Gavin Turk (nacido en 1967) [1] es un artista británico de Guildford, en Surrey, [1] y fue considerado uno de los Jóvenes Artistas Británicos . La obra de Turk aborda cuestiones de autenticidad e identidad, y se relaciona con debates modernistas y vanguardistas en torno al "mito" del artista y la "autoría" de una obra de arte.
Turk estudió en la Chelsea School of Art de 1986 a 1989, [1] y en el Royal College of Art de 1989 a 1991. [1]
En 1991, los tutores del Royal College of Art se negaron a entregarle a Gavin Turk su título de posgrado, [1] una decisión basada en su exposición de graduación, que se tituló Cave , y consistía en un espacio de estudio encalado, que contenía una placa patrimonial azul del tipo que normalmente se encuentra en edificios históricos, conmemorando su propia presencia como escultor, que decía "Gavin Turk trabajó aquí, 1989-1991". [2] Esto le otorgó cierta notoriedad instantánea a Turk, cuyo trabajo fue coleccionado por numerosos coleccionistas, incluido Charles Saatchi , [1] quien luego exhibió el trabajo de Turk en la exposición Sensation , que recorrió Londres ( Royal Academy of Arts ), Berlín ( Hamburger Bahnhof ) y Nueva York ( Brooklyn Museum ). Turk asistió a la vista privada de la exposición Sensation en la Royal Academy , vestido como un mendigo. La placa azul de la instalación de Cave se exhibió más tarde en una vitrina estilo museo con el título Relic (Cave) , [3] también hizo una versión de la misma por una de las compañías que hacen placas azules para English Heritage y esta se encuentra en la colección de Tate . [4]
Posteriormente produjo una extensa obra que pretende cuestionar el valor y la integridad de una identidad artística hermética. [5] Turk fue considerado uno de los artistas conocidos como los Jóvenes Artistas Británicos . [6]
La amplia práctica de Turk a menudo incorpora imágenes icónicas de figuras tomadas de la cultura popular y fuentes históricas del arte. Una serie de figuras de cera detalladas de tamaño natural , que incorporan la propia apariencia del artista, presenta al artista asumiendo varias poses como diferentes personajes, incluidos Sid Vicious , Jean-Paul Marat y el revolucionario marxista Che Guevara . [2] La obra más famosa de Turk en esta serie, Pop (1993), es una figura de cera de Turk como Sid Vicious. La obra se apropia de la postura de la serigrafía de Elvis Presley de Andy Warhol . En la obra, la mano derecha apunta con un arma, un motivo que se repite en otras obras de la serie, como Bum (1998). [2]
Turk se ha apropiado de elementos reconocibles de artistas como Jacques-Louis David , Yves Klein , Marcel Duchamp , Andy Warhol , René Magritte , Alighiero Boetti , Robert Morris (artista) y Jasper Johns . [2]
A partir de 2005, Turk comenzó a producir una pequeña cantidad de obras de serigrafía sobre lienzo, representándose a sí mismo como Elvis Presley , en una pose tomada de las pinturas de Andy Warhol del mismo tema de la década de 1960, como Triple Elvis de Warhol . Turk aplicó polvo de diamante a algunas de las obras de Elvis hechas de diamanté aplicado a lienzo serigrafiado en colores pop vibrantes, que brillan con la luz directa. Ejemplos de la serie Elvis de Turk son Diamond Yellow Elvis , 2005 y Diamond Pink Elvis , 2005. [7] Un conjunto de lo que parecían ser carteles clásicos del Che Guevara con una boina , nuevamente se reveló, al examinarlos más de cerca, que eran fotos del propio Turk. [7]
Una serie de obras tridimensionales de trampantojo incluye objetos fundidos en bronce, pintados para dar la apariencia del objeto original. Posiblemente sus obras más veneradas, incluyen esculturas de bronce de bolsas de basura de plástico, véase "Bag" (2000). Otras esculturas incluyen Nomad (2002), un molde de bronce de un saco de dormir, y Box (2002), que se parece a una caja de cartón. Turk es quizás el principal exponente del bronce pintado y ha fundido objetos que van desde cerillas gastadas hasta losas de pavimento desgastadas y tubos de escape de vehículos desechados.
En diciembre de 2009, Turk participó en la exposición "Bricks" en Area 10 en Peckham, en el sudeste de Londres. Sin embargo, el día antes de que comenzara la exposición, los organizadores notaron que su pieza titulada Revolting Brick había sido robada y reemplazada por un ladrillo falso. El ladrillo falso tenía las palabras "Thank You Have a Nice Day, Next" y era parte de un conjunto de 500 que se regalaron en la exposición. Revolting Brick era el número ocho de una serie de diez que Turk había creado y firmado. El artista declaró que estaba "molesto pero halagado" por lo que había sucedido y que el robo "plantea preguntas sobre el valor y la valía". [8]
En mayo de 2011, se inauguró la primera escultura pública a gran escala de Turkmenistán, de 12 metros de altura, entre el centro comercial One New Change City, diseñado por el arquitecto ganador del premio Pritzker Jean Nouvel , y la Catedral de San Pablo .
