GI Joe: A Real American Hero es un cómic publicado por Marvel Comics de 1982 a 1994. Basado en la línea de juguetes de temática militar GI Joe: A Real American Hero de Hasbro , a la serie se le atribuye el mérito de crear GI Joe. en un fenómeno de la cultura pop. [1] GI Joe fue también el primer cómic que se anunció en televisión, en lo que se ha llamado un "momento históricamente crucial en la convergencia de los medios". [2]
La serie fue escrita durante la mayor parte de sus 155 números por el escritor, artista y editor de cómics Larry Hama , y se destacó por su estilo narrativo realista y basado en personajes, inusual para un cómic de juguete en ese momento. Hama escribió la serie de forma espontánea, sin saber nunca cómo terminaría una historia hasta que estuviera terminada, pero trabajó estrechamente con los artistas, proporcionándoles bocetos de los personajes y las escenas principales. Si bien la mayoría de las historias involucraron al equipo GI Joe luchando contra las fuerzas del Comando Cobra , una organización terrorista malvada, muchas también se centraron en las relaciones y las historias de fondo de los personajes. Hama creó la mayoría de los personajes en colaboración con Hasbro y utilizó un sistema de tarjetas de archivo para realizar un seguimiento de las personalidades y las historias ficticias de sus personajes, lo que más tarde se convirtió en un importante punto de venta para la línea de figuras de acción.
GI Joe fue el título de suscripción más vendido de Marvel en 1985 y recibía 1200 cartas de fans por semana en 1987. A la serie se le atribuye haber atraído a una nueva generación de lectores de cómics, ya que muchos niños conocieron el medio del cómic a través de GI Joe , y luego pasó a leer otros cómics. [3] El cómic se ha reimpreso varias veces y también se ha traducido a varios idiomas. Además de los derivados directos del cómic, se publicaron varias reposiciones y reinicios a lo largo de la década de 2000.
A principios de la década de 1980, Hasbro notó el éxito de las figuras de acción de Star Wars de Kenner Products y decidió relanzar su propiedad de larga data GI Joe como GI Joe: A Real American Hero con figuras de acción a escala de 3,75 pulgadas (9,5 cm) en lugar de que la escala tradicional de 12 pulgadas (30 cm). Hasbro también decidió que quería que las nuevas figuras tuvieran una historia de fondo. [4] En 1981, el director ejecutivo de Hasbro, Stephen Hassenfeld , y el presidente de Marvel Comics, Jim Galton , se conocieron por coincidencia en una recaudación de fondos de caridad y Hassenfeld compartió los planes de Hasbro para el relanzamiento de GI Joe. Galton ofreció los servicios de Marvel como consultores creativos y Hassenfeld aceptó permitir que Marvel intentara diseñar un concepto para GI Joe. [5]
Casualmente, Larry Hama, entonces editor de Marvel, había comenzado a diseñar personajes y antecedentes para un concepto de serie que estaba lanzando y que se titularía Fury Force , sobre un equipo de súper soldados futuristas afiliados a SHIELD , una propiedad existente del Universo Marvel que combina y elementos del género de ciencia ficción . [4] [6] Como cuenta Hama, consiguió el trabajo de escribir la serie porque Marvel había pedido a todos los demás creadores disponibles que la escribieran y nadie más lo haría. [7] Al no poder encontrar otro trabajo de escritura, más tarde dijo que "si me hubieran pedido que escribiera Barbie, yo también lo habría hecho". [8]
Poco después de esto, Hasbro organizó una reunión con Hama, Jim Shooter , Tom DeFalco , Archie Goodwin y Nelson Yomtov para discutir el futuro de la propiedad. Fue en esta reunión que Goodwin sugirió la idea de Cobra Command como un enemigo recurrente para que GI Joe luche (similar a la organización terrorista HYDRA , enemigos recurrentes de la organización SHIELD antes mencionada). Antes de esto, Hasbro no había considerado darle un enemigo a GI Joe. [9] Basado en los resultados de esta reunión, Hasbro contrató a Marvel para producir una serie de cómics con los juguetes.
