Gabriël Metsu (1629-1667) fue un pintor holandés de pinturas históricas , naturalezas muertas , retratos y obras de género . Era "un artista muy ecléctico, que no se adhirió a un estilo, técnica o tipo de tema consistente durante largos períodos". [1] Sólo 14 de sus 133 obras están fechadas.
Gabriel Metsu era hijo de Jacques Metsu ( c. 1588 – marzo de 1629), un tapicero y pintor originario de Hainault , que vivió la mayor parte de sus días en Leiden , [2] y Jacquemijntje Garniers ( c. 1590 – 8 de septiembre de 1651), viuda de un pintor y con tres hijos propios. [3] [4] No se sabe cuándo ni dónde fue bautizado Gabriel; muy probablemente en una iglesia católica oculta, pero los registros bautismales no sobrevivieron. Gabriel creció en Lange Mare y su padrastro, un patrón, debió apoyar su educación, porque su madre era una partera pobre.
En 1648, Metsu fue registrado entre los primeros miembros del gremio de pintores de Leiden, pero en 1650 dejó de suscribirse. [2] Metsu posiblemente se formó en Utrecht con los pintores católicos Nicolaus Knüpfer y Jan Weenix . [5]
Alrededor de 1655 Metsu se trasladó a Amsterdam; vivía en un callejón de Prinsengracht , al lado de una cervecería y cerca de sus familiares, los hijos del ingenio azucarero Philips Metsu. [6] En 1657 tuvo una discusión con un vecino. (Se alegó que Metsu salió de un burdel a las seis de la mañana). Gabriel se mudó a una casa al lado del canal, donde se celebraba un mercado diario de verduras. En 1658 se casó con Isabella de Wolff, [7] cuyo padre era alfarero y madre la pintora María de Grebber .
A principios de la década de 1660, Metsu buscó inspiración en el arte de los " fijnschilders " de su Leiden natal. Metsu respondía al mercado de las pinturas de Dou, [8] quien vendía sus pinturas por todas partes a precios exorbitantes. Es posible que Metsu también haya influido en Pieter de Hooch .
Durante un tiempo, Metsu entrenó a Michiel van Musscher y Joost van Geel . Metsu murió a la edad de 38 años y fue enterrado en la Nieuwe Kerk . Sonaron tres campanas; un hábito que usaban los católicos holandeses en ese momento. Su viuda partió hacia Enkhuizen , para vivir con su madre. Isabella fue enterrada en Zuiderkerk en 1718.
Según Arnold Houbraken , Gerard Dou enseñó a Metsu , aunque antes de 1653 aproximadamente su influencia no es evidente. [10] [2] Uno de sus primeros cuadros es El hombre rico y Lázaro en el Museo de Estrasburgo , pintado bajo la influencia de Jan Steen . Bajo la influencia de Rembrandt realizó La mujer sorprendida en adulterio (1653), un cuadro de gran tamaño que se encuentra en el Louvre . Al mismo período pertenecen La despedida de Agar, en el Museo De Lakenhal , Leiden, y La Ácaro de la Viuda en la Galería Schwerin . [2]
Alrededor de 1653-1654, Metsu comenzó a colocar sus figuras en interiores domésticos y se especializó en escenas de género en pequeños paneles. Las personas mayores se encontraban entre los préstamos temáticos favoritos de Metsu de Dou durante sus primeros años en Ámsterdam. [11] Metsu a menudo retrataba a mujeres jóvenes (solteras) que alimentaban a sus mascotas, [12] vendían productos en el mercado (frutas, verduras, pescado, aves o carne) o compraban ellas mismas estas provisiones. [13] Otro cuadro significativo de este período fue El mercado de verduras de Ámsterdam , en el Louvre, por el que la Encyclopædia Britannica undécima edición elogió "el movimiento y la acción característicos de las dramatis personae, la selección de los rostros, la expresión y el gesto". , y la textura de las cosas representadas". [2]
Houbraken termina su biografía con el comentario de que tenía "una reputación impecable", pero es posible que lo haya dicho irónicamente. A menudo, el tema de una pintura de Metsu se basaba en un emblema popular de un libro de emblemas . Esto puede darle a la pintura un doble significado, como en The Poultry seller , 1662 , que muestra a un anciano ofreciendo un gallo a una joven en una pose simbólica basada en un grabado lascivo de Gillis van Breen (1595-1622). con la misma escena. [14] El verso que lo acompaña es:
"¿Hoe duur dees vogel vogelaer?" "por qué es vercocht" "¿waer?"
