La cinta blanca ( en alemán : Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte ) es una película dramática de misterio en alemán de 2009, escrita y dirigida por Michael Haneke . Estrenada en blanco y negro , la película ofrece una representación oscura de la sociedad y la familia en un pueblo del norte de Alemania justo antes de la Primera Guerra Mundial . Según Haneke, La cinta blanca "trata sobre las raíces del mal. Ya sea terrorismo religioso o, es lo mismo". [4] [5]
La película se estrenó en el 62º Festival de Cine de Cannes en mayo de 2009, donde ganó la Palma de Oro , seguida de críticas positivas y varios otros premios importantes, incluido el Globo de Oro 2010 a la Mejor Película en Lengua Extranjera . La película también recibió dos nominaciones en la 82ª edición de los Premios Óscar en 2009: Mejor Película en Lengua Extranjera (representando a Alemania) y Mejor Cinematografía ( Christian Berger ).
Los recuerdos de un sastre anciano, cuyo nombre no se revela, forman una parábola del lejano año en que trabajó como maestro de escuela en un pueblo y conoció a su prometida, Eva, una niñera. El escenario es el pueblo protestante ficticio de Eichwald, en el norte de Alemania , desde julio de 1913 hasta el 9 de agosto de 1914, donde el pastor local, el médico y el barón gobiernan a las mujeres, los niños y los campesinos de la zona.
El pastor puritano imparte clases de confirmación y hace que sus hijos pubescentes tengan la conciencia culpable por transgresiones aparentemente pequeñas. Les hace llevar cintas blancas como recordatorio de la inocencia y pureza de las que se han desviado. Cuando lo interrogan, su hijo confiesa haber tocado de manera "impura"; el pastor hace que le aten las manos al marco de la cama todas las noches. El médico, viudo, trata a los niños del pueblo con amabilidad, pero humilla a su ama de llaves (la partera local , con la que mantiene relaciones sexuales) y también abusa sexualmente de su hija adolescente. El barón, que es el señor de la mansión , financia las festividades de la cosecha para los habitantes del pueblo, muchos de ellos sus trabajadores agrícolas. Después de que su hijo pequeño es abusivo por agresores desconocidos, despide sumariamente a Eva sin razón aparente, pero defiende la integridad de un granjero cuyo hijo, en un acto simbólico, ha destruido el campo de coles del barón.
La amistad del maestro con Eva conduce a una visita a la casa de su familia durante las vacaciones de Navidad; al pedir su mano en matrimonio, recibe de su taciturno padre un permiso renuente para casarse, pero solo después de un período de prueba de un año.
Suceden sucesos inexplicables y nefastos. Un alambre tendido entre dos árboles provoca una terrible caída del médico desde su caballo. La mujer del granjero muere en el aserradero cuando ceden las tablas podridas del suelo, siendo su hijo el vándalo del campo de coles. Su afligido marido se ahorca más tarde. El hijo pequeño del barón, Sigi, desaparece el día de la fiesta de la cosecha y es encontrado a la mañana siguiente en el aserradero, atado y maltrecho. Un granero de la mansión se incendia. La baronesa le dice a su marido que está enamorada de otro hombre. Poco después de que el pastor haya señalado y mortificado a su hija en clase, ella abre la jaula de su periquito con unas tijeras en la mano; el pastor encuentra al pájaro en su escritorio, cruelmente empalado en forma de cruz. La hija del mayordomo de la finca del barón afirma haber tenido un violento sueño-premonición sobre un daño que le ocurriría al hijo discapacitado de la partera, luego el niño es atacado y casi cegado, y es encontrado durante una búsqueda nocturna junto con una nota bien escrita que cita Éxodo 20:5 . El mayordomo golpea violentamente a su hijo por robar una flauta de Sigi.
La partera le quita urgentemente una bicicleta al maestro de escuela para ir a la policía de la ciudad, alegando que su hijo ha dicho que sabe quién lo atacó. Ella y su hijo no son vistos nuevamente. Mientras tanto, el médico y su familia también han desaparecido repentinamente, dejando una nota en la puerta indicando que su consultorio está cerrado. Las crecientes sospechas del maestro de escuela conducen a un enfrentamiento en la rectoría del pastor , donde sugiere que los hijos y estudiantes del pastor tenían conocimiento previo de los problemas locales e insinúa que probablemente los perpetraron. Ofendido, el pastor lo reprende y amenaza con denunciarlo a las autoridades si repite sus acusaciones.