El primer número se publicó en junio de 1982 y contenía dos historias, ambas escritas por Hama. La primera historia, "Operación: Lady Doomsday", fue dibujada por Herb Trimpe , quien dibujó la mayoría de los primeros números y también escribió el número 9, y la segunda historia, "Hot Potato", fue dibujada por Don Perlin . [10] Este número presentó muchos conceptos básicos del universo GI Joe, como que los Joes tienen una base debajo de un grupo de motores, y presentó a los icónicos "13" miembros originales del equipo GI Joe . El número también presentó a dos villanos recurrentes, Cobra Commander y la Baronesa . Mientras que Cobra Commander y los diversos Joes ya tenían figuras de acción, la Baronesa es el primer ejemplo de un personaje de GI Joe cuya primera aparición en los cómics es anterior a la concepción de su figura de acción. [8] [11]
La mayoría de las primeras historias se completaron en un número, pero las historias de varias partes comenzaron a aparecer a mediados del primer año de publicación de la serie, [12] y había indicios de las historias en curso que más tarde caracterizarían la serie. En mayo de 1983, el número 11 presentó muchos personajes nuevos, incluida la mayoría de la línea de figuras de acción de 1983 y el villano Destro , que se convertiría en un personaje recurrente. Muchas historias posteriores involucraron maquinaciones y luchas de poder entre él, Cobra Commander y la baronesa. El número 11 estableció un patrón para la serie en el que de vez en cuando Marvel publicaba un número presentando un grupo de personajes y vehículos que representaban las ofertas de juguetes del nuevo año. [13]
Uno de los primeros momentos destacados fue "Snake Eyes: The Origin", partes I y II de 1984, publicado en los números 26 y 27. Este problema estableció el complicado trasfondo de Snake Eyes y vinculó a su personaje con muchos otros personajes, tanto GI Joe como Cobra. Hama considera que es su historia favorita de la carrera de Marvel. [14] En 1986, haciéndose eco de los acontecimientos retratados en la serie de televisión, se publicó GI Joe #49, que presenta al personaje de Serpentor , una amalgama creada genéticamente de los más grandes guerreros de la historia. Serpentor jugó un papel importante en la Guerra Civil Cobra, que ocurrió en los números 73-76, un evento histórico histórico que involucró a casi todos los personajes de GI Joe y Cobra compitiendo por el control de Cobra Island .
Cuando GI Joe comenzó, la mayoría de los cómics relacionados con juguetes duraban un promedio de dos años, [15] por lo que GI Joe, que duró 12 años, se consideró un éxito arrollador. A lo largo de los años, la serie de cómics narra las aventuras de GI Joe y Cobra, utilizando una trama coherente. [16] A principios de la década de 1990, sin embargo, comenzó a perder calidad y Marvel lo canceló en 1994 con el número 155 debido a las bajas ventas. [15] Hasbro canceló la línea de juguetes A Real American Hero ese mismo año. Entre la falta de juguetes nuevos y la cancelación de la segunda serie de televisión tres años antes, el cómic no pudo contar con el mismo soporte multiplataforma del que había disfrutado en el pasado. El grupo demográfico objetivo también había cambiado considerablemente. Según Hama:
Llegó al final de su vida media. Hasta GI Joe y Transformers, los libros de juguete tenían una esperanza de vida de 1 a 2 años; 3 años se consideraba mucho tiempo. Hasbro no esperaba que la línea de juguetes tuviera tanta vida. Además, el mercado había cambiado por completo. Cuando comencé a hacer firmas en tiendas, había colas alrededor de la cuadra y eran todos niños de 10 años. La última vez que firmé una historia en la ciudad de Nueva York, todos tenían más de 30 años y dos de los tipos que aparecieron eran carteros que se habían saltado sus rutas para firmar sus libros. [17]
El número final presentó una historia independiente titulada "Una carta de Snake Eyes". Narrando desde su perspectiva, Snake Eyes cuenta su historia a través de recuerdos de sus muchos compañeros de armas que han muerto a lo largo de los años. [18]