- ¿Cuánto por el pájaro, hombre pájaro? Está vendido. ¿Dónde?
"Aen een waerdinne clear, die ick vogel tgeheele Jaer".
- A un posadero, al que le vendo pájaros/con los que tengo sexo todo el año.
— Gillis van Breen según C. Clock. De vogelverkoper (huecograbado). Rijksprentenkabinet, Ámsterdam.
El niño enfermo en el Rijksmuseum de c. 1664 "sugiere la idea de que Metsu admiraba muchoel trabajo de Vermeer . [La mujer con una jarra de agua de este último se vendió como Metsu en 1877. [15] ] También nos proporciona una pista sobre lo que pensaba que faltaba en las pinturas de Vermeer. : implicación emocional del espectador". [16] Esto coincide con otra pintura, La visita del médico, donde hay una implicación emocional en la pintura de un evento trágico que involucra a la mujer enferma. [17]
Una de las mejores colecciones de pinturas de Metsu perteneció a Gerrit Braamcamp en el siglo XVIII; poseía ocho de ellos, incluidos "hombre escribiendo" y "mujer leyendo una carta". [18]
Al menos trece de sus cuadros muestran alfombras y probablemente utilizó el mismo modelo. [19] Incluyó en sus obras varios buenos ejemplos de alfombras florales y de bandas de nubes minuciosamente representadas e incluso una alfombra oriental de seda , así como las llamadas alfombras " lotto " que, por alguna razón, en contraste con su meticulosa interpretación del alfombras florales, representadas sólo de forma muy esquemática. [20]
Alrededor del año 1661, Metsu se ganó el patrocinio del comerciante de telas de Ámsterdam Jan J. Hinlopen y pintó a su familia más de una vez en un ambiente elegante. Todavía existe cierta confusión sobre dos pinturas de Metsu: el Retrato de la familia Hinlopen , ahora en la Gemäldegalerie , que durante algunas décadas se llamó La familia del burgomaestre Gillis Valckenier , y Visita a la guardería , en el Museo Metropolitano . [21] Existe cierta semejanza general. Este último pertenecía a Jan J. Hinlopen .
En 1662 Jan Vos publicó un poema sobre este cuadro. [22] Podría representar a la familia Hinlopen, pero como los modelos no han sido identificados, esta pintura es más una obra de género que un retrato . En 1721, Arnold Houbraken recordó esta última pintura como la obra más grande y mejor de Metsu que jamás había visto. [23] Franits la llama una de sus imágenes más intrigantes. Lo que hace que esta pintura sea especialmente interesante es su procedencia. [8] La procedencia es bien conocida, excepto entre los años 1666 y 1706. [24] En 1680, tras el entierro de su hermano y tutor Jacob J. Hinlopen, las pinturas se dividieron en lotes y se entregaron a sus hijas [25 ] pero no se menciona ninguna de las pinturas o pintores.
La escena se desarrolla en una habitación imaginaria de proporciones irrealmente grandes. El padre hace un gesto deferente mientras una doncella obedientemente trae una silla para este estimado visitante. [26] La chimenea se parece a la del "schepenzaal" del antiguo ayuntamiento de Ámsterdam , también pintada por Pieter de Hooch . [27] Hay un paisaje marino en la pared y alfombras persas en la mesa y el suelo. [28] La alfombra sobre la mesa está dividida en compartimentos, en parte rojo bermellón y en parte rojo púrpura , y tienen forma de escudo. El color azul oscuro de los bordes de la alfombra es relativamente inusual. [29] El perro del cuadro podría ser un perro boloñés . Colgada en la sala de recepción de la casa de Hinlopen, la Visita a la guardería aludía así a su poderoso papel en la política local.
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