La película termina unos días después de que comience oficialmente la Primera Guerra Mundial , y la escena final ocurre en la iglesia dominical el día de la visita del futuro suegro del narrador. La inquietud persiste en el pueblo, sin explicación alguna sobre los violentos acontecimientos. El narrador finalmente es reclutado y abandona Eichwald para no volver jamás.
Michael Haneke ha dicho que el proyecto estuvo en desarrollo durante más de diez años. [6] La versión inicial del guion fue escrita como una miniserie de televisión para la emisora austriaca ORF , pero cuando no se encontró ningún coproductor que estuviera dispuesto a invertir en el proyecto después de que pasaron cinco años, Haneke decidió poner el proyecto en espera. [7] Finalmente revivido como largometraje, la producción fue dirigida por la compañía austriaca Wega Film. También fue coproducida por X Filme (Alemania), Les Films du Losange (Francia) y Lucky Red (Italia). [8] La película recibió apoyo financiero del Instituto de Cine Austriaco, varios fondos locales en Alemania, el CNC francés y el fondo cinematográfico del Consejo de Europa Eurimages . [9] Tuvo un presupuesto total de alrededor de 12 millones de euros . [7]
Más de 7000 niños fueron entrevistados durante el periodo de casting de seis meses. Para la mayoría de los papeles de adultos, Haneke seleccionó actores con los que había trabajado antes y por lo tanto sabía que eran adecuados para los papeles. [6] El papel del pastor fue escrito originalmente para Ulrich Mühe , un actor que había protagonizado varias de las producciones pasadas de Haneke, pero que murió en 2007. Se consideraron varios actores para reemplazarlo y finalmente el papel fue para Burghart Klaußner , a quien el director no conocía personalmente antes. Se prefirió a actores con una experiencia teatral significativa debido al lenguaje mesurado del guion. [10]
El rodaje tuvo lugar entre el 9 de junio y el 4 de septiembre de 2008. Se utilizaron localizaciones en Leipzig , Lübeck , Michaelisbruch ( Dreetz ) y Netzow ( Plattenburg ) [11] y Dassow (Schloss Johannstorf). [12] La elección de hacer la película en blanco y negro se basó en parte en el parecido con fotografías de la época, pero también para crear un efecto de distanciamiento. [6] Todas las escenas se rodaron originalmente en color y luego se modificaron a blanco y negro. Christian Berger , el director de fotografía habitual de Haneke, rodó la película en Super 35 utilizando una Moviecam Compact . Antes de comenzar el rodaje, Berger estudió las películas en blanco y negro que Ingmar Bergman hizo con Sven Nykvist como director de fotografía. Haneke quería que los entornos fueran muy oscuros, por lo que muchas escenas de interior utilizaron solo fuentes de luz prácticas como lámparas de aceite y velas. En algunas de las escenas más oscuras, donde el equipo se vio obligado a agregar iluminación artificial, se pudieron eliminar sombras adicionales en la posproducción digital, lo que permitió un retoque extenso . [13] El equipo en Viena también afiló objetos y expresiones faciales, y se eliminaron detalles modernos de las imágenes. En la escena de baile, donde la cámara se mueve en 360 grados, se agregaron tejas cuadro por cuadro para reemplazar los techos originales de Eternit. [10] El crítico Christian Buß sugirió referencias en el nombre del pueblo ficticio, "Eichwald", al Obersturmbannführer nazi Adolf Eichmann y al campo de concentración de Buchenwald . [14] Eichwald es, sin embargo, un nombre de lugar alemán común, que significa "Bosque de Robles". [ cita requerida ]
La película se estrenó el 21 de mayo de 2009 como selección oficial en el 62º Festival de Cine de Cannes y tuvo su estreno en cines en Austria el 25 de septiembre de 2009. [7] [15] En Alemania, un estreno en cines seleccionados el 17 de septiembre fue seguido por un estreno general el 15 de octubre. [16] La distribución estadounidense por Sony Pictures Classics comenzó el 30 de diciembre de 2009. [17]
Con un reparto y una ambientación totalmente alemanes, así como con una coproducción alemana, se ha debatido si la película debería considerarse una producción austriaca o alemana. El propio Haneke ha expresado su indiferencia al respecto: "En los Juegos Olímpicos, la medalla no va al país, sino al atleta". La sensación general es que se trata, en primer lugar, de una película de Michael Haneke. [18]
Los críticos alemanes fueron positivos. Julia Evers de Oberösterreichische Nachrichten calificó la película como "una pintura moral opresiva e impresionante , en la que ni el público ni la gente del pueblo encuentran una válvula de escape de la red de autoridad, jerarquía y violencia. [...] Todo en La cinta blanca es verdad. Y es por eso que es tan difícil de soportar". [19] Markus Keuschnigg de Die Presse elogió la "cinematografía sobria" junto con el ritmo de la narrativa. Desafiando las acusaciones de que el enfoque cinematográfico de Haneke era frío y cínico, Keuschnigg elogió al director como intransigente y sinceramente humanista. [20] Peter Zander de Die Welt comparó la película con los trabajos anteriores de Haneke, Benny's Video y Funny Games , y concluyó que, si bien la violencia en las películas anteriores parecía distante y construida, La cinta blanca demuestra cómo es parte de la sociedad humana. Zander también aplaudió a los "niños perfectamente elegidos", a quienes consideró "las verdaderas estrellas de esta película". [21] En Der Spiegel , Christian Buß opinó que la obra es "un drama de terror, libre de imágenes de terror", y elogió sus desviaciones de las convenciones del cine alemán contemporáneo, escribiendo que "Haneke nos obliga a aprender a ver de nuevo".