Poco después del número final, se lanzó GI Joe Special #1 en febrero de 1995, que contiene arte alternativo para el número #61 de Todd McFarlane . McFarlane fue el dibujante original del número 61, pero Larry Hama había rechazado su obra de arte por considerarla inaceptable, por lo que se contrató a Marshall Rogers para que dibujara la versión final publicada. En los años siguientes, McFarlane se convirtió en un dibujante de cómics superestrella y Marvel finalmente decidió imprimir la obra inédita. [19]
Hasbro utilizó publicidad televisiva para publicitar la serie, y cuando se emitió la primera en 1982 con GI Joe: A Real American Hero #1, fue la primera vez que se utilizó un comercial para promocionar un cómic. [20] Dado que los comerciales técnicamente promocionaban los cómics en lugar de los juguetes, permitieron a Hasbro eludir las regulaciones de televisión que exigen que los comerciales de juguetes no puedan contener más de diez segundos de animación. [2] Al no mostrar ningún personaje ni juguete fuera del contexto del cómic, pudieron incluir treinta segundos completos de animación. [17] Hasbro pagó a Marvel 5 millones de dólares para producir los comerciales a través de su división de animación Marvel Productions . [2] Larry Hama relata la génesis de los comerciales:
Sólo había unos pocos segundos de animación que se podían tener en un comercial de juguetes, y había que mostrar el juguete para que la gente no se engañara por completo. Alguien en Hasbro (que en realidad era una especie de genio) llamado Bob Pruprish, se dio cuenta de que un cómic estaba protegido por la primera enmienda y que no podía haber restricciones basadas en cómo se anunciaba una publicación. [11]
Entre la línea de juguetes, los cómics, los comerciales y las series de dibujos animados posteriores, el plan de marketing de Hasbro tuvo un gran éxito y finalmente se convirtió en un estándar de la industria, un ejemplo temprano de una práctica que años más tarde Jenkins describiría como una "narrativa transmedia". [21] [22] Aunque el grupo demográfico masculino adolescente era el lector de cómics tradicional, un resultado no deseado de los vínculos con la publicidad televisiva fue que atrajeron a personas que no eran lectores de cómics tradicionales. En una entrevista, Hama afirmó:
Creo que [los comerciales] también lo abrieron a un tipo de audiencia muy diferente. Recibo muchas cartas de chicas. Recibo muchas cartas de amas de casa jóvenes que empezaron a ver los dibujos animados con sus hijos y empezaron a meterse en los personajes, y luego, en algún momento, cogieron el cómic y empezaron a seguir las historias y quedaron atrapados. en la continuidad. [9]
La popularidad del cómic entre las mujeres también se ha atribuido a los fuertes personajes femeninos que aparecen en el cómic, como Scarlett y Lady Jaye . Dado que muy pocas figuras de acción de GI Joe eran femeninas, Hama tendía a utilizar con frecuencia todos los personajes femeninos, incluidos los que se creaban como personajes recurrentes en los cómics. [14]
Muchos lectores elogiaron la serie por su atención al detalle y el realismo en el área de tácticas y procedimientos militares. Gran parte de esto se debió a la experiencia militar de Hama (fue reclutado en el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de EE. UU. durante la guerra de Vietnam), pero también investigó mucho para estar lo más actualizado posible. Frecuentaba Sky Books, una librería de orientación militar en Nueva York, y leyó muchos manuales técnicos y de campo del ejército de EE. UU. , y también le da crédito a su amigo Lee Russel, un historiador militar, por ayudarlo con la investigación. [9]
En estilo y estructura de la trama, el cómic a menudo hacía uso de hilos argumentales superpuestos. Según Hama:
Hemos estado siguiendo prácticamente una historia básica en el cómic durante cincuenta números. Es como una telenovela extendida, aunque trato de tener una resolución realmente sólida al final de cada libro. Pero me gusta mantener algunos hilos de la trama. Hay una especie de cualidad episódica en algunos de los libros anteriores, como si un episodio durara seis números. Eso se resolverá por completo, pero es posible que se hayan iniciado dos problemas en otro hilo. En un momento dado, probablemente haya alrededor de tres hilos superpuestos. [9]
