Gabrielle Réjane ( pronunciación francesa: [ɡabʁijɛl ʁeʒan] ), de soltera Gabrielle Charlotte Réju (6 de junio de 1856 - 14 de junio de 1920), fue una actriz francesa de finales del siglo XIX y principios del XX.
Hija de un ex actor, Réjane estudió en el Conservatorio de París y debutó en el escenario en 1875. Tras ocho temporadas en el Théâtre du Vaudeville en papeles cada vez más destacados, se convirtió en actriz principal del Théâtre des Variétés , puesto que combinó con apariciones en obras más importantes en otros teatros. Se hizo conocida principalmente por sus papeles en comedias, pero de vez en cuando causó sensación en papeles de personajes serios. Su mayor éxito fue como Catherine, la franca lavandera que se convierte en duquesa en la comedia dramática histórica Madame Sans-Gêne de Sardou y Moreau . Creó el papel en 1893 y lo interpretó con frecuencia durante gran parte de su carrera. Entre sus otros papeles célebres se encuentra Nora en La casa de muñecas de Henrik Ibsen en 1894, que le dio al autor su primer éxito en Francia.
Réjane actuó en las principales ciudades de Europa, y fue particularmente popular en Londres, donde actuó con frecuencia entre 1877 y 1915. Actuó dos veces en Broadway , pero no se hizo popular entre el público estadounidense. Se casó con el director del Vaudeville, y actuó allí, pero después de su divorcio en 1905 abrió su propio teatro, que dirigió hasta 1918. Entre 1900 y 1920 apareció en seis películas mudas, incluidas dos versiones de Madame Sans-Gêne . Fue ampliamente considerada como la encarnación de la parisina, y cuando murió en 1920 Le Figaro dijo que París había perdido su alma.
Réjane nació en París el 6 de junio de 1856. Su padre, un ex actor, trabajaba en el personal de recepción del Théâtre de l'Ambigu-Comique . [n 1] Murió cuando Réjane tenía unos cinco años, dejando a su viuda en una situación difícil. Ella consiguió un puesto en otro teatro parisino y la joven Réjane pintó abanicos para aumentar los ingresos familiares. En 1870-71 su educación, en la Pensión Boulet, se vio interrumpida por el Sitio de París y los sangrientos acontecimientos de la Comuna . [5] Después de que terminaron los combates, regresó a sus estudios y fue designada como asistente remunerada para cuidar de los alumnos más jóvenes. [6]
Réjane tenía ambiciones de subirse a un escenario y, tras obtener el consentimiento reticente de su madre, solicitó con éxito la admisión en clase de François-Joseph Regnier , un distinguido actor y profesor, en el Conservatorio de París . En 1874 ganó el deuxième prix (segundo premio) del Conservatorio de comedia. El crítico Francisque Sarcey sostuvo que ella merecía el primer premio , pero «un primer premio conlleva el derecho de entrada en la Comédie-Française , y el jurado no pensó que Mademoiselle Réjane, con su carita despierta, fuera adecuada para la vasta estructura de la Casa de Molière». [7]
Según las normas oficiales, Réjane, como ganadora del segundo premio , debía unirse a la compañía del segundo teatro nacional de Francia, el Odéon , pero prefirió el repertorio y el mejor salario del Théâtre du Vaudeville , y la dirección del Odéon no insistió. [8] Hizo su debut en el Vaudeville en 1875 en el prólogo de la Revue des deux-mondes , de Clairville , causando una impresión inmediata. Un crítico comentó: "Tiene el aire arqueado y vivaz de una grisette parisina , una voz flexible de tono agradable y un perfecto dominio de sí misma, cualidades más que suficientes para triunfar en el escenario". [9] Más tarde ese mismo año tuvo su primer éxito sustancial, como Niquette en la comedia Fanny Lear de Henri Meilhac y Ludovic Halévy . [2] Permaneció en el Vaudeville durante ocho temporadas, atrayendo buenas críticas. La estrella establecida del teatro, Julia Bartet , tuvo la mayor parte de los papeles principales, pero Réjane dejó su huella. [10] El crítico Dauphin Meunier escribió más tarde:
En 1877, Réjane hizo la primera de muchas apariciones en Londres. [n 2] Los teatros parisinos solían cerrar durante unas semanas en pleno verano, [12] y en julio, con colegas del vodevil, actuó en el Teatro Gaiety en el West End en las comedias Perfide comme l'onde , Nos alliées y Aux crochets d'un gendre . [n 3] El Athenaeum aplaudió "una exhibición de vivacidad y espièglerie bastante excepcional por parte de mademoiselle Réjane", y The Morning Post la encontró "infinitamente divertida". [13]
En 1882, un año después de la jubilación de Hortense Schneider , estrella del Théâtre des Variétés , Réjane fue contratada como actriz principal allí. [3] Su contrato en el Variétés le permitió aparecer en papeles más serios en otros teatros, y en 1883 Sarah Bernhardt , que dirigía entonces el Ambigu, la eligió para el papel central de La Glu de Jean Richepin ; [14] [n 4] en ese papel, y como Adrienne de Boistulbé en Ma camarade de Meilhac en el Théâtre du Palais-Royal en el mismo año, Réjane atrajo una atención crítica muy favorable. [16] [n 5]
Durante los diez años siguientes, Réjane apareció en seis o más teatros de París, en una variedad excepcionalmente amplia de obras, desde nuevas obras de Edmond Gondinet ( Clara Soleil , 1885), Meilhac ( Les demoiselles Clochart , 1886, y Ma Cousine , 1890), Victorien Sardou ( Marquise , 1889) y Edmond Haraucourt ( Shylock , 1889), hasta reposiciones de clásicos de Beaumarchais ( Le mariage de Figaro , 1889), Dumas ( La Demi-Monde , 1890) y Aristófanes ( Lisístrata , 1892). [2] Demostró continuamente la amplitud de sus dotes como actriz: en 1887, en Allô-Allô, representó una escena en la que lidiaba con las dificultades del novedoso teléfono, que, como recordó Meunier, era tan divertida "que desde la galería hasta la platea, el teatro era un rugido de risas y aplausos". [7] Al año siguiente, apareció en el Odéon en una adaptación teatral de Germinie Lacerteux de los hermanos Goncourt . El actor y director André Antoine describió su actuación:
Entre quienes vieron la representación se encontraba Marcel Proust , quien se convirtió en un devoto admirador y más tarde amigo; [19] su personaje Berma, la gran actriz de À la recherche du temps perdu , está parcialmente basado en Réjane. [n 6]
En 1893, Réjane se casó con Paul Porel , director del Vaudeville; tuvieron dos hijos: Germaine y Jacques. [22] Apareció en el Vaudeville en una serie de obras exitosas; dos de las primeras producciones demostraron su alcance. En octubre de 1893 creó el papel con el que estuvo más estrechamente asociada durante el resto de su carrera: Catherine, la franca lavandera-duquesa en la comedia dramática histórica de Sardou y Moreau Madame Sans-Gêne . [3] La respuesta de la crítica y el público fue entusiasta. En Le Figaro , Henry Fouquier juzgó que Réjane había convertido un personaje artificial en algo delicioso, femenino y abrumador. [23] Otro crítico escribió:
Seis meses después, Réjane interpretó a Nora en el estreno francés de La casa de muñecas de Henrik Ibsen ("Une maison de poupée"). Ibsen nunca había tenido éxito con el público parisino hasta entonces, pero para su deleite la producción fue un triunfo. [25] [n.° 7] Les annales du théâtre et de la musique registraron: "El papel de Nora es abrumador; Mademoiselle Réjane aprovechó la oportunidad para uno de los mayores éxitos de su carrera. Fue capaz de resaltar el carácter muy complejo del papel y, con una rara simplicidad de medios, demostró en la famosa escena de la tarantela un admirable poder dramático. Huelga decir que fue aclamada". [27] Otro crítico contemporáneo escribió:
En 1894, Réjane regresó al West End. Desde su primera aparición allí, en 1877, había participado en una producción de Le Nabab de Alphonse Daudet en el Gaiety en 1883. [29] Sus críticas habían sido buenas, pero su regreso en junio de 1894 en Madame Sans-Gêne provocó elogios de los críticos y atrajo a salas llenas, incluso con la contrapartida de una temporada de Bernhardt en el Daly's Theatre . [30] [n 8] La temporada de Réjane tuvo que extenderse quince días para satisfacer la demanda. [31]