The White Ribbon también recibió críticas en gran medida positivas en publicaciones en idioma inglés, obteniendo un 82/100 en Metacritic . [22] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes también informa que el 86% de los críticos le han dado a la película una reseña positiva basada en 148 reseñas, con una puntuación media de 7,73/10. [23] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle escribió: "Lo que hace que 'The White Ribbon' sea una gran película, una película importante, es que el punto de Haneke se extiende más allá de la Alemania prenazi. [...] Podría haber sido el bolchevismo o cualquier ideología que fomente la devoción ciega, que adula la vanidad de las personas diciéndoles que son inteligentes por no pensar y que son virtuosos por creerse mejores que sus conciudadanos". [24]
Sin embargo, críticos como Claudia Puig de USA Today elogiaron la cinematografía y las actuaciones de la película, al tiempo que criticaron su "ritmo glacial" y la "falta [de] la satisfacción de una resolución o catarsis". [25] Ann Hornaday de The Washington Post escribió que tratar de localizar las semillas del fascismo en la hipocresía religiosa y el autoritarismo es "una noción simplista, inquietante no por su sorpresa o profundidad, sino por el sádico esfuerzo que el cineasta ha tomado para avanzarla". [26] En The New York Times , AO Scott la acusó de "mistificar el fenómeno histórico que pretende investigar. [...] 'The White Ribbon' es una novela policíaca que ofrece una respuesta filosófica y estéticamente insatisfactoria: todos. Lo que también quiere decir: nadie". [27] Roger Ebert de The Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, escribiendo: " The White Ribbon cuenta una historia simple en un pueblo sobre gente pequeña y sugiere que debemos encontrar un equilibrio entre el miedo y la seguridad". [28]
En el Festival de Cine de Cannes de 2009, la película recibió el máximo premio del jurado, la Palma de Oro , y el premio de los críticos de cine internacionales , además de una mención especial del Jurado Ecuménico . [15] [29] A esto le siguió en agosto el Gran Premio FIPRESCI a la mejor película del año. [30] Ganó tres premios importantes en los Premios de Cine Europeo de 2009 , celebrados en Bochum , Alemania, a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guionista. [31] En la 67.ª edición anual de los Globos de Oro , la película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . En 2010, la película ganó el Premio BBC Four World Cinema . [32]
La película fue nominada en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en la 82.ª edición de los Premios Óscar . Su presentación como candidata de Alemania en lugar de Austria fue fuente de cierta controversia, [33] ya que la Academia la habría aceptado como candidata de cualquiera de los dos países. Martin Schweighofer, director de la Comisión de Cine de Austria , expresó sus dudas sobre la decisión: "La incomodidad surge debido a las vagas reglas de la Academia. En funciones esenciales la película es austriaca". Se ha informado de que el distribuidor estadounidense, Sony Pictures Classics , presionó a Alemania para que la presentara en lugar de Austria porque la Academia había nominado películas austriacas dos años seguidos y se consideraba poco probable que se presentaran tres seguidas. [34]
En abril de 2010, la película recibió diez premios Lolas en los Premios de Cine Alemán , incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor. [35]
The White Ribbon recibió 10 votos en la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , [36] y en 2016 ocupó el puesto 18 en una encuesta de críticos internacionales de las mejores películas desde 2000. [ 37]