Los arcos de la historia coincidieron con cada una de las nuevas líneas de juguetes GI Joe que estaba produciendo Hasbro, sin embargo, el cómic no estuvo directamente influenciado por los productos de juguete. Sobre la relación Hasbro/Marvel, Hama observó que la empresa de juguetes no exigió que el libro se escribiera de cierta manera:
Somos la última palabra sobre lo que sucede con el libro. Hasbro ha sido extremadamente abierto al respecto, [y] no escribo esto como un libro para niños. No escribo GI Joe de manera diferente a como escribo Wolverine . [dieciséis]
Hama escribió argumentos página por página para todos los números que escribió, y la mayoría de las páginas tenían de cuatro a seis paneles. Trabajó muy estrechamente con los artistas en la trama del libro, [9] y escribió la serie de forma espontánea, sin saber nunca cómo terminaría un número hasta llegar a la última página. [8]
En el primer número, se revela que el apodo oficial del equipo es Unidad Especial Contraterrorista Delta . GI Joe contó con un elenco coral , con los trece personajes originales siendo Hawk , Stalker , Breaker , Clutch , Scarlett , Snake Eyes , Rock 'n Roll , Steeler , Grand Slam , Flash , Short-Fuze , Grunt y Zap . Esto reflejaba sus orígenes en la línea de juguetes Hasbro, siendo los personajes iniciales los mismos que las figuras de acción del lanzamiento original de 1982 de la línea de juguetes. [23] La lista del equipo se amplió a medida que se lanzaron figuras de acción adicionales.
Hama creó la mayoría de los personajes en colaboración con Hasbro. Hasbro le enviaría bocetos de personajes y breves descripciones de las especialidades militares de cada personaje, y Hama crearía expedientes detallados sobre cada personaje, dándoles personalidades distintas e historias de fondo . Hama realizó un seguimiento de cada personaje en fichas y, finalmente, Hasbro decidió reimprimir versiones abreviadas de estos expedientes como fichas en el embalaje de las figuras de acción. [24] Las propias tarjetas de archivo se convirtieron en un punto de venta para la línea de juguetes y atrajeron tanto a niños como a adultos. Hama señaló que:
... tiene que leerse en dos niveles ... Un niño de diez años tiene que poder leerlo y pensar que es absolutamente claro [pero] debería haber una broma para el adulto. Uno de los factores que ayudó a vender las [cifras] de GI Joe fue que los vendedores que las vendían a los minoristas utilizaban los expedientes como argumento de venta. [11]
Hama tendía a basar las personalidades de los personajes en personas que conocía, y atribuye a esta técnica el realismo de su caracterización. [8] Más tarde dijo que "los acontecimientos y la continuidad nunca significaron nada para mí. Lo importante eran los personajes". [25]
Inicialmente, la respuesta al nuevo cómic fue silenciosa debido a su bajo estatus como "libro de juguete". Sin embargo, su popularidad finalmente creció y se le atribuye haber atraído a una nueva generación de lectores de cómics. [17] A los dos meses del lanzamiento de la línea de juguetes, "alrededor del 20 por ciento de los niños de cinco a doce años tenían dos o más juguetes GI Joe", [26] y en 1988/89 una encuesta realizada por Hasbro encontró que "dos de cada tres niños entre cinco y once años poseía al menos una figura de GI Joe ". [27] Estos niños se sintieron atraídos por el cómic de GI Joe a través de su asociación con la línea de juguetes, y luego pasaron a otros cómics. [3] Como dice Hama:
Era un libro de juguete. Muy desagradable para los fans de la época. Nunca fue reseñado en la prensa de los fanáticos. Totalmente ignorado. Los niños que compraron GI Joe eran un grupo totalmente nuevo que entraba a las tiendas de cómics por primera vez porque tenían los juguetes y veían los comerciales. Muchos de ellos empezaron a comprar otros cómics mientras estaban allí. [17]