En 2017, Turk colocó una placa azul no oficial en memoria de Damien Hirst en la Newport Street Gallery de Londres. [9]
En septiembre de 2021, Gavin Turk hizo una pieza llamada Piscio D'Artista en la que enlató su propia orina y la vendió por su peso en plata a través de Kickstarter, como homenaje a la obra de arte de Piero Manzoni de 1961, Artist's Shit Merda D'Artista , en la que Manzoni enlató su propio excremento y lo vendió por su peso en oro. [10]
Turk ha expuesto ampliamente a nivel internacional. Entre sus exposiciones individuales se incluyen 'L'Amour Fou', David Nolan Gallery, Nueva York (2013), 'Türk', Galerist, Estambul, Turquía (2012), 'Gavin & Turk', Ben Brown Gallery, Londres (2013), 'Jack Shit!', Aeroplastics, Bruselas, Bélgica (2011), 'Before The World Was Round', Galerie Krinzinger, Viena, Austria (2011) y 'En Face', Galerie Almine Rech, París, Francia (2010), 'The Mirror Stage', Goodman Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2009), [11] 'Burnt Out', Kunsthaus Baselland, Basilea, Suiza (2008), 'Piss Off', Galerie Krinzinger, Viena, Austria (2008) y 'Negotiation of Purpose', GEM Museum for Contemporary Art, La Haya, Países Bajos (2007). Además, Turk ha realizado exposiciones individuales en la Sean Kelly Gallery de Nueva York (2005), en el New Art Centre Sculpture Park and Gallery de Salisbury (Inglaterra) (2003), en la New Art Gallery de Walsall (Inglaterra) (2002) y en "The Stuff Show" de la South London Gallery (1998). [12]
Entre sus exposiciones colectivas más recientes se incluyen 'Street', New Art gallery Walsall (2012), 'Made in Britain: Contemporary Art from the British Council Collection', Sichuan (2012), 'Deja-vu? The Art of Copying from Dürer to You Tube', Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Alemania (2012), 'Twenty', Aurel Scheibler, Berlín, Alemania (2012), 'The Art of Chess', Bendigo Gallery; Museo de Arte de la Universidad de Queensland, Australia (2012), 'Identity Theft', Mimmo scognamiglio Arte Contemporanea, Milán, Italia (2010), 'Pop Life: Art in a Material World', Tate Modern, Londres (2009), 'The Third Dimension, Whitechapel Art Gallery', Londres (2009), 'DLA Piper Series: This is Sculpture', Tate Liverpool, Liverpool (2009). Turk también ha participado en eventos de "enseñanza" como "The Che Gavara [ sic ] Story" (2001). [13]
En agosto de 2014, Turk fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara para seguir siendo parte del Reino Unido en el referéndum de septiembre sobre esa cuestión . [14]
En noviembre de 2018, Turk fue una de las 82 personas arrestadas durante una ocupación coordinada de cinco puentes en el centro de Londres. La manifestación, coordinada por Extinction Rebellion , tenía como objetivo generar conciencia sobre el cambio climático . Turk dijo: “Parece que todo el mundo está en una extraña sensación de negación sobre el cambio climático”. [15]
En 2007, Turk fundó, con su socia Deborah Curtis, The House of Fairy Tales, una organización benéfica de arte infantil con sede en Londres, que reúne a cientos de artistas, intérpretes, actores, escritores y filósofos para ofrecer eventos teatrales, guías y exposiciones. El proyecto continúa promoviendo proyectos de educación comunitaria basados en el arte, apoyados por él y defendiéndolo. The House of Fairy Tales recorrió el país en un camión de caballos con galería móvil que hizo su debut en el festival Crunch Festival de 2008 en Hay-on-Wye. En 2009, aparecieron en el Festival de Glastonbury. [16] En el verano de 2009, The House of Fairy Tales también organizó The Long Weekend , un festival emergente para todas las edades, organizado por Tate Modern .
En 2001, Turk recibió el Premio de Escultura Jack Goldhill por su obra Bag (2000) de la Real Academia de las Artes de Londres, que en 2007 también le otorgó el premio Charles Wollaston por su obra Dumb Candle (2007), una talla de una vela hecha con la parte superior de un viejo mango de escoba. [17]
Turk recibió un doctorado honorario en Artes por la Universidad de East London en 2010. Ocupó el puesto de profesor de Arte y Diseño entre 2012 y 2020 en la Universidad de Bath Spa . [18]