En febrero de 1895, Réjane se estrenó en el Abbey's Theatre de Nueva York durante una temporada que incluyó Madame Sans-Gêne , Divorçons , Sapho , Ma Cousine y A Doll's House . Las críticas sobre Réjane fueron excelentes, pero no tanto sobre las obras, y el público no respondió: como dijo un comentarista estadounidense, "el idioma fue, por supuesto, un obstáculo, ya que una comprensión profunda de la lengua extranjera era más necesaria para el gusto por Réjane que para los efectos generales, digamos, de un Bernhardt". [32] Entre aquellos en el público que entendieron las palabras había una sección sustancial cuya amplitud de mente no se extendía al contenido de las obras francesas. [32] El New York Times comentó más tarde que Réjane se vio "obstaculizada por el sesgo moral del público estadounidense". [33] [n 9]
Réjane estaba tan disgustada por la falta de reconocimiento que juró no volver nunca más. [32] Llevó a su compañía de vuelta a París vía Londres, donde interpretaron una temporada de la mayoría de las mismas obras a salas llenas en el Teatro Garrick . [34] [35] Madame Sans-Gêne volvió a ser un éxito inmenso, y Sir Henry Irving negoció los derechos para poner en escena una versión en inglés, que produjo en el Teatro Lyceum con Ellen Terry en el papel de Réjane dos años más tarde. [n 10]
Réjane finalmente cedió y aceptó regresar a los Estados Unidos, pero no hasta 1904, cuando ya había sido vista por el público en Bélgica, Dinamarca, los Países Bajos, Alemania, Rusia, Austria, Rumania, Italia, España y Portugal. [32] Mientras tanto, en casa su matrimonio se estaba desintegrando y en 1905 ella y Porel se divorciaron. Los niños se quedaron con ella. [32] Como el vodevil, bajo la dirección de Porel, ahora estaba cerrado para ella, Réjane decidió dedicarse a la gestión por su cuenta. [32]
Réjane no estuvo mucho tiempo sin una base teatral. En 1906, el escritor Arnold Bennett , entonces residente en París, escribió:
En el Théâtre Réjane, su propietaria apareció en veinte nuevas obras y reposiciones de dramaturgos que iban desde el grandioso Catulle Mendès [38] hasta el elegante Sacha Guitry [39] entre 1906 y 1910 [n 11] – "ninguna de ellas, tal vez, una nueva Sans-Gêne o Marquise ", según su biógrafo Forrest Izzard, "pero cada una sirvió para mantener en vigoroso uso uno de los talentos más raros de la época". [40] Réjane no apareció en todas las producciones de su teatro; no estuvo en el elenco del estreno francés de la obra de Maurice Maeterlinck El pájaro azul ("L'oiseau bleu"), presentada en el Théâtre Réjane en marzo de 1911. [41] Tampoco limitó sus apariciones en París a su propio teatro; en 1911 y 1916 apareció en el Théâtre de la Porte Saint-Martin en L'enfant de l'amour y L'amazone de Henry Bataille . [42]
Además de su base en París, Réjane esperaba fundar un teatro de repertorio francés en Londres. En 1906 se dio un primer paso con una temporada en el Royalty Theatre , pero el plan no se llevó más lejos. [2] Réjane vendió su teatro de París en 1918, después de lo cual su nombre se cambió a Théâtre de Paris . [43] [n 12]
Réjane participó en seis películas mudas. Dos fueron versiones de Madame Sans-Gêne , la primera dirigida por Clément Maurice , 1900, y la segunda por André Calmettes , 1911. Las otras fueron Britannicus (Calmettes, 1908), L'Assomoir ( Albert Capellani , 1909), Alsace ( Henri Pouctal , 1916) y Miarka ( Louis Mercanton , 1920). [45]
Durante la Primera Guerra Mundial, Réjane dedicó muchos esfuerzos a ayudar a la causa aliada y apareció en el Royal Court Theatre de Londres en un drama patriótico llamado Alsacia y en el London Coliseum en una obra de guerra titulada The Bet . [3] Fue nombrada Caballero de la Legión de Honor , un evento celebrado en febrero de 1920 con un almuerzo en el Théâtre de Paris, presidido por el presidente electo Paul Deschanel . [3]
Réjane murió de influenza en París el 14 de junio de 1920, a la edad de 64 años. [3] Al día siguiente, la portada de Le Figaro llevaba las palabras: "Réjane est morte... Du Silence, messieurs et mesdames du Paris de 1920, un peu de silencio. Et pour nous, des larmes. – Réjane está muerta. ... Silencio, señores y señoras de París, 1920, un poco de silencio. Y para nosotros, las lágrimas. Perdemos el alma de París". [46]