Según el historiador del cómic John Jackson Miller , la promoción del cómic por parte de Hasbro resultó en aumentos dramáticos en las ventas, de 157,920 copias por mes en 1983 a 331,475 copias por mes en 1985, convirtiéndolo en uno de los "títulos más fuertes" de Marvel. [28] Según Jim Shooter, GI Joe era el título de suscripción número uno de Marvel en 1985. [5] En 1987, el título principal recibía 1200 letras cada semana. [9] Hama los leyó todos y envió de cincuenta a cien respuestas escritas a mano cada semana. [29]
En los cómics, donde las imágenes constituyen al menos la mitad del lenguaje, las imágenes pueden formar una narrativa válida tan fácil y funcionalmente como las palabras (y, a veces, sin ellas... como el elogiado GI). Joe [ sic ] "Interludio silencioso" #21. Al menos demuestra, como si hubiera alguna duda, la viabilidad de la narrativa visual.
— A. David Lewis , La forma de la lectura de cómics [30]
Uno de los primeros números que atrajo mucha atención, tanto positiva como negativa, fue GI Joe #21, titulado "Silent Interlude", que se contó completamente sin palabras ni efectos de sonido. En una entrevista de 1987, Hama explicó que la motivación de la historia era que él "... quería ver si [él] podía hacer una historia que fuera real y completa: principio, desarrollo, final, conflicto, caracterización, acción. , resolución sólida, sin globos, subtítulos ni efectos de sonido". [9] [31] Al principio, el tema fue controvertido; algunos lectores se sintieron engañados porque no tenía palabras y podía "leerse" tan rápidamente, [14] pero finalmente se convirtió en uno de los temas más duraderos e influyentes de la serie. [32] [33] El número 21 ha sido reconocido como un clásico del cómic moderno, [6] y se ha convertido en un excelente ejemplo del poder narrativo visual de los cómics. El dibujante de cómics y teórico Scott McCloud (autor de Understanding Comics ) describe "Silent Interlude" como "... una especie de momento decisivo para los dibujantes de [nuestra] generación. Todos lo recuerdan. Todas estas cosas surgieron de allí. Fue como el 11 de septiembre". [32] El número eventualmente ocuparía el puesto 44 en la lista de la revista Wizard de los "100 mejores números individuales desde que naciste", [34] y el número 6 en los "10 números de cómics en curso que demuestran que los números individuales pueden ser" de io9 . Excelente". [35]
En 1985, GI Joe: A Real American Hero generó una publicación anual llamada GI Joe: Yearbook. GI Joe: Anuario se diferenciaba de la típica publicación anual de cómics en que se parecía más a una revista. Cada número contenía artículos sobre el programa de televisión animado, un resumen de la trama del cómic hasta la fecha y una o dos historias originales escritas por Larry Hama. GI Joe: Anuario se publicó hasta 1988. [36]
En 1986, el éxito de A Real American Hero llevó a Marvel a producir un segundo título: GI Joe: Special Missions , que duró 28 números. [37] Herb Trimpe fue el artista durante la mayor parte de la carrera, con Dave Cockrum proporcionando lápices en varios temas. A partir de GI Joe #50 y ambientada en la misma continuidad, [38] la serie presentó una violencia más intensa y una moralidad más ambigua que el título principal, y los Joe se enfrentaron a enemigos que no estaban relacionados con Cobra. [39] Cada número generalmente presentaba una misión independiente que se centraba en un pequeño grupo de Joes. [40]
También se produjeron dos miniseries. El primero, GI Joe: Order of Battle , fue una miniserie de 4 números que se desarrolló entre diciembre de 1986 y marzo de 1987, y reimprimió los datos encontrados en las tarjetas de archivo de las figuras de acción con algunas ediciones. Escritos por Hama, con ilustraciones completamente nuevas de Trimpe, los dos primeros números presentaban a miembros de GI Joe, mientras que el tercer número se centraba en los miembros de Cobra Command y el cuarto destacaba los vehículos y equipos utilizados por ambas organizaciones. En 1987 se publicó una edición de bolsillo comercial que incluía material de los cuatro números.
