en BIS-CD-1337/1338, donde Ole Kristian Ruud dirige la Orquesta Sinfónica de Stavanger . El 15 de junio de 2008 se emitió en Noruega un programa documental de televisión titulado Baldur's Dreams sobre el increíble destino del ballet, que atrajo el interés de todo el país.
Otro proyecto de reconstrucción que merece la pena mencionar es la reconstrucción de la pieza para piano solo Morild . El título alude al misterioso fenómeno de la fosforescencia del mar y se encontraba entre los tesoros perdidos en el incendio de 1970. Afortunadamente, se ha conservado una grabación de la obra realizada por Tveitt para la radio nacional francesa en 1952. Se emitió por primera vez en Simax en 1994. Una reconstrucción de la partitura fue realizada por el especialista en transcripción estadounidense Chris Eric Jensen en 2005 en colaboración con el pianista Håvard Gimse , quien interpretó la pieza por primera vez en el centenario de Tveitt el 19 de octubre de 2008, la primera vez que la tocaba un pianista que no era el compositor.
Muchas de las partituras de Tveitt están publicadas por el Centro de Información Musical Noruego, así como en los archivos de la Sociedad de Compositores Noruegos.