El segundo, GI Joe and the Transformers , fue una miniserie de 4 números que se desarrolló de enero a abril de 1987. La historia hizo que los Joes y los Autobots unieran fuerzas para evitar que los Decepticons y Cobra destruyeran el mundo. [38] Posteriormente, un libro de bolsillo comercial recopiló los cuatro números. [42]
Los primeros 37 números de la serie principal se publicaron en 13 resúmenes titulados GI Joe Comic Magazine . Posteriormente, Tales of GI Joe reimprimió los primeros quince números de GI Joe en un papel de mayor calidad que el utilizado para el cómic principal. Four Yearbooks (1985-1988) también recopiló algunas historias anteriores, resumió eventos y publicó nuevas historias relacionadas con el título principal, además del primer Anuario , que reimprimió el primer número fundamental. La serie también fue traducida a varios idiomas, incluidos alemán , español , portugués , polaco , francés (Canadá) , sueco , noruego , finlandés , danés , japonés , árabe e indonesio . [43]
GI Joe European Missions se publicó mensualmente desde junio de 1988 hasta agosto de 1989. La serie European Missions son todas reimpresiones de Action Force Monthly , que se publicó en el Reino Unido. [44] A diferencia de la serie semanal Action Force , todas estas eran historias originales, nunca antes vistas en los EE. UU. No fueron escritas por Larry Hama.
En julio de 2001, Devil's Due Publishing adquirió los derechos de GI Joe y comenzó la publicación de GI Joe: A Real American Hero Vol. 2 . Originalmente pensada para ser una serie limitada de cuatro números, las fuertes ventas llevaron a que se actualizara a continua y duró 43 números, antes de ser relanzada como una nueva serie GI Joe: America's Elite , que duró 36 números. La licencia de Devil's Due con Hasbro expiró en 2008 y no fue renovada. [45]
Aprovechando el éxito de la serie de GI Joe de Devil's Due Comics , Marvel Comics recopiló los primeros 50 números en cinco libros de bolsillo comerciales , con diez números en cada libro. Cada uno de los libros de bolsillo comerciales presentaba una nueva portada dibujada por J. Scott Campbell. [38]
En 2009, IDW Publishing comenzó a volver a publicar la serie original como Classic GI Joe y, al igual que Marvel antes, recopila diez números en cada volumen; las últimas colecciones tienen un poco más de números para concluir con el volumen número 15 en rústica, que se publicó en agosto de 2012. También aparecieron otras colecciones para el spin-off Special Missions y Annuals variados. En noviembre de 2012, IDW reinició su serie de reimpresiones con la edición de tapa dura GI JOE: The Complete Collection, vol. 1 , con la intención de reimprimir todas las historias en orden de lectura.
IDW también revivió la continuidad original de GI Joe: A Real American Hero , como una serie en curso en 2010, con un número especial #155½ lanzado el Día del Cómic Gratis . Siguiendo con el número 156 en adelante en julio de 2010 con todos los números de la serie escritos por Larry Hama, esto duró hasta diciembre de 2022 y concluyó con el número 300. [7] [46] La serie se reanudó una vez más con el número 301 con el nuevo titular de la licencia. Skybound Entertainment en noviembre de 2023